Белорусский театр

В советские времена театр как средство пропаганды и просвещения полностью подчинялся официальной общественной политике.

Послевоенную театральную жизнь трудно было возрождать, многие театральные коллективы распались. Но те, что уцелели, вернувшись из эвакуации, работали, не жалея сил, давая многочисленные шефские концерты и спектакли в госпиталях и воинских частях. Уже в 1945 г. в республике работало 12 театров.

В первые послевоенные годы в театральной сфере развернулась кампания за "чистоту" репертуара, за избавленье от зарубежных пьес, которые, по мнению политического руководства, осуществляли буржуазное влияние на советского зрителя и не отвечали задачам воспитания трудящихся. Это было не случайно, так как солдаты-победители, воевавшие в Европе, увидели буржуазную действительность отличной от официальной пропаганды. Эта театральная чистка проводилась в рамках общей кампании борьбы с космополитизмом. Из репертуара начала исчезать зарубежная классика и появляться пьесы русских советских авторов Б. Лавренева "За тех, кто в море!", А. Фадеева "Молодая гвардия", К. Симонова "Русский вопрос" и др. В 1947 г. был объявлен конкурс на лучшую белорусскую пьесу на современную тему.

Борьба с космополитизмом ударила по театральным деятелям еврейской национальности Льву Марковичу Литвинову (1899-1963), главному режиссеру театра им. Я. Купалы. Виктору Яковлевичу Галавчинеру (1905-1961), художественному руководителю Государственного еврейского театра (1942-1946), а потом и главному режиссеру Государственного русского театра, Евгению Степановичу Романовичу (1905-1979), зав. литературной частью Белорусского театра им. Я. Купалы. Они обвинялись в том, что преклонялись перед западом и не пропускали на сцену советские и белорусские пьесы. Еврейский театр был расформирован и некоторые его артисты были репрессированы. То же случилось с Могилевским областным драматическим театром, театром комедии. Шла тотальная критика всех. В этих условиях было трудно творить, главным было выжить, не загубить работу .

В 1947 г. из Гродно в Минск перевели Государственный русский театр, который начал театральный сезон в Доме офицеров, а после расформирования еврейского театра перебрался в его здание. Театр продолжал работать. После расправы, как водится, раздавались награды. 350 работников искусств получили медали и ордена, многие — звания народных и заслуженных артистов республики Владимир Владимирский и Лидия Ржецкая получили звания народных артистов СССР .

В 60-70-е гг. идеологический прессинг перестал носить откровенно репрессивный характер, идеологические рамки расширилась, но сохранилась. Неотъемлемой частью репертуаров большинства театров были пьесы о Ленине. Ставились спектакли "Шестое июля" М. Шатрова, "Третья патетическая" и "Кремлевские куранты" М. Погодина, "Брестский мир" К. Губаревича и др.

На театральную сцену пришла, белорусская драматургия. Большинство театров ставили "Начное дзяжурства" А. Дялендика, "Таблетку пад язык" и "Святая прастата" А. Макаенка, "Брама неўміручасці" К. Крапивы. "Трывога" А. Петрашкевича, "Званы Віцебска" В. Короткевича, инсценировались произведения И. Мележа, И. Шемякина, А. Адамовича, С. Граховского и др.

Почетное место в репертуарах отводилось военной тематике. Ставилась русская классика Островского, Гоголя, Горького. Чехова, Л. Толстого, зарубежная классика Шекспира, Шиллера и др. .

В 70-80-е гг. значительно улучшился национальный репертуар. Драматургия Макаенка, Дударева, Петрашкевича позволила создавать глубокие театральные постановки. Спектакль А. Дударева "Радавыя" в постановке художественного руководителя театра им. Я. Купалы Валерия Раевского (р. 1939) был удостоен Государственной премии СССР 1985 г.

В театральных коллективах театров республики работают замечательные актерские коллективы, в которых представлены актеры старшего и молодого поколения.

В последнее время театральная жизнь стала разнообразной, появился дух творчества, появились альтернативные театры, театры-студии, в том числе белорусскоязычные, ставятся необычные спектакли, пишутся нетрадиционные пьесы (фарс-абсурд И. Сидарука "Галава" и др.), проводятся театральные фестивали разных уровней.

Дух возрождения стал смыслом работы Национального академического театра им. Я. Купалы (название изменилось в 1994) под руководством Валерия Раевского, который 25 лет руководит театром и удостоен звания Народного артиста Республики Беларусь в 1994 г., и многих других театров Беларуси. В репертуар стали возвращаться пьесы В. Дунина-Марцинкевича ("Идиллия" театр им. Я. Купалы) и других первых белорусских драматургов .

Старейший театр Беларуси Национальный академический театр имени Янки Купалы переживает настоящий подъем в 1960-е гг. Эти годы открывают новый, современный этап в его творческой судьбе.

«Оттепель» 60-х гг., вызвавшая подъем в обществе и культуре, приносит Купаловскому театру новое дыхание. Постановки Б. Эрина, а также молодых и ярких режиссеров новой волны Б. Луценко и Валерия Николаевича Раевского смогли совместить лучшие традиции театра и яркое новаторство, внести в театр дух новизны и свободы.

В 1969 г. В. Раевский поставил спектакль «Что тот солдат, что этот» по пьесе Б. Брехта. Эта постановка стала событием, которое произвело резонанс не только в театральной, но и в общественной жизни. Ученик Ю. Любимова, В. Раевский, ставший в 1973 г. главным режиссером театра, привнес в него новый стиль, основанный на философии свободы убеждений и свободы их выражения. Высокий «классический» дух главного театра республики стал сочетаться с ярким и поэтическим театральным языком, раскрепощенной формой, острой проблематикой постановок. На стыке академизма и эксперимента родилась неповторимость Купаловского театра, его своеобразие. В широкой репертуарной палитре театра, включающей в себя русскую и зарубежную классику, особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли. Имена выдающегося белорусского писателя В. Быкова, драматургов А. Макаенка, И. Чигринова, Н. Матуковского, А. Дударева вошли в историю Купаловского театра (спектакли «Трибунал», «Врата бессмертия», «Человек из легенды», «Последний шанс», «Мудромер» и др.).

В слагаемых общего успеха Купаловского — мастерство и талант художника Б. Герлована, выдающихся актеров С. Станюты, 3. Стоммы, Г. Макаровой, П. Кармунина, Н. Еременко, Г. Гарбука и др. Яркими театральными событиями последних лет становятся постановки режиссера Я. Пинигина («Тутэйшие» Я. Купалы, «Идиллия» В. Дунина-Марцинкевича).  Особый почерк отличает спектакли, поставленные В. Савицким, успешно дебютирует в режиссуре актер театра А. Гарцуев. В год 80-летнего юбилея театр обновляет знаменитую «Павлинку» Я. Купалы. Пьеса была поставлена Львом Литвиновым в 1943 г. в Томске, где труппа находилась во время эвакуации, и на протяжении 57 лет этот спектакль открывает сезоны в Купаловском театре и является его «визитной карточкой».

Сегодня Национальный академический театр имени Янки Купалы — живой творческий организм, сохраняющий свое лицо и в то же время активно ищущий новые формы .

Созданному в 1926 г. в Витебске БГДТ-2 за достижения в развитии национальной культуры в 1944 г. было присвоено имя Якуба Коласа, в 1977 г. — звание академического, в 2001 г. — звание Национального. В репертуаре сегодняшнего Белорусского государственного академического театра имени Якуба Коласа значительное место занимает русская и зарубежная классика, произведения белорусских авторов. Театр активно гастролирует, участвует в фестивалях.

В Беларуси действует также Русский Республиканский драматический театр. В 50-е гг. творческий почерк этого театра определял режиссер В. Федоров, поставивший спектакли «Варвары» М. Горького и «Король Лир» У. Шекспира. В 1955 г. театру было присвоено имя Максима Горького.

В 60-е гг. в Русском Государственном драматическом театре имени М. Горького законодательницей моды была Вера Редлих, поставившая такие спектакли, как «Бесприданница», «Антоний и Клеопатра», «Дети солнца». С 1974 г. главным режиссером театра становится Борис Луценко, на сцене Русского театра ставятся три ярких спектакля: «Макбет» У. Шекспира, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта и «Трагедия человека» И. Мадача. Этот период ознаменовался бесспорным подъемом театра, который стал известен за пределами СССР.

В 90-е гг. театр вновь вызывает к себе волну зрительского интереса постановками Б. Луценко: «Христос и Антихрист» по Д. Мережковскому, «Перпетуум мобиле, или Вечер еврейского анекдота», «Братья Моор» Ф. Шиллера, «Свободный брак» Д. Фо и Ф. Рамэ и др. В 1994 г. Русский Государственный драматический театр имени М. Горького получает почетное звание «Академический», в 1999 г. — «Национальный». Среди работ последних лет критика отмечает спектакль по Г. Гауптману «Перед заходом солнца» и оригинальную постановку малоизвестной пьесы М. Горького «Чудаки» режиссера Валентины Ереньковой, которая явила нам нового, незнакомого и очень современного Горького .

Послевоенные годы в истории оперного театра характерны накоплением национального репертуара, чему способствовал энтузиазм главного режиссера и художественного руководителя Л. Александровской. В дальнейшем, на протяжении всех лет работы театр постоянно обращался к творчеству белорусских композиторов. С успехом шли оперы Н. Аладова, А. Богатырева, А. Бондаренко, Г. Вагнера, Е. Глебова, С. Кортеса, Ю. Семеняко, Д. Смольского, В. Солтана. В СССР театр имел устойчивую репутацию одного из самых ярких и творчески жизнеспособных оперных коллективов.

В 1970-е гг. традиционная школа вокала, режиссуры и сценографии обогащается элементами современного театра, в чем важнейшую роль сыграла деятельность одного из лучших оперных режиссеров Семена Штейна. Он поставил на белорусской сцене оперы «Зорка Венера» (1970 г.), «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова (1971 г.), «Фауст» (1972 г.), «Джордано Бруно» С. Кортеса (1977 г.). Из премьер 1980-х гг. особо значимы два произведения С. Прокофьева: опера «Война и мир» (1985 г.) и первая в СССР постановка «Магдалены» (1989 г.). Трудности с освоением наисложнейшего музыкального материала и многоплановой драматургии блестяще преодолели дирижер Г. Проваторов, режиссер С. Штейн.

Директор и художественный руководитель Национального академического театра балета Республики Беларусь Валентин Николаевич Елизарьев (родился в 1947 г.) пришел в театр в 1973 г. Первой его постановкой на белорусской сцене стала «Кармен-сюита». После дебюта стало понятно — белорусский балет приобрел черты новой хореографии, которую критики окрестили новым типом балетной драматургии.

За 30 лет на белорусской сцене В. Елизарьев поставил 12 спектаклей. Самые яркие — «Страсти» («Рогнеда») и «Сотворение мира».

Деятельность В. Елизарьева содействовала международному признанию белорусского балетного театра. Под его руководством белорусский балет с успехом гастролировал почти в 30 странах мира. На советском и постсоветском пространстве практически не было балетмейстеров, которые ставили современную хореографию. Поэтому в Минск, к Елизарьеву, из другого Большого — Московского — приезжали Андрис Лиепа и Нино Ананиашвили. Он ставил для них балет «Настроение», который получил признание на многих международных конкурсах.

Сегодня В. Елизарьева знают и ценят во всем мире. На многих международных конкурсах его постановки были отмечены специальными премиями за лучшую современную хореографию. И если мировой балет от классики перешел к современной хореографии не так давно, то белорусский балет благодаря В. Елизарьеву живет ей уже более 30 лет .

С началом перестройки в Беларуси стали открываться театры нового направления: театр-лаборатория белорусской драматургии «Вольная сцена» (художественный руководитель В. Мазынский), Альтернативный театр, возглавляемый В. Григалюнасом, театры-студии, поэтический театр одного актера «Знич» под руководством Галины Дягилевой, театр драмы «Де-Я?» (руководитель Н. Труханов) и другие. Они стали одним из действенных факторов морально-эстетического обновления общества, внесли в театральную жизнь Беларуси новые черты.

Развитию театрального дела в Республике Беларусь содействует проведение фестивалей и смотров. В 1993 году в Минске прошел Первый международный фестиваль моноспектаклей под названием «Я». В 1994 году был проведен фестиваль «Молодечненская сакавица-94», ставший настоящим смотром творчества и чествования ведущих мастеров белорусского театрального искусства. В 1996 году важнейшим событием в жизни Бреста стал фестиваль «Белая Вежа», в котором приняли участие творческие коллективы из Литвы, России, Монголии, Польши, Украины, Кипра .

Сегодняшняя Беларусь отличается бурной театральной жизнью. Кроме столицы и областных центров в республике действуют театры в Молодечно, Бобруйске, Слониме, Мозыре. Среди них — театры драматические, музыкальные, оперы и балета, театры кукол и Театр юного зрителя.

В Беларуси проводятся театральные фестивали, драматургические конкурсы, смотры сценического искусства: международный фестиваль «Славянские театральные встречи» в Гомеле, международный фестиваль «Белая вежа» в Бресте, фестиваль «Молодечненская сакавица», столичные международные театральные фестивали «Панорама» и «Открытый формат». Также в Минске периодически организовываются международные фестивали театров кукол, показы моноспектаклей .

В конце XX — начале XXI в. мировой театр развивается активно и непредсказуемо. На международных театральных фестивалях играются спектакли, созданные на разных сценах Европы и мира. Публика воспринимает увиденное как явление, рожденное в едином европейском доме. Белорусские театры — постоянные участники этих фестивалей.