В 1482 году Леонардо ,покинув Флоренцию, отправляется в Милан :официальным поводом поездки является вручение Людовико Моро подарка от Лоренцо Великолепного — серебряной лиры, драгоценного музыкального инструмента в форме лошадиного черепа. Итак,в тридцать лет Леонардо доверена роль посланца искусств, и он служит замыслам Лоренцо Великолепного, который стремится укрепить свои политические и экономические позиции. Леонардо отправился в Милан вместе с музыкантом Атланте Мильоротти. Сам Леонардо обладал редким музыкальным талантом: превосходно играл на лире , подбирал любую мелодию на слух и сочинял собственные пьесы, изобретал музыкальные инструменты и ставил фантасмагорические представления, вызывавшие восхищение при миланском и французском дворах. В его рукописях были обнаружены наброски механических барабанов, духовых инструментов с клавиатурой переносного органа, флейты, волынки и даже театральных механизмов, создающих звуковое оформление. Сами музыкальные произведения расшифровать не удалось, поскольку ноты чаще всего представляют собой хитроумные загадки.
Одна из постоянных и одновременно великих тем Леонардо - гармония, порожденная музыкой и журчанием воды, гармония как равновесие между элементами, как мера времени и основа космологии... Наука живописи для него божественна, и музыка, несомненно, ее сестра. Однако в своем «Сопоставлении» он пишет, что живопись превосходит музыку и властвует над ней ,потому что никогда не погибает вслед за созданием, как несчастная музыка .Он ставит на первое место глаза, «зеркало души»,и, следовательно, поднимает зрение над остальными органами чувств .Музыку он считает рассудочным, утонченным, но вместе с тем первостепенным искусством, описывая ее при помощи странных загадок: «Ветер, заключенный в шкуре животных и заставляющий людей прыгать»,-это волынка, под звуки которой пляшут. Главное же состоит в том, что музыка будет воплощением невидимого. Живопись также становится воплощением невидимого. Первое из известных творений Леонардо в Милане, «Мадонна в гроте»-картина с очень сложной композицией. Эта метафизическая живопись, судя по всему, отражает суть эстетических концепций, которые Леонардо не сумел полностью реализовать в свой флорентийский период, поскольку «Поклонение волхвов» осталось незаконченным. «Мадонна в гроте» стоит у истоков возникшей в Ломбардии школы Леонардо. Новый прием-сцена, погруженная в тень, - придает освещенным деталям силу подлинного откровения ,превращая персонажи, ореолы и отблески дополнительного света в настоящие духовные откровения. «Мадонна в гроте» на протяжении двадцати пяти лет будет предметом спора между Леонардо и Братством непорочного зачатия в Милане. Несмотря на открытие новых архивных документов, картина эта во многом остается загадкой. Она стала причиной многих конфликтов с момента исчезновения первой версии (сейчас находится в Лувре).Угрозы и жалобы продолжались до тех пор, пока не было заключено соглашение о второй версии (сейчас находится в Лондоне).Приняв заказ 25 апреля 1483 года, Леонардо обязался закончить картину за семь с небольшим месяцев. Подпись же под готовой работой он смог поставить только 23 октября 1508 года. В этой картине поражает синтез главных леонардовских тем и герметических знаков, загадочных и насыщенных аллюзиями , которые рождают бесконечное множество символических и теологических толкований: грот с водным потоком и цветами в глубине земли, окутанный мистическим лиризмом и тайной. Скалистая пещера и неприступные , теряющиеся вдали горы воплощают геологическую Вселенную в бесконечном пространстве и времени, служат сценой для таинства, связанного со священным событием, и все жесты остаются незавершенными в стремлении постичь это определяющее мгновение истории человечества. Брошь Богородицы представляет чрезвычайный интерес для морфогенеза картины: в ней воплощен некий микрокосм, око преломленного света и глубокой тени, как на тусклом зеркале. Лицо Богородицы находится в точке пересечения нескольких диагоналей, но центром композиции является брошь с двадцатью жемчужинами.
На луврской «Мадонне в гроте » взгляд ангела обращен за пределы картины, по направлению к зрителю, который, однако уловить его не может. Некоторые считают этого ангела двусмысленным - почти демоном из-за когтей на правой ноге. Четыре персонажа лондонской версии ,образуя геометрическую, пирамидальную композицию с линиями в форме креста, более свободно располагаются в пространстве. Каждый освещенный элемент обладает своей визуальной динамикой, в частности желтые складки драпировки Богородицы, которые в луврской версии кажутся чистой абстракцией, в лондонской обретают правдоподобие подкладки. Созданная Джакомо дель Майано великолепная рама позолоченного дерева исчезла бесследно, зато сохранились два боковых панно , на которых изображены всего два ангела-музыканта вместо оговоренных заранее восьми музыкантов и певцов.
О глубоких новаторских изменениях, произведенных Леонардо в жанре портрета, свидетельствуют две картины 1485-1490 годов - «Музыкант» и «Портрет дамы с горностаем». В музыканте множество отсылок к прежним вещам - от блестящих кудрей «Джиневры деи Бенчи» до скульптурной анатомии «Святого Иеронима». Новизна состоит в мощи психологического проникновения, которое достигнет своей вершины в «Портрете дамы с горностаем». Следует отметить истинно ломбардский –северный - характер и динамику портрета, запечатлевшего тот момент, когда певец во время музыкальной паузы словно «замирает»,задерживая дыхание. Авторство Леонардо сомнению не подлежит: на это указывают подготовительные этюды и техника письма. О «Портрете дамы с горностаем» нет никакой достоверной информации до конца XVIII века, когда он оказывается в Польше, в собрании Чарторыского .Невзирая на многочисленные реставрации, это полотно завораживает зрителя даже больше, чем «Джоконда». Абсолютным новшеством в искусстве портрета следует признать композицию и движение женского торса, который развернут в пространстве по спирали ,расходящейся со спиралью горностая.
Людовико Моро, провозглашенный герцогом Миланским, заказывает Леонардо «Тайную вечерю» - фреску для монастыря Санта-Мария делла Грацие, где планирует создать мавзолей во славу дома Сфорца. Тем самым он дает художнику возможность осуществить замысел своих концепций живописи как cosa mentale (умственное дело-ит. ) и самых разнообразных опытов в сфере оптики и акустики, анатомии и механики. Это произведение создано на основе тщательно разработанного плана, появившегося в результате предварительного изучения физиогномики и пространственного изображения. От этого зависит характерный пафос фигуры, эмоциональный импульс на сообщение о предательстве; и это просматривается в жестах и движениях апостолов, в выражениях их лиц, изменениях положения тел. Последнее не очень различимо, но то, что касается выражения лиц, невозможно не заметить у апостолов сразу же справа от Христа: Иоанна и Петра. Эти два персонажа представляют собой типичный результат сочетания исследований художника в анатомии и физиогномике и графических традиций, где нежная натура Иоанна (символизирующая, согласно святому Фоме, созерцательный образ жизни)часто противопоставлялась вспыльчивому характеру Петра (символу активной жизни). Размещая апостолов одного позади другого, Леонардо подчеркивает это различие их контрастирующими жестами, а также разными выражениями лица: возмущенного и меланхолического. Иоанн, который, согласно Евангелию, почти возлежал на груди Христа, когда Петр вопрошал его, что он думает о произнесенных словах Господа, изображен в манере, соответствующей его характеру: голова мягко наклонена в сторону, руки соединены в жесте отрешения. Петр же, напротив, трясет Иоанна левой рукой, требуя ответа на вопрос, и в то же время другой рукой почти незаметно хватается за нож. «Тайная вечеря»,которую современники превозносили как самое великое творение Леонардо, станет объектом похвал и вожделений со стороны королей и императоров. Начиная с Людовика XII и Франциска I и вплоть до Наполеона ,они будут пытаться отправить во Францию стену с нарисованной на ней фреской, которой также восхищались Рубенс и Рембрандт.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему