Нужна помощь в написании работы?

  Несмотря на неточность в деталях, призванных подкрепить миф о Леонардо ,книга Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 и 1568) в основном заслуживает доверия. Вазари пишет, что сер Пьеро мог бы оказать большую помощь юному Леонардо, чтобы тот далеко продвинулся в науках и получил углубленные познания в культуре, однако последний, будучи капризным и непостоянным , не слишком усердствовал в учебе, арифметикой же откровенно пренебрегал. Он отдавал предпочтение музыке, но более всего занимался живописью и скульптурой. Все это подтверждает гипотезу, согласно которой Леонардо уже приобрел некоторые навыки в искусстве рисунка.

   Андреа дель Вероккьо (1435 или 1436-1488) преуспевает во всех сферах художественного творчества. Он не только ювелир, мастер перспективы, скульптор, гравер, живописец и музыкант, но также ведущий художник и глава творческого предприятия: именно ему принадлежит право подписывать соглашения о важнейших заказах, которые он потом исполняет вместе со своими сотрудниками или же просто отдает ученикам. В его почти легендарной мастерской с конца 1460-х и на протяжении 1470-х годов работают Боттичелли , Перуджино, Доменико Гирландайо и Лоренцо ди Креди, а также художники «второстепенные», хотя среди последних можно назвать имена масштаба Козимо Росселли и Франческо Боттичини .Сотрудники мастерской создают произведения, в которых чувствуется рука Леонардо и которые позднее будут ему полностью или частично приписаны.

   Оплату заказа всегда требуют от имени Вероккьо .Так произошло с «Мадонной ди Пьяцца» в соборе Пистойи : мэтр написал эту картину между 1475 и 1485 годами совместно с Лоренцо ди Креди ,а Леонардо будто бы дал несколько советов по композиции и, возможно, нарисовал некоторые детали, как было в случае с террасой луврского «Благовещения». Леонардо нет еще двадцати лет, однако им и Перуджино восторгается такой необыкновенный ценитель, как Джованни Санти, отец Рафаэля : в своей «Стихотворной хронике» он превозносит Веррокьо за успехи в воспитании учеников.

   Во Флоренции Леонардо находится в самом центре утонченного гуманизма: в этом необыкновенном тигле тосканская традиция обогащается новыми связями с культурой Севера и Востока . Идеальными образцами для подражания он выбирает художников с мощными выразительными средствами и революционными идеями — таких, как Джотто и Мазаччо.

  Зато по отношению к своему другу Ботичелли он настроен критически ,причем особенно порицает пейзажи, написанные бездумно и поверхностно, словно речь идет о простеньком отпечатке губки, брошенной на стену. Вместе с тем в знаменитом отрывке «Трактата живописи» Леонардо говорит, что созерцание пятен на стене стимулирует воображение , так как вещи неопределенные пробуждают дух к новым откровениям. Но это возможно лишь только тогда, если ты уже умеешь создавать все части того, что хочешь изобразить . В этой декларации , внешне очень современной и необычайно смелой , провозглашается главенствующая роль мастерства и необходимость tèckne (техники-греч.)

   Первое произведение , ставшее заметной вехой в раннем творчестве Леонардо,- «Пейзаж Санта-Мария делла Неве», рисунок с автографом, указывающим точную дату создания : 5 августа 1473 года. Его назвали первым настоящим пейзажем в истории искусства. На самом деле сиенец Амброджо Лоренцетти за полтора столетия до Леонардо нарисовал два пейзажа на деревянных досках. Эта тема получила также широкое распространение в искусстве востока .Но у Леонардо появляется совершенно иной ракурс видения родного пейзажа, в который художник включает перспективу замка, силуэт «вулканического» конуса Монсуммано на горизонте... Кажется, будто рукой его движет воспоминание о лодках, он не проявляет интереса к описанию форм и к породам деревьев, но стремится постичь суть явлений .

  Леонардо демонстрирует новое восприятие света, который словно вибрирует благодаря виртуозной штриховке , придающей пейзажу насыщенность и прозрачность. Точно указывая день и прославляя тем самым определенное событие, Леонардо создает иллюзию выпавшего в августе снега — явления одновременно естественного и необычайного, синтеза двух противоположных природных циклов.

Сколько был ни молод Леонардо , он уже не только профессиональный художник. Этот «Пейзаж» свидетельствует о великих новациях в области техники : превзойдя своего учителя и очень талантливых соучеников, Леонардо поднимается над многими канонами флорентийского искусства.

  В ряду потерянных юношеских произведений особое место занимает «Дракон»-ужасное маленькое чудовище, жуткий зверь, чье ядовитое дыхание воспламеняет воздух вокруг. Леонардо нарисовал его на круглом деревянном щите по просьбе отца. В истории с драконом на первый план выступает приобщение Леонардо к чудесам и воображаемым вещам: чтобы создать «чудовище», он комбинирует различные элементы бестиария, опираясь на рациональные научные  критерии , изучает возможность представить их в атмосфере театральности и с некоторым налетом психологизма.

   Во флорентийских мастерских эпохи Ренессанса пишут много этюдов — в частности, изображающих различные драпировки, которыми позднее будут чрезвычайно увлекаться маньеристы. Леонардо работает над ними с большими увлечением : будучи далек от академических упражнений ,он прославляет силу абстракции и мощь истины в серии монохромных эскизов кистью на сером грунте холста , виртуозностью которых восторгался Вазари. Четвертая часть «Трактата о живописи» имеет заголовок «Об облегающих фигуру драпировках и их складках». Там говорится о том, что драпировку следует изображать так, чтобы

она не казалась неживой. Слова эти находят подтверждения как в зрелых творениях Леонардо, так и в его юношеских картинах и рисунках, написанных в мастерской Веррокьо.С этого времени Леонардо интересуется не только живописью и другими сферами художественного творчества, но и техническими опытами.

Создание в мастерской Вероккьо в сотрудничестве с другими картины «Благовещение» и «Крещение Христа» сыграли решающую роль в формировании гения Леонардо . Именно эти два шедевра Кварточенто позволяют лучше всего понять специфику художественного творчества в мастерских, иконографический план и рисунок, предваряющий первые подступы к картине, и специализированное участие разных художников, включая исправления и варианты. Леонардо одним из первых начинает использовать масло вместо темперы, и, когда он принимает участие в картине, начатой другими , возникают заметные разночтения в стиле. Такое произведение ,  как «Благовещение», ясно показывает особенности таланта и новаторские устремления молодого художника прежде всего в живописи, но в сфере также пластических искусств и музыки. Леонардо принадлежала основная идея этой поразительной композиции, которая была воплощена разными художниками, поэтому элементы ее не складываются в целостный ансамбль и не создают органичного единства, присущего «картинам большого стиля».

   «Благовещение» появилось в галерее Уффици в 1867 году, и автором картины считали тогда Доменико Гирландайо. Эскиз и первая версия принадлежит Леонардо не целиком: к ним приложили руку и другие ученики Верокккьо. Архитектурное сооружение в правой части , написанное очень старательным художником, резко контрастирует с головами ангела и Богородицы, одеждой и пейзажем, которые , скорее всего, были созданы Леонардо.

   В этом произведении можно выделить разную степень мастерства в написании каждой из его частей.  Выразительные жесты и пластическая мощь драпировки сочетаются с некоторыми неудачными деталями (ошибка в перспективе правой руки). Или крылья хищной птицы у ангела, книга и вуаль Богородицы, похожий на вышивку цветущий луг, равно как решенные в том же стиле скульптуры аналоя, застывшие архитектурные элементы, подчеркнуто темные силуэты деревьев и пейзаж, разделенный на три части. Все это создает сценографию необыкновенной глубины и размаха — bortus conclusus (огороженный сад - лат ), отделяет мистическое событие от всего остального «мира». На заднем плане вновь обнаруживаются неудачные детали: неправдоподобные архитектурные конструкции плохо согласуются с силуэтами кораблей, напоминающих некоторые написанные с натуры рисунки Леонардо. Хотя ансамблю не хватает единства, картина отличается поразительной красотой.

Очень интересным является тот факт, что форма основания аналоя, перед которым сидит Богородица на картине «Благовещение» имеет сходные черты с лепными украшениями саркофага Пьетро Медичи в Сан-Лоренцо, законченного Веррокьо в 1472 году, а также саркофага Марзуппини де Дезидерио в церкви Санта-Кроче.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

“Крещение Христа” 1471-1476 годов, упомянутое в 1515 году как творение Вероккьо во флорентийской церкви Сан-Сальви, во многих отношениях показательно для творческой манеры членов мастерской.

   С 1510 года стоящего слева ангела по традиции приписывают Леонардо: Вазари отмечает, что Вероккьо , признав превосходство своего юного ученика , «так расстроился, что больше никогда не брался за кисть ».Руку Леонардо можно узнать также в пейзаже (похожем как на рисунок, датированный 5 августа 1473 года, так и на картины Поллайоло) и в некоторых деталях . Леонардо предложил основополагающие живописные решения - такие, как поза ангела. Подчеркнуто рельефным мышцам святого Иоанна Крестителя противостоит необыкновенно изящное анатомическое строение Христа. Столь же замечательны скульптурная мощь драпировок и великолепный пейзаж, который, правда, выглядит не вполне органичным для этой сцены.

   Кроме того, ощущается рука еще одного искусного живописца, который рисовал фигуры, и другого, более скромного- в создании фона. Заметно различие между головами двух ангелов ,а также в положении рук ангела, стоящего справа. Поразителен контраст между застывшими неподвижно скалами и оползающей землей, струящейся водой.

   На единственном портрете, написанном Леонардо в его первый флорентийский период, изображена Джиневра деи Бенчи: ее личность удалось установить по историческим источникам и благодаря подчеркнутому изобилию можжевельника (ginepro – можжевельник (ит.),чьи ветви нарисованы и на оборотной стороне полотна. Узы тесной дружбы соединяют Леонардо с семейством Бенчи, члены которого заняли видное положение благодаря управлению банком Медичи. На этой небольшой картине гармонично соединены воедино разные технические приемы и стилистические особенности: темпера и масло , строгость и неподвижность ,намеренно мелкие завитушки волос с металлическим отливом, сходным со свечением пейзажа с его темными очертаниями. В силу всех этих необыкновенных качеств авторство Леонардо теперь никем не оспаривается.

    1478 год является важнейшим годом в жизни и творчестве Леонардо. Он получает свой первый официальный заказ, наблюдает за перипетиями заговора Пацци, когда был убит Джулиано Медичи, брат Лоренцо Великолепного, для которого он производит работы в саду Сан-Марко. Именно в этом году он знакомится с человеком, который станет его покровителем в Милане: Людовико Сфорца приезжает из Пизы -места своего изгнания во Флоренцию, чтобы выказать уважение Лоренцо Великолепному. В этом же году в Пистойе возобновляется работа над запрестольной картиной «Мадонна ди Пьяцца», а Верроккьо, одержав верх над проектом Пьетро дель Поллайоло, выигрывает конкурс на создание кенотафа епископа Фортегуерри.

10 января Леонардо получает заказ на запрестольную картину для часовни Сан-Бернардо во флорентийском Дворце Синьории. Считалось, что как в этом, так и в других случаях Леонардо преуспел благодаря протекции своего отца сера Пьеро , нотариуса Синьории ,однако и сам Леонардо поддерживал тесные и близкие отношения с видными флорентийскими семьями . Он начинает свой труд, но вскоре охладевает к нему: после его отъезда в Милан заказ передается Доменико Гирландайо , пока наконец в 1485 году Филиппино Липпи не закончит эту работу по рисунку Леонардо. Не имеется достоверных сведений о том, каким был его замысел запрестольной картины в Сан-Бернардо. Но известно, что в это время он создает много этюдов на тематику «Рождества» и «Поклонения волхвов», изучает различные версии темы «Мадонны с младенцем» и окончательно отступает от мастерской традиции, выходя на абсолютно новый и присущий только ему метод, основанный на исследовании истины. Для Леонардо отправной точкой служат опыт и природа : опираясь на непосредственное изучение реальности, жизненных сцен он претворяет их в серию необычных рисунков- с изяществом и непосредственностью подлинно свободного художника, с любовным чувством и искренним удовольствием.

   Идея кинорисунка в 360 градусов постоянно присутствует в исследованиях Леонардо, посвященных изображению в трех измерениях. Взгляд осматривает вещи со всех сторон ,поднимается над ними и вновь приближается к ним, познает их изнанку,  движется сквозь последовательно моментальные фотоснимки. Сохранились листы с юношескими рисунками: Леонардо с очевидным удовольствием и неистощимой энергией создает наброски с изображением рук, женских торсов или детских тел, запечатленных во всевозможных позах и под самыми разными углами. За ними последуют эскизы лошадей, а также этюды анатомические ,архитектурные или механические: все они найдут отражение в серии жестов «Тайной вечери» или «Леды»- сначала коленопреклонной , но постепенно поднимающейся на ноги и вставшей наконец рядом с лебедем. На некоторых рисунках Леонардо один и тот же персонаж изображается в различных позициях : лицом, боком или спиной к зрителю. Это многообразие ракурсов в скульптуре и рисунке подчеркнуто в «Трактате о живописи», где Леонардо проводит аналогию с искусством керамики, с созданием вазы, с ее бесконечным вращением на гончарном круге.

  Первый флорентийский период Леонардо завершается созданием истинного «манифеста живописи», выражающего его гуманистические взгляды. «Поклонение волхвов»-первое полностью самостоятельное произведение, великое полотно с очень сложной кинографией. Задний план изображен в широкой перспективе , в разнообразии психологических типов и символов выражен пафос разумного и в то же время иррационального восприятия истории - непрерывной и вместе с тем обновляющейся. Этот живописный механизм скреплен фигурами, жестами, геометрическими линиями, состояниями души персонажей ,жизненной энергией, телесными и умственными движениями, позами и чувствами. Динамика младенца обозначает центральную точку этой космогонии - точку вращения пирамиды, образованной Богородицей и волхвами. Все вокруг - пастухи, ангелы, всадники -охвачены общим устремлением к откровению ,к богоявлению, которое становится истинной движущей силой композиции. Техника рисунка и светотени создают напряжение и внутреннюю динамику. В изображении фигур на картине «Поклонение волхвов» уже чувствовались глубокие познания художника в строении человеческого тела. Леонардо получил заказ на эту картину в марте 1481 года от монастыря Сан-Донато в Скопето ,нотариальные дела которого вел его отец. Хотя художник обязался завершить работу за два с половиной года, к моменту его отъезда в Милан «Поклонение волхвов» осталось незаконченным , как и «Святой Иероним». Возможно, в 1482 году он не видит возможности довести свою живопись до высшей степени совершенства.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями