Сущность детского изобразительного искусства и творчества и его роль в становлении ребенка как личности

Изобразительная деятельность ребенка широко используется в коррекционных психолого-педагогических целях. Изобразительная деятельность - это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего их мира и выражать свое отношение к изображаемому .

Творчество – это деятельность, порождающая нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью, общественно-исторической уникальностью. Творчество всегда предполагает человека-творца, субъекта творческой деятельности.

Творчество и творческий процесс относятся к числу из самых сложных и загадочных проявлений особых закономерностей внутреннего мира человека.  «Всякий талант неизъясним, - читаем мы в «Египетских ночах» А.С.Пушкина. – каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами?»

Изучение творческого процесса, процесса рождения художественного произведения всегда встречало на своем пути значительные трудности. Наука за последние десятилетия сделала колоссальные шаги вперед. Люди проникли вглубь атома, активно осваивают космос. А вот внутренний мир человека еще во многом «земля незнаемая». Только буквально в последние годы с помощью новейших технологий экспериментальной физиологии и электронных моделей мозга наметился принципиальный сдвиг вперед, стало возможным хоть в какой-то степени заглянуть за таинственную завесу.

В наше время делаются попытки моделирования творческого процесса, но поиск пока не дает ключа к глубинным механизмам творческой деятельности человека, хотя, как известно, электронная техника уже способна «выдавать» вполне грамотные стихотворения и музыкальные произведения. И все же пока нельзя не согласиться с мнением выдающегося русского и советского писателя А.Н.Толстого, который дает характеристику внутреннего мира человекам как сложнейшего, гениального, почти совсем не изученного и не вскрытого феномена.

Природа творчества – всегда загадка. Почему именно у рыбацкого сына М. Ломоносова возникло столько творческих идей, сколько не было, пожалуй, у всех образованных людей страны того времени?

Далеки мы и от ответа на вопрос, откуда берется у художника знаменитое «чуть-чуть», отличающее подлинное произведение искусства.

Особенно интересно то, что связано с вдохновением. В книгах и статьях, написанных мастерами искусств, очень часто говорится, как вдруг пришло к ним вдохновение. Один утверждает, что ему помог солнечный луч, пробившийся утром сквозь штору. Но лучи пробиваются и в другие дни, в которые вдохновение не приходило. Для другого художника «искрой» послужила прочитанная где-то фраза, для третьего – мелькнувшее в толпе лицо, для четвертого – запах сена. До сих пор не найдено объяснения – откуда и почему приходит вдохновение, пока что ко всему искусству в полном смысле применимо меткое определение В.Маяковского поэзии: «езда в незнаемое».

Вместе с тем, творческий процесс зачастую связан с мучительными поисками, долгой и кропотливой работой. Целые повести. Романы нередко переписывались авторами по много раз. Поэтому так часто вспоминают известные строки В.Маяковского:

Поэзия –

та же добыча радия.

В грамм добыча,

в год труды.

Изводишь

единого слова ради

тысячи тонн словесной руды.

Творческий процесс, таким образом. очень часто предполагает постоянный напряженный труд, труд, не знающий выходных и отпусков.

Всякий подлинный художник теснейшим образом связан со своим временем, с окружающей его общественной средой, но характер этих связей бывает очень сложен. Немало сложного и в вопросе о характере художественной одаренности – каковы причины появления художественных гениев, как соотносится врожденное и приобретенное в качестве слагаемых творческой одаренности? На эти вопросы пока нет ясных ответов.

Причины обращения человека к художественному творчеству базируются на основе двух довольно различных внутренних потребностей. Одни люди приходят в искусство потому, что ощущают в себе (зачастую с раннего детства) непреодолимую тягу именно к художественной деятельности. Подобный путь в искусство – наиболее распространенный, но не единственный. Среди создателей высокохудожественных произведений есть и такие, главные интересы которых не лежали непосредственно в области искусства. Для них обращение к художественному творчеству было продиктовано особыми задачами и обстоятельствами. Это были люди, которые испытывали сильнейшие внутренние переживания и которым было очень важно до конца высказать все, что их волновало, о чем они раздумывали. И сила, яркость, насыщенность их чувств и мыслей помогала выявиться заложенной в них художественной одаренности, а их произведениям обрести подлинную художественную значимость.

Рассмотрим теперь непосредственно вопрос возникновения творческого процесса.

Какое-то событие в жизни взволновало художника, заставило испытать различные чувства, вызвало определенные мысли, как говорят, «запало в душу» - это может быть началом творчества. Возникает замысел будущего произведения, его тема – то. о чем художнику хотелось бы рассказать, и его идея – осознание того. что именно хочет в данном случае сказать художник.

«Замысел – это молния, - пишет К.Д.Паустовский. – Много дней накапливается под землей электричество. Когда атмосфера насыщена им до предела, белые кучевые облака превращаются в грозные грозовые тучи и в них из густого электрического настоя рождается первая искра – молния. Почти тотчас же вслед за молнией на землю обрушивается ливень. Замысел, так же как молния, возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию-замысел».

Замысел, его идейная основа определяют направленность будущего произведения. Затем перед художником встает вопрос о том, как он будет воплощать свой идейно-тематический замысел. только когда автор выберет средства изображения, жанр, ракурс, композицию и т.д., перед нами будет уже художественный замысел. Первоначально художественный замысел может быть у автора еще не совсем четким. Вспомним известные слова Пушкина о начале работы над «Евгением Онегиным»: «И даль свободного романа я сквозь магический кристалл еще не ясно различал».

В процессе работы художественный замысел может многократно меняться. Нередко его развитие идет очень сложными путями, о чем нам свидетельствуют сохранившиеся черновики и воспоминания самих авторов. Иногда замысел изменяется настолько, что от первоначальных планов вообще ничего не остается. Иногда он, сохраняя свою основу, довольно существенно перерабатывается.

Так, законченное художественное произведение порой возникает в процессе поисков, длящихся годами и даже десятками лет.Под изобразительной деятельностью дошкольников понимается художественная деятельность, которая способствует всестороннему развитию личности ребенка, активному познанию им окружающего мира, воспитанию способности правдиво и творчески отражать свои впечатления в графической и пластической форме .

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним .

Рисование — одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.)- Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки,— глиной и пластилином. Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки.

В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание

Конструирование из различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.

В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.

Для коррекции тревожности наиболее подходящим видом изобразительной деятельности нам представляется рисование (как направление изотерапии). В ситуации, когда вербальные контакты между детьми в группе затруднены, рисунок ребенка выступает в роли средства общения, способствует сплочению и взаимодействию детей. Выражая себя через рисунок, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами . Это особенно важно в коррекционной работе с невротичными и тревожными детьми.

Вся творческая деятельность ребенка является важным элементом его развития. Для ребенка чаще важен не результат, а сам процесс рисования. «Отражая жизнь, ребенок не заботится о зрителях и слушателях, в этом коренное отличие его от художника, актера» . Именно поэтому применение изобразительно деятельности так эффективно при работе с детьми, имеющими повышенный уровень тревожности. Ребенок не задумывается о конечном результате, он получает удовольствие от самого процесса, вот почему этот процесс для него играет такую важную роль.

Э. Крамер в значительной мере связывает коррекционные возможности изобразительной деятельности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным и эффективным. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов» .

Занятия изобразительной деятельностью выполняют и психотерапевтическую функцию, помогая ребёнку справиться со своими психологическими проблемами, восстановить его эмоциональное равновесие или устранить имеющиеся у него нарушения поведения, социализации, коммуникации.

Ребенок, изображая то, что его интересует и волнует, получает уникальную возможность «выплеснуть» на бумагу свои переживания, дает выход своим чувствам и переживаниям, желаниям и мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными и травмирующими образами.     

Нельзя не согласиться с Л.Д. Лебедевой, которая указывает, что изотерапия в форме занятий рисованием создает положительный эмоциональный настрой в группе, облегчает процесс коммуникации со сверстниками, укрепляет культурную идентичность ребенка, развивает чувство внутреннего контроля, способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта и социализации ребенка .

Прежде всего, рисование и изображение связано с радостью, именно по этой причине Шоттенлоэр Г. рекомендует использовать метод изотерапии при психокоррекционной работе с детьми, имеющими душевные раны, неразрешенные внутренние конфликты, тревожных детей . Она полагает, что радость повышает уверенность, формирует позитивное отношение к жизни, а это именно те качества, в развитии которых особо нуждается тревожный ребенок, страдающий большим количеством страхов. Изображение заставляет концентрироваться на своих переживаниях, осознавать их. При рисовании возможно переосмысление событий, формирования своеобразной независимости, которая все больше будет развиваться с возрастом ребенка.

Рисование - это акт, выносящий внутренний конфликт во внешний мир, при этом происходит модификация внутреннего мира, очищения, уменьшения внутренней напряженности.  Допустим, прорисовывание своих страхов выводит ребенка из бездействия, закрытости, к осмысленному действию - это больше чем просто успокоение. Изображение открывает возможность самоизучения. Очень важным моментом является то, что в процессе изображения и в конечном продукте становиться видимым и понятным для других людей внутренний мир ребенка.