Нужна помощь в написании работы?

Обобщению жизненного, эмоционального опыта ребенка способствует ознакомление его с произведениями искусства.

Сила воздействия искусства на психофизику ребенка, на его подсознание может быть очень велика в том случае, когда «мировой опыт», заложенный в искусстве, соприкоснется с опытом ребенка. Вероятность этой встречи не в последнюю очередь определяет педагог, работающий с ребенком. Здесь важно сказать об актуализации содержания произведения искусства для дошкольника. Ведь без этого оно не будет воспринято им личностно. Об этом говорил Л.Выгодский (11).

Педагог должен досконально знать то художественное произведение, с которым знакомит детей, его смысл, философию, текст и контекст, в котором оно создавалось, а не просто называть обобщенно-эмоциональную характеристику.

С другой стороны педагог должен иметь представление о том, насколько ребенок может воспринять художественное произведение в соответствии с его сегодняшним жизненным опытом.

Существует мнение, что восприятие картины для детей представляет особую трудность.

А. Бинэ считал, что развитие восприятия, как и всей психики, совершается спонтанно, т.е. самопроизвольно, определял сущность каждой стадии восприятия картины как возрастную особенность детского развития. Ряд авторов выделяли стадии восприятия картины: перечисления, описания (или действия), стадия отношений (истолковывание воспринимаемой картины). А. Бинэ закрепил каждую стадию восприятия картины за возрастом ребенка.

Исследованиями Рубинштейна были внесены существенные поправки в теорию восприятия ребенком картины. Исследования показали, что характер описания ребенком картин действительно меняется, переходя от простого перечисления предметов к истолковыванию всей картины. Однако в каждом отдельном случае характер рассказа ребенка по содержанию картины определяется не его возрастом, а содержанием, построением, характером самой картины, например, степенью знакомости ребенку ее содержания. Четкость исполнения замысла, динамичностью или статичностью изображенных на картине людей. Огромную роль играет уровень подготовленности ребенка к такой сложной работе, т.е. его умение рассматривать картину. А также характер и форма вопроса, с которым взрослый обращается к ребенку. Таким образом, оказалось, что один и тот же ребенок может сразу находиться на разных стадиях восприятия картины. Позднейшие исследования А.С. Золотнякова и Е.Ш. Решко показали, что основной фигурой в воспринимаемой детьми сюжетной картине обычно является человек в действии. При этом понимание самой позы и истолковывание ее как «застывшего момента действия» в значительной мере зависит от того предмета, с которыми действует изображенный на картине человек. «Осмыслению всего изображенного на картине детей надо учить». (28).

Полученные разными исследователями факты говорят о том, что:

1)                     восприятие ребенка при отсутствии специального обучения неточно, смутно, фрагментарно и не всегда правильно;

2)                     восприятие необученного ребенка не имеет целенаправленного характера, оно непроизвольно;

3)                     возрастные особенности детского восприятия лимитируют возможности развития этого важнейшего процесса чувственного познания.

Восприятие художественного произведения – не только познавательный акт. Необходимым условием такого восприятия является эмоциональная окрашенность воспринятого, выражение отношения к нему. Известный психолог А.В. Запорожец отмечал: «Эстетическое восприятие… не сводится к пассивной констатации известных сторон действительности, хотя бы очень существенных. Оно требует, чтобы воспринимающий как-то вошел внутрь изображаемых обстоятельств, мысленно принял участие в действиях героев, пережил их радости и печали».

«Каковы особенности развития художественного восприятия дошкольников? Конечно, не сразу ребенок воспринимает произведение искусства в качестве такового. Однако зачатки художественного восприятия проявляются уже в дошкольном возрасте». (20).

В процессе развития художественного восприятия у детей появляется не только интерес к содержанию произведения искусства, но и понимание его выразительных средств.

В процессе развития художественного восприятия зарождается и оценка воспринятого.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

 Воспитательная сила искусства «дает возможность войти внутрь жизни, пережив кусок жизни, отраженный в свете определенного мировоззрения, - говорил видный советский психолог Б.М. Теплов – И самое важное то, что в процессе этого переживания создаются определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки просто сообщаемые или усвояемые». Вначале эти оценки выражаются в предпочтении того, что просто нравится, затем они приобретают характер суждений об искусстве с точки зрения определенного идеала.

Оценочные суждения детей шестилетнего возраста ещё примитивны, но все же свидетельствуют о зарождении умения не только почувствовать красивое, но и оценить его. К концу дошкольного возраста отношение к воспринятому меняется – появляется способность занять позицию вне изображаемого, позицию зрителя.

Дети старшего дошкольного возраста дают эстетические оценки не только интересному содержанию, но и пейзажу, в котором захватывающий сюжет отсутствует, проявляют способность улавливать настроение. Этому способствует расширение и укрепление знаний, представлений детей об окружающей действительности, развитие их речи, мышления. Значительное место в этом процессе занимает развитие эмоциональной чувствительности, отзывчивости к прекрасному.

Н.Э. Басина и О.А. Суслова в книге «С кисточкой и музыкой владеющие…» пишут: «Мы убеждены (и наш опыт подтверждает это), что в любом, даже не совсем простом с точки зрения первого восприятия, произведении искусства ребенок может обнаружить частичку себя». Опасения по поводу сложности художественных произведений (по мнению авторов) напрасны, т.к. ребенок воспринимает настолько, насколько он может и ему необходимо сегодня. Завтра он станет немного взрослее и воспримет больше. «Это путешествие бесконечно интересно. В одни и те же миры – к Фавну Клода Де-Бюсси или Скалам в заливе Бель-Илью Клода Моне – мы возвращаемся и с каждым посещением открываем в них новое». (3).

В процессе занятий авторы программы «Введение в язык искусства» (Басина, Суслова) обязательно работают на стыке реального и параллельно отражаемого миров, на мостике, который и есть собственно процесс творчества. Это всегда деятельность «по поводу» какого-либо явления жизни и обязательно «по поводу» опыта ребенка. Здесь авторы следуют идее М.Бахтина о том, что гуманитарное знание должно опираться на диалогическое понимание своего предмета, разговаривать с ним, а не механически анатомировать. Таким образом рождаются новые смыслы вокруг известного. При таком подходе ребенок не иллюстрирует чужой опыт, а рисует и говорит о своих переживаниях, радостях, страхах, мечтах. Таким образом обогащается жизненный опыт ребенка, его внутренний мир. Содержательность, осмысленность всех элементов музыки или изобразительного искусства опирается на механизмы жизненных и художественных ассоциаций. «Художественное сопереживание взаимодействует с анализируемым сходным житейским чувством, включая его элементы в свой состав, выступая при этом как новое чувство – художественное сопереживание самому себе». И только в этом случае семантическое пространство произведения искусства становится для ребенка эмоционально значимым.

 

Поделись с друзьями