Нужна помощь в написании работы?

Вторая половина XVIII века - это важнейшая эпоха в истории музыкальной культуры. Развитие музыкального искусства XVII и первой половины XVIII веков вело к творчеству таких гигантов, как Бах и Гендель, вторая же половина XVIII века выдвинула гениальных художников в лице Глюка, Гайдна, Моцарта и молодого Бетховена, которые обобщили в творчестве достижения музыкального искусства своего времени и поднялись к новым высотам, создав произведения неувядаемой красоты. В становлении и развитии музыкального искусства участвовали не только композиторы, но и многие другие музыкальные деятели разных стран (исполнители, критики, эстетики). 

Основная тенденция искусства того времени - это борьба за новое искусство, за реализм и против всего устарелого. В центре музыкально-эстетических споров оказалось оперное искусство XVIII века. Французские энциклопедисты стояли за восстановление в оперном жанре первоначального единства искусств, которое присутствовало в античном театре, а затем было разрушено в последующую эпоху. Эту мысль воплотил в своей оперной реформе К.В. Глюк. 

В Италии, Франции, Англии ставили "большие оперы" на мифологические, средневековые или древнеисторические сюжеты, которые предназначались преимущественно для придворно-аристократических кругов общества, но уже не соответствовали эстетическим вкусам и взглядам демократических слоев. Антитезой такого рода опере стало появление и развитие демократического оперного искусства, где была выражена реалистическая направленность (опера-buffa в Италии, комическая бытовая опера во Франции, зингшпиль в Германии и Австрии, "опера нищих" в Англии). 

       Распространение сентиментальных тенденций в середине 18  века повлекло за собой расцвет песенных жанров, возникновение различных национальных типов оперы, где возвышенному строю классической трагедии противопоставлялись образы и чувства простых людей.  Композиторы обращались к сюжетам из обыденной жизни, создавали произведения  с легкими запоминающимися мелодиями. Итальянская опера в ее жанровых разновидностях распространялась по всей Европе на протяжении почти всего XVIII века. Для европейского музыкального искусства XVIII века важными оказались тенденции, которые происходили не только в развитии оперы-seria и onepbi-buffa, но и в истории музыкального языка, формировании музыкальных образов и музыкального тематизма. В силу сложившихся исторических условий одним из жизнеспособных музыкально-театральных жанров стал комедийный - onepabuffa. 

Около середины XVIII века произошел перелом в развитии музыкального стиля, более всего сказавшийся в области итальянской оперы и связанный с критикой старого направления и становлением нового. Процесс подготовки и созревания нового стиля в музыке XVIII века - проблема чрезвычайно занимательная. Множество композиторов, творческих школ участвовало в подготовке почвы для нового искусства венских классиков. Несмотря на огромную историческую роль мангеймских симфонистов, авторов французских комических опер, создателей итальянской школы, перелом к новому яснее и раньше всего определился все же в творчестве Джованни Баттиста Перголези (1710-1736), оставившего множество произведений в различных жанрах, и каждое из них было открытием. Важнейшим жанром в творчестве композитора была onepa-buffa. Молодой неаполитанский мастер и не предполагал, что создал новый тип оперы. Композитор сочинял комические интермедии для своих серьезных опер, которые затем обрели самостоятельность. Интермедии отделились от большого оперного спектакля и стали первыми образцами оперы-buffa. Появление оперы-buffa связано с длительным периодом развития итальянского оперного театра. Истоки этого жанра прослеживаются в народном искусстве масок комедии дель арте, в карнавальных празднествах, в комических интермедиях между актами оперы-seria, диалектными комедиями с музыкой в Неаполе и Венеции начала XVIII века, в инсценированных песнях, в комических сценах слуг и шутов внутри спектакля seria, а также в отдельных оперных произведениях на комические сюжеты, изданных в XVII веке.

Музыка классицизма чрезвычайно театральна, она как будто копирует искусство театра, подражает ему. Мелодии композиторов 18 века даже в музыке, предназначенной для инструментов, напоминают человеческую роль, интонации и жесты актёров, играющих различные роли. Иногда эти мелодии похожи на оперные арии, которые исполняют на сцене актёры-певцы. Разделение классической сонаты и симфонии на крупные разделы - части, в каждой из которых происходит много Музыкальных "событий", подобно делению спектакля на действия и сцены. В музыке классического века часто подразумевается сюжет, некое действие, которое развёртывается перед слушателями так же, как действие театральное развёртывается перед зрителями. Слушателю только остаётся включить воображение и узнать в "музыкальной одежде" персонажей классической комедии или трагедии.
Искусство театра помогает объяснить и большие перемены в исполнении музыки, которые совершились в 18 веке. Раньше, столетие назад, главным местом, где звучала музыка, был храм: в нём человек находился внизу, в огромном пространстве, где музыка как будто помогала ему взглянуть ввысь и посвятить свои мысли Богу. Теперь, в 18 веке, музыка звучит в аристократическом салоне, в бальном зале дворянской усадьбы или на городской площади: отныне музыканты располагаются непосредственно или несколько в отдалении, как актёры на сцене. Слушатель века Просвещения как будто обращается с музыкой "на ты" и не испытывает больше восторг и робость, которые она ему внушала, когда она звучала в храме. 
В музыке 18 века уже нет мощного, торжественного звука органа, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко, в ней гораздо меньше звуков, как будто она "меньше весит", чем грузная, многослойная музыка прошлого. Звучание органа и хора сменилось звучанием симфонического оркестра; возвышенные арии уступили место музыке лёгкой, ритмичной и танцевальной. 

Яркими представителями классицизма в музыке эпохи Просвещения стали Людвиг ван Бетховен и Франц Йозеф Гайдн.

Со времени смерти великого австрийского композитора Йозефа Гайдна прошло почти двести лет. Гайдн прожил долгую жизнь, за которую написал огромное количество произведений: более 100 симфоний, свыше 80 квартетов, 52 сонаты для клавира, почти три десятка опер, оратории и много других произведений. Именно его называют "отцом" симфонии и квартета.

      Бетховен продолжил совокупную линию становления жанров симфонии, сонаты, квартета, намеченную его предшественниками. Впрочем его трактовка знаменитых форм и жанров выделялась немаленький свободой; возможно заявить, что Бетховен раздвинул их рамки во времени и в месте. Он не расширил образовавшегося к его времени состава симфонического оркестра, хотя его партитуры настоятельно просят, в первую очередь, наибольшего количества артистов в любой партии, а так же, невообразимого в его эру исполнительского умения любого оркестранта; также, Бетховен довольно чувствителен к индивидуальной выразительности любого инструментального тембра. Фортепиано в его сочинениях – не ближайший родственник элегантного клавесина: применяются весь расширенный диапазон инструмента, все его динамические возможности. 

        В областях мелодики, гармонии, ритма Бетховен часто склоняется к приему неожиданной смены, контраста. 1 из форм контраста – противопоставление решительных тем с четким ритмом и наиболее лирических, плавно текущих разделов. Внезапные диссонансы и неожиданные модуляции в далекие тональности – также существенная черта бетховенской гармонии. Он расширил диапазон использующихся в музыке темпов и нередко прибегал к драматичным, импульсивным сменам динамики. Порой контраст выступает как проявление характерно бетховенского некоторое количество грубоватого юмора – так случается в его неистовых скерцо, которые в его симфониях и квартетах нередко поменяют наиболее степенный менуэт. 

        В отличие от собственного предшественника Моцарта, Бетховен сочинял тяжело. Записные книжки Бетховена демонстрируют, как со временем, шаг за шагом из робких эскизов встает огромная композиция, указанная убедительной логикой возведения и редкой красотой. Мощный художественный интеллект разрешает композитору обратить дефект в достоинство: моцартовской спонтанности, инстинктивному ощущению совершенства Бетховен противопоставляет превосходную музыкально-драматургическую логику. Непосредственно она – основной информатор бетховенского великолепия, его бесподобного мастерства организовать контрастные составляющие в монолитное целое. Бетховен стирает классические цензуры меж разделами формы, избегает симметрии, сливает части цикла, развивает протяженные возведения из тематических и ритмических мотивов, как может показаться не содержащих внутри себя ничего увлекательного. По-другому говоря, Бетховен творит музыкальное место мощью ума, своей волей. Он предвосхищал и делал те художественные направления, которые стали определяющими для музыкального умения 19 в. И в настоящее время его произведения входят в количество самых больших, более уважаемых творений человеческого гения.



 

 

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями