Виктор Васнецов твёрдо решает избрать профессию художника, порывает с семинарией и уезжает в Петербург. По пути в столицу он первый раз в свой жизни видел железную дорогу. Это произошло в августе 1867 года. С неприветливостью, даже некоторым холодом встретил Петербург неизвестного жителя маленького в то время вятского края. Большую часть талантливой русской молодежи таким образом встречала Невская столица.
Свойственная семье Васнецовых стеснительность, в некоторой степени робость, стала помехой для Васнецова после окончания вступительных экзаменов в Академию художеств при выяснении результатов испытания. Относительно благоприятного исхода экзаменов он узнал лишь спустя год, когда он второй раз пришел в академию художеств, чтобы подать прошение о приеме. Привезенные из Вятки деньги в скором времени закончились, его выручила случайная счастливая встреча с братом вятича – В.А. Красовским, который оказал помощь Васнецову, чтобы тот смог устроиться преподавателем рисования в семью владельца петербургского картографического заведения А.А. Ильина. В семье Васнецов получил комнату и предложение, которое заключалось в том, чтобы одновременно с преподаванием он выполнял перерисовки для книг, которые издавал Ильин. Первая заказная работа - три рисунка для книги «Царскосельский арсенал». На первом рисунке изображалось восточное оружие XVII века, на втором – итальянское, немецкое и французское оружие XVIII веков и на третьем – немецкие латы XVI века. Работа понравилась Ильину, после чего он стал советовать свои знакомым петербургским издателям. Издательские заказы не стали помехой занятиям Васнецова в Школе Общества поощрения художеств, которая находилась в здании Биржи, на стрелке Васильевского острова. Преподавателем «Школы при Бирже», таково было название этого художественного училища в то время, был И.Н. Крамской, который начал получать известность в качестве руководителя Артели художников, которые резко порвали с академией художеств. Приходившие на уроки Крамского воспитанники Академии – И.Е. Репин, М.М. Антакольский и прочие значительно повлияли на ее учеников.
Школа при бирже играла важную роль в творческом развитии Васнецова, она дала ему возможность освоиться с той художественной жизнью. Проходившие обучение там молодые люди увлеченно принимали идеи передовой части русского общества, читали Чернышевского, Добролюбова, Писарева. В этой молодой, кипевшей энергией среде зарождалось прогрессивное, демократическое искусство.
Васнецов приехал в Петербург в период, когда утверждалось новое, реалистическое направление в искусстве. Он испытывал огромное влияние «артельщиков» и передвижников. Этому способствовало и личное знакомство художника с одним из главных организаторов нового направления – И.Н. Крамским, знакомство, начавшееся, еще в рисовальной школе общества поощрения художеств. Из воспоминаний историка Милюкова: «Вслед за первым … выступила… целая фаланга талантливых художников, перенёсших на полотна все содержание русской действительности: город и деревня, столица и провинциальная глушь. Все классы общества, крестьяне и разночинцы, помещики, духовенство белое и чёрное; люди всех профессий, чиновники и лавочники, доктора и адвокаты, студенты и курсистки, всевозможные положения жизни, служба и ссылка. Преступления, подвиг, мирная семейная жизнь… словом, все бесконечно разнообразное содержание действительной жизни…».
Связи русского изобразительного искусства и литературы в данный период были очень многообразными и интенсивными. Это и есть главная характеристика того времени всей художественной жизни второй половины XIX века. Сюда можно включить общее поклонение Толстому и Достоевскому, увлечение полемикой относительно самых острых вопросов в «толстых» журналах, и, в конце концов, множество портретов знаменитых писателей, личные контакты, которые впоследствии могли стать дружескими отношениями. И в наибольшей мере влияния гуманистических и демократических идей современной им литературы. Данные идеи, которые воспринимали многие художники в качестве некоего духовного кредо, и претворяются в произведениях. «На этот раз искусство догнало, наконец, литературу, - писал о времени начала 60-х годов Милюков, - и пошло в своём развитии об руку с ней, в теснейшей от неё зависимости. Русские художники в своём стремлении к правде и действительности примкнули к общему настроению литературы и вместе с ней бросились в борьбу против общего врага – остатков старины».
Васнецов стал более близок к молодым художникам, завел знакомство с И.Т. Савенковым, тогда еще студентом, и молодым ученым, филологом и поэтом М.В. Праховым. Первый с особым мастерством умел читать произведения русского фольклора, второй – в совершенстве чувствовал и понимал родную классическую литературу. В скором времени он начал выполнять натурные зарисовки петербургского простонародья. Глубокое знание жизни простонародья помогало Васнецову создать серию образов крестьян, бурлаков, бывших солдат, дворников, тряпичников, дьячков, мелких чиновников, бедных детишек, могильщиков, показать скромный их быт, мир несложных их интересов, страстей и привычек. Он с душевным теплым юмором показывает этих бедняков, жадно ищущих счастья. В.В. Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ попросту, как своих друзей и приятелей. Этим дружеским участием к простому люду и проникнуто творчество художника. Наблюдения жизни петербургских «низов» Васнецов использовал немного позже, когда он стал начал свою работу над жанровыми многофигурными картинами.
В 1868 году Васнецова зачислили в Академию художеств в качестве выдержавшего вступительные экзамены в предыдущем году. В Академии он познакомился с художниками, которые после были на видном месте отечественного искусства. К ним можно отнести И.Е. Репина, В.И. Сурикова, П.О. Ковалевского, В.М. Максимова, К.А. Савицкого, В.Е. Маковского, Г.Г. Мясоедова, Г.И. Семирадского. В это же время состоялось знакомство Васнецова и известного педагога Академии художеств П.П. Чистякова и выдающегося критика В.В. Стасова. В ряду первых, кто без всяких оговорок признали талант молодого художника и предсказали ему большое будущее был профессор-археолог, историк искусств Адриан Викторович Прахов. «В петербургские годы, - вспоминал художник, - я делал «деревяшки», то есть резал по дереву свои рисунки. Я делал их, чтобы жить, кормиться, учиться и в дальнейшем иметь возможность создать то, к чему тянуло меня уже давно, что требовали моя фантазия, воображение, душа и сердце. Многое, содеянное тогда по нужде и по молодости лет, я хотел бы забыть. Но все-таки все сделанное за это время меня многому научило».
В 1869 году Васнецов самостоятельно отлитографировал зарисовку «Тряпичник». Данная зарисовка стала началом в создании серии его жанровых сценок, которые показывали жизнь петербургской бедноты. Одновременно с этим в альбоме «Художественный автограф» (выставка академии художеств в 1869 год) были размещены рисунки Васнецова «Сборник пожертвований на церковное построение» и «Дети» (по стихотворению Н.А. Некрасова). Альбом содержал рисунки и иных художников, например, А.И. Куинджи, которые были воспроизведены с «деревяшек» Васнецова. В весенний праздничный номер журнала «Иллюстрация» (№ 17) Васнецовым был исполнен рисунок «Красное яичко», в него был включен ряд комических бытовых сценок. «Это была, кажется, первая его попытка соединить реальность с фантастичностью», - говорил много лет спустя Стасов, говоря о «васнецовском» творчестве.
Приблизительно в это время Васнецовым было исполнено еще бытовых сценок такого же характера в «Искру» и «Будильник». В 1870 году Васнецов «пробовал» себя в многофигурных композициях. В одно и тоже время он начал работу над иллюстрированием русских сказок, которым в скором времени в полной мере принадлежало все его творческое воображение. В начале 1870 года Васнецовым для А.А. Ильина были выполнены иллюстрации по сказке Ершова «Конек-Горбунок». В тоже время Васнецовым проводились работы по иллюстрированию «Жар-птицы» и, немного позже, сказки «Козел-Мемека». Иллюстрации к последней сказке, в соответствии со словами Стасова, - «истинный шедевр изображения животных, разнообразных их поз, движений и душевных состояний». Мастер рисунка пером - Васнецов заслужил это звание в иллюстрациях к «Народной азбуке» и «Солдатской азбуке», которые были очень успешны у читателей. Безупречное знание быта и наблюдательность художник проявил в иллюстрациях к «Книге для маленьких детей» (1871 год). Из сохраненных рисунков того времени, которые были посвящены изображению характерных типов и сценок из петербургской жизни, стоит выделить: монах-сборщик, в передней пристава, купец, принесший подношение начальству, дары на сапоге, крестьянин-сборщик, старушка с письмом, мальчик с собакой, старик-нищий, крестьянин. Они показывают большую наблюдательность художника и его исключительное умение понимать сразу характеры людей. Очень примечательным является его акварельный рисунок «Витязь». Данная работа - начало цикла, в который спустя долгое время, войдет произведение, которое сделало мировое искусство богаче, - «Богатыри».
В 1870 году после возвращения из-за границы П.П. Чистяков ознакомился с рисунком Васнецова «В княжеской иконописной мастерской». Согласно воспоминаниям современников, он очень впечатлил Чистякова, который ощутил в нем что-то необычайное, самостоятельное, которое было глубоко национальным, абсолютно непохожим на обычные академические программы. Молодой автор удостоился похвалы Чистякова. «Это было для меня как бы благословением отца, - говорил впоследствии Виктор Васнецов. – Он окрылил меня, влил силы и убежденность. Он научил понимать назначение художников и проникновенным образом указал, поощрил мою дорогу в искусстве, благословил на неё. Спасибо ему за это чрезвычайное»!
В 1871 году Васнецов работал над иллюстрированием книги, рассчитанной на народное чтение, он выполнил множество рисунков, которые с удовольствием раскупала публика в художественных лавках, занимался офортом, награвировал несколько выразительных и четких композиций. Среди рисунков того года стоит выделить «С квартиры на квартиру», который является прообразом будущей картины, и рисунки «Зима» и «Заштатный», в них с особой правдивостью художник изобразил бедных, беззащитных людей, выброшенных из жизни, обреченных на жалкое прозябание. Стоит отметить еще и то, что напряженная работа художника оказала пагубное влияние на его здоровье, и в начале 1871 года Васнецов отправился в Вятку. И лишь в сентябре 1872 года художник вновь приехал в Петербург.
Творческое сознание Васнецова требовательно настаивало на переходе от рисунков, которые сделали его популярным, к живописи, Васнецов начал предпринимать настойчивые попытки опробовать силы в данной сфере. Его первые полотна, которые исполнялись маслом – «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнезда» были представлены в 1872 – 1874 годах на выставках Общества поощрения художников. Стоит отметить, что данные произведения показали наблюдательность художника и огромные запасы его зрительной памяти. А.В. Прахов писал в журнале «Пчела»: «Имя Васнецова давно известно русскому художественному миру, как одного из талантливейших рисовальщиков народных сцен… Что ни лицо, то меткий тип». Популярная на тот момент «Всемирная иллюстрация», которая издавалась Г.Д. Гоппе, оценила картину «Нищие» таким образом: «Васнецов, молодой художник с несомненным талантом, изображает русский простой народ во всей беспритязательности его домашнего склада, без прикрас и утрировок, как сам он является…Тёплое чувство жизненной правды в изображении простых ощущений и очертания характеров и господствующих страстей низшего слоя в жизненном муравейнике – вот конёк дарования Васнецова».
Дар Васнецова раскрывался не спеша. Он проходил избранный путь с осторожностью, оглядываясь, и одновременно с этим с упорностью и настойчивостью. Следующее пребывание в Академии художеств ему показалось ненужным, в 1875 году художник покинул ее.
Значительно всех впечатлили иллюстрации Васнецова к «Тарасу Бульбе». Стасовым они были названы «лучшими иллюстрациями к Гоголю», из тех, что были до этого: настолько они были переполнены настоящей народностью и талантом. Но максимально Васнецов за это время проявился в картинах «Книжная лавочка» и «С квартиры на квартиру». Последняя картина дала возможность Васнецову получить положение великолепного художника-живописца, который умеет с выразительностью показать жизнь и быт простого народа, так, Васнецов творит в бытовом жанре. Обе картины, которые были показаны на 5-ой выставке передвижников в 1876 году приобрел П.М. Третьяков. Присутствие картин Васнецова в собрании Третьякова говорило о том, что его заслуги и дарования были признаны.
В «Книжной лавочке» была изображена типичная для ярмарочного торга тех времен живая бытовая сценка. В числе покупателей книг и картинок Васнецовым был изображен его брат, после известный художник, Аполлинария Васнецов. «Книжная лавочка» проявила профессиональность в работе художника. В картине «С квартиры на квартиру», работа над которой длилась с 1875 года, Васнецову удалось показать безысходность положения двух выброшенных на улицу, всем не нужных стариков, которые брели в ветреный морозный день по безлюдным невским просторам. Произведение - потрясающий обличительный документ, который раскрывает тяжелые условия жизни, бесприютную старость. Гоголевская «Шинель» и эта «васнецовская» картина еще долгое время смогут вносить волнение в сердца читателей и зрителей значительной силой заложенного в них протеста против бездушного отношения к «маленьким людям».
При появлении «С квартиры на квартиру» картина не смогла привлечь внимание зрителей. Однако Стасов обратил внимание на то, что «Васнецов поставил на выставку решительно лучшую до сих пор картину, что за бедные люди, что за печальная порода человеческая!.. Они идут, согнувшись и прижавшись, друг к другу, бедняги, целиком через Неву; белая степь кругом, стая галок или ворон позади них спускается с неба… прекрасная картинка! И написана она прекрасно. Желтый, мутный колорит как раз в «пропорцию» пришелся по унылой теме». Из рисунков того времени необходимо обратить пристальное влияние на «Чтение таблицы выигрышей». В ней мастер проявил свое умение передавать черты людей, их психологический и социальный облик. «Чтение таблицы выигрышей» согласно своему композиционному построению и характеристикам некоторых персонажей показывала будущие его шаги в области бытовой картины.
Необходимо обратить внимание на то, что Васнецов пребывал в поиске, он творил, он искал. Нетерпеливый и постоянно чем-то увлеченный Репин, который на тот момент жил в Париже, писал Васнецову: «Вот тебе мой совет – копи деньги, сколько можешь к маю месяцу, и в мае приезжай сюда… все заморское узнаешь сразу, и поймешь сильней и смелей в десять раз, и не будешь неопределенно предаваться тоске по неизвестному. Нечего говорить о пользе, которую принесет подобное путешествие, на все откроет глаза. А главное, ты обрадуешься, что ты русский человек во многом, а может и опечалишься, это глядя по вкусам». И в 1876 году Васнецов принял решение прибегнуть к совету: художник собрал деньги, которые получил после продажи некоторых своих произведений, получил аванс у издательницы Водовозовой под залог будущей работы и отправился в Париж. В Париже он встретился с многочисленной русской колонией художников, которые группировались вокруг А.П. Боголюбова, который постоянно проживал во Франции. Мастерская - центр встреч и бесед русских художников в чужой стране. Частые ее гости - И.С. Тургенев, И.Н. Крамской, которые в то время проживали в Париже. Васнецов в самом начале на необходимую ему художническую среду, даже на некоторое время жил в квартире Крамских. Он всегда проявлял интерес к жизни простого народа, что и объясняет его переезд из центра Парижа в его предместье – Медону, где художник снял маленькую светлую комнату у местного огородника и начал с огромным увлечением писать этюды с натуры. На примере данных этюдов можно заметить, что для него не закончились незаметно знакомства с импрессионистической живописью, от которой посветлели, стали несколько певучей его краски, тоньше колорит. В Медоне Васнецовым была написана картина «Балаганы в окрестностях Парижа». Мысль создать данное произведение пришла к художнику благодаря забредшему в Медону бродячему цирку с его музыкантами, акробатами, балаганами. Один раз в Париже Васнецов на глазах Поленова сделал акварелью эскиз, который изображал трех богатырей. Поленов с нескрываемым восхищение следил за вдохновенной работой Васнецова, который создавал образы могучих русских людей, честно охраняющих родные земли от врагов. После того, как художник заметил, что Василий Дмитриевич любуется его работой, он предложил другу забрать себе этот эскиз. «Эскиз возьму, - ответил Поленов, - но не прежде, чем ты напишешь по нему большую картину. Только тебе одному и под силу такое произведение». Поленов взял от Васнецова эскиз через долгое время, когда художник уже закончил «Богатырей» и когда их уже водворили в собрание картин П.М. Третьякова. В этот момент Поленовым было получено в Париже письмо из Москвы от крупного железнодорожного промышленника, мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Савва Иванович искренне звал Поленова и его друзей «переселиться на некоторое время в Москву и здесь работать».
«… Я вижу, - писал С.И. Мамонтов, - в этом для моей персоны целый мир в будущем и для того, чтобы это осуществилось, принес бы кучу жертв… Вы, серьезно говоря, не сделаете ошибки, если целым кружком поселитесь в Москве на некоторый срок для работы. Вне всякого художественного центра Москва все-таки может дать много самобытного, свежего… материала для художника». Необходимо обратить внимание, что важную часть широкой благотворительности в то время занимало меценатство, которое играло важную роль в процессе формирования и развития отечественной культуры. В основе слова «меценатство» лежит имя римского государственного деятеля Гая Цильния Мецената, который жил в 1 веке до нашей эры и оказывал помощь талантливым римским поэтам своего времени. Имя мецената, в качестве поклонника изящных искусств и покровителя поэтов, стало нарицательным и теперь используется в языках множества стран. В настоящее время меценатами принято называть людей, которые в добровольном порядке жертвуют деньги, состояние и пр. для построения общественных сооружений, который могут помочь в развитии художников, музыкантов, поэтов, писателей. «Для того, чтобы процветало искусство, - писал К.С. Станиславский, - нужны не только художники, но и меценаты».
Стоит отметить, что мамонтовское письмо повлияло на появление у Васнецова страстного желания, по возвращению из Парижа, уехать из нелюбимого ему Петербург в Москву. Художника посетило чувство, что лишь в этом городе у него появится возможность полностью осуществить его замыслы. И сгорая от желания как можно быстрее оказаться в Москве и зная, что Репин и Поленов уже устраиваются там, собираясь прожить там долгое время, Васнецов писал Крамскому: «Если можно выслать, то сейчас же, по получении письма, распорядитесь высылкой (денег) – спасете от лишнего пребывания».
Крамской прислал желанное «спасение от Парижа». И без посещения Петербурга, Васнецов в июле 1877 года посетил Вятку, чтобы встретиться с любимой девушкой Александрой Владимировной Рязанцевой, которая собиралась в Петербург на женские курсы при Военно-медицинской академии. После Вятки художник отправился в Рябово и спустя некоторое время отправился в Петербург, где он женился на Александре Владимировне.
Из воспоминаний А.В. Прахова относительно перемены в жизни Васнецова, о его свадьбе он узнал абсолютно случайно, когда в один из своих свободных дней отправился на встречу с ним на Тучкову набережную: «Хозяин встретил приветливо, но как-то немного смущенно. Первое, что бросилось в глаза, была ситцевая занавеска, висевшая на веревке от притолоки входной двери до середины простенка между окнами». Прахов спросил, не занят ли он написанием картины, которую не готов показать еще, на что получил ответ, что у него вчера была свадьба. Перемена жизненных условий не оказала влияния на работоспособность и творческое самочувствие художника. Он, как и раньше, помногу работал, с радостью брал заказы от издательств, но основное его внимание было сосредоточено на работе над картинами. Одной из первых работ стало полотно «Кабак», на котором была изображена бытовая сценка, которую автор часто наблюдал. Вместе с этим Васнецовым была написана в эскизной форме на подобную тему картина «Хороша наша деревня».
Военные события, которые охватили Балканский полуостров, патриотический подъем передовых слоев русского общества и их желание к освобождению народа Болгарии от турецкого гнета, отъезд на фронт друзей художника (Ковалевский П.О., Поленов В.Д. и баталист Верещагин В.В.) – не могли не оказать влияния на Васнецова, после чего у него обострилось желание творчески отозваться по поводу происходивших событий. В то время художник писал картины, которые были отражением отдельных эпизодов петербургской жизни того времени: «Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны», «Развешивание флагов» и «Военная телеграмма». Эти картины и задуманный им «Преферансом» по существу исчерпывали основной цикл «васнецовских» картин в бытовом жанре. С их помощью Васнецова смогли рассмотреть, как вдумчивого живописца, который может вынести на суд общества свои оценки разных явлений современной жизни. Тем не менее, бытовые картины, и лучшая из них «С квартиры на квартиру», которая способствовала формированию его определенного положения среди передвижников, были только переходной ступенью в творческой жизни художника.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему