Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» возникла под влиянием «Слово о полку Игореве». Картина рисует заключительный эпизод неудачного сражения новгород-северского князя Игоря Святославича с половцами в 1185 году. Храбрый Игорь не смог объединиться с другими русскими князьями. С братом и сыном своими во главе небольшого войска вынужден был он отправиться в поход против непрерывно разорявших и грабивших русскую землю кочевников, и был жестоко разбит врагами. В картине изображена широкая, бескрайняя южная степь, озаренная отблесками восходящей зловеще красной луны, покрытая телами русских воинов, погибших в кровавой битве. Это – павшие в борьбе с половцами в защиту земли русской воины-дружинники князя Игоря Святославича. Вот на переднем плане лежит пронзенный стрелой красивый юноша, почти мальчик, с задумчивым и мечтательным выражением на лице. Смерть настигла его в самом расцвете юности. Далее лежит поверженный и распластавшийся старый воин с благородным и мужественным, но суровым и даже грозным лицом. Он убит был, очевидно, в самый разгар сечи, когда наносил смертельные удары обидчикам и разорителям родной земли. Этот образ, от которого веет былинным, суровым, эпическим величием, - один из самых удачных во всей картине. Справа, на втором плане, навзничь лежит одетый в кольчугу воин средних лет с красивым лицом. Истинный богатырь русский – могучий и величественный. И его лицо, как будто живое, выражает суровую печаль и скорбь. Не раз укоряли художника, что он изобразил в своей картине не убитых, а как бы спящих и отдыхающих воинов с лицами и фигурами, полными жизни, чувств и мыслей. И действительно, в картине почти нет крови, смерть не обезобразила павших героев, поэтичных, гордых и мужественных. Их тела лежат на пышном зеленом ковре степной травы с нежно-голубыми колокольчиками и белыми ромашками. Художник одевает павших в праздничные, узорчатые, красивые кафтаны, выглядывающие из-под стальных доспехов; он изображает их в мягких нарядах – желтых, красных, голубых – сафьяновых сапожках. И это сочетание смерти и красоты не нарушает траурного строя картины, ибо художник воссоздает героев такими, какими рисуются они в благородной народной памяти, в песнях, былинах и сказках. При этом Васнецов почти не показывает лиц павших половцев. Всюду лежат убитые кочевники, уткнувшись в землю. Нельзя прочесть ни дум, ни чувств их. А торчащие бритые затылки и полуголые фигуры врагов как бы подчеркивают их свирепость и дикую, темную силу. Как изменялся сюжет «васнецовских» картин, так изменялся и сам характер творческой манеры художника. Вместо маленьких картин художник создает теперь большие, монументальные полотна с фигурами, достигающими натуральной величины. Величественная эпическая тема требует новых форм выражения. На смену прежнему тщательному, почти скрупулезному письму с отработкой мельчайших деталей приходит широкая, свободная живописная манера. Поменялся навсегда и колорит картин. Ушла навсегда темноватая серо-коричневая гамма ранних работ. Новая тема требовала звучных, но не кричащих красок.
Исследовав сказочную тематику полотен Васнецова, стоит отметить его работы к опере Римского-Корсакова «Снегурочка». Нужно упомянуть, что росписи во Владимирском соборе в Киеве и ежедневная работа над «Богатырями» смогли стать помехой для работы над новыми эскизами декораций и костюмов к данной опере, которую поставил Мамонтов в Москве. Стасов восторженно оценил декорации художника. «Я, - писал критик, - был совершенно изумлен декорацией… представляющей дворец царя Берендея. Ничего подобного я еще не видал на русской сцене. Такой необычайно творческой фантазии, такого изумительного знания древнего русского искусства вообще и древнерусской архитектуры, в особенности мне никогда еще не приходилось у нас видеть… Я видел тут присутствие таланта совершенно исключительного, своеобразного, сильного, громадного. Нужно было просмотреть много сотен и тысяч миниатюр из древних русских рукописей, фресок внутри зданий – уж и то был труд громадный. Но насколько же еще выше стоял тот глубокий дух, который все это в себя усвоил, все это внутри себя претворил и спаял в одно великое чувство и ощущение и потом вынес на свет в форме нового художественного создания». «Перехвалил меня Владимир Васильевич, - сказал Виктор Васнецов, перелистывая журнал, где были напечатаны эти строки. – Никаких сотен и тысяч иллюстраций с древних памятников я не смотрел. Чутье подсказывало. Ведь я русский человек и в Вятке кое-что видел, и Москва-матушка многому научила»! Декорация палат Берендея не была единственной, которая смогла поразить зрителей спектакля. Остальные тоже не были оставлены без внимания «по красоте, истинной национальности и правдивости», как описывал их Стасов, назвав их «шедеврами». «Меня как-то спросили, - рассказывал Васнецов, - какие материалы помогли мне написать декорации к «Снегурочке». Я на это вопрос не ответил, но про себя подумал – помогли мне двое: текстом – Островский, музыкой – Римский-Корсаков». Помимо замечательных декораций, Васнецовым для «Снегурочки» было написано множество красивейших костюмов. Декорации и костюмы художника к «Снегурочке» стали началом полного переворота в русском театрально-декорационном искусстве.
В Москве в 1881 году Васнецовым было создано его самое проникновенное и целостное в поэтичности и искренности чувства произведение – картина «Аленушка». Этюды к этой картине были созданы летом 1880 года, в то время, как художник проживал под Москвой, в деревне Ахтырка, возле Абрамцева. А. Жданова пишет: «В слиянии человека с состоянием природы и заключается сказочное очарование «Аленушки». Ритм и цветовой узор, пронизывающие картину, вызывают в памяти узорочье русских вышивок, звонкие присказки и ритмичные приговорки русских сказок. Поет, как песня, как расписные хоромы, картина и уводит нас в царство волшебно ожившей природы, в которой сказки рождались. Учит нас картина понимать, близко принимать к сердцу печаль русской осины и горе обиженной девочки».
Нужно сказать, что содержание картины было навеяно художнику известной русской сказкой о сестрице Аленушке и братце Иванушке. В это сказке рассказывается о том, как жили-были двое сирот – сестрица Аленушка и братец Иванушка, как не послушался, сестры Иванушка; напился водицы из козлиного копытца и тут же превратился в козленка. Тема сиротства и страдания детей была одной из основных в творчестве передвижников. И она задолго до создания «Аленушки» привлекла внимание художника. Еще в 60-х годах он нарисовал двух осиротевших детей у свежей могилы, затем во время пребывания в Вятке исполнил акварель, на которой также изобразил крестьянских детишек и назвал ее «Сироты». На картине Аленушка, обиженная недобрыми людьми, сидит одна-одинешенька среди дремучего леса, у глубокого омута, и плачет. Сидит она на бел горючем камне. Загорелые руки обхватили согнутые колени. Рассыпались по плечам и спадают на лоб каштановые пряди волос, смуглое личико девочки выражает безысходную печаль, темные глаза затуманились от слез, под тяжестью горя сжалась вся ее фигура. Сарафан порван, голубая кофта выцвела от солнца. Одиночество и страдание во всем облике подростка. Как цветочек в ненастье, никнет она головой к воде, и ласково толпятся вокруг нее елочки-подростки и тонкие осинки.
Грустит природа вместе с Аленушкой: сумрачно осеннее небо, неподвижны покрасневшие от утреннего мороза деревья, замер пруд, усыпанный опавшими золотыми листьями, чуть покачнулись тонкие хвощи, и отразился в зловещей глубине омута ситцевый сарафан девочки. Аленушка помещена на полотне таким образом, что в самый центр попадают ее опущенная голова и руки. Весь живописный строй «скорбного» пейзажа в картине подчеркивает и обогащает лирическую тему Аленушки. Неяркие. Глубокие тона темно-зеленых, синих, желтых и красно-коричневых красок природы гармонируют с ее душевным состоянием, перекликаются с цветом ее сарафана и волос. Осенний колорит объединяет потемневшую к зиме зелень молодых елочек, побуревшую позднюю траву, краснеющую листву и каштановые волосы девушки, спадающие на ее лицо. В эту гамму художник ввел и иные тона, контрастирующие с неяркими красками осени. Светлая полоса зари на сумрачном небе, изумрудная зелень осоки, розовые цветы на сарафане Аленушки, нежная голубизна ее кофты – все это усиливает мотив молодости и чистоты ласковой девичьей души. Связывая образ юности со страданием, молодой природы – с осенней непогодой, оттеняя блеклые краски осеннего пейзажа сочной зеленью болотной травы, художник и средствами колорита передает драматизм изображенной сцены. В картине молодая природа охвачена осенним увяданием, и это делает ее образ трогательнее и нежнее. В русских сказках природа часто выступает в роли доброго заступника и пособника человека. Защищает девочку от посторонних взглядов, от злых людей густой темный лес, сочувствуют ей «малые пташечки», усевшиеся на ветке над ее головой, острые камыши загораживают от нее опасный омут.
Васнецов долго затруднялся в выборе модели для нее. Ни одна из девочек, согласно мнению художника, не была схожа с той сказочной сестрицей Иванушки, которая так ясно стояла перед ним в его воображении. Но однажды художник понял, что его героиня должна быть схожа глазами с Верочкой Мамонтовой. И Васнецов в тот же миг переписал лицо, художнику для это пришлось просить девочку, чтобы она хотя бы полчаса посидела без движений перед ним.
Сохранилось значительное число подготовительных этюдов Васнецова с натуры, помогающих проанализировать творческий процесс художника. Здесь и законченные маленькие этюды - картины и наброски с натуры карандашом, и особенно много пейзажных этюдов. Почти все пейзажи Абрамцева и расположенной поблизости Ахтырки, перекликаются с пейзажем картины по своим мотивам или общему настроению. Связан с картиной целый ряд небольших пейзажей: «Пруд в Ахтырке», «У опушки. Ахтырка», «Осока», этюд камышей из Абрамцевского музея. Именно эти полотна легли в основу изображения отдельных деревьев, воды, растений. Так, например, перенося из этюда в картину молодые осинки, художник подчеркнул хрупкую тонкость их стволов и ветвей, прибавил опущенную к воде ветку. Интересно, что почти все пейзажные этюды сделаны художником летом; ни в одном из них нет и следа осеннего увядания природы, осенних красок. Мотив осени, подсказанный художнику замыслом, появился лишь в последнем большом эскизе. «Создаем не мы, - говорил Глинка, - создает народ. Мы только записываем и аранжируем. Но с каким совершенством надо владеть художественным языком народа, чтобы, «записывая», передать самый дух народной поэзии, а «аранжируя», не нарушить его жизненной и художественной правды!». «Аленушка» еще долгое время будет образцом передачи народного ощущения и понимания сказки, глубочайшего лиризма в истолковании самых сложных движений человеческого внутреннего мира.
Картина «Богатыри», над которой работа Васнецова проходила с перерывами порядка двадцати пяти лет, имела изначально более полное название: «Богатыри – Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде примечают в поле – нет ли где ворога, не обижают ли где кого». В этой картине Васнецов, по следам старинных песен, создал характеры величественных людей, которые выразил в любимых богатырях – Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче – заступниках народных, которые стоят на охране границ родной земли. Илья Муромец является старшим среди богатырей –по преданию, сыном рязанского крестьянина. Нельзя было сыскать даже в числе богатырей никого, кто мог бы сравниться с ним в силе. Илья славился своими победами в сражениях с несметным татарским полчищем, с Соловьем-разбойником. Добрыня Никитич знаменит своей борьбой, в которой отстаивал русскую землю перед Батыгой, в имени, которого можно услышать отзвуки имени хана Батыя. Алеша Попович не только сильный, но и лукавый, хитрый, смекалистый. Он одержал победу над злым Тугариным Змеевичем, много раз вступал в борьбу с кочевниками и пал, согласно преданию, героем в битве, которая разворачивалась на реке Калке. Храбрец Добрыня умный и гордый, суровый и важный. Глава заставы богатырской – Илья Муромец, зоркий военачальник, который осознает свою сверхъестественную мощь и силу, готов ринуться в бой. Не только выражение лица оттеняет духовный облик народных героев. Изящная, стройная фигура задумчивого Алеши, напряженная, гордая, страстная поза Добрыни, громадная фигура Ильи с железными мускулами дополняют характеристику богатырей. Даже кони героев, как было верно подмечено Стасовым, как бы прониклись настроением своих всадников. Рыжая лошадка Алеши Поповича нагнула свою голову, задумалась, притихла. Красивый, стройный скакун Добрыни гордо и величественно поднял свою голову, с напряжением вглядываясь туда же, куда устремил свой взгляд вынимающий меч всадник. Могучий конь Ильи Муромца, который был под стать седоку, полный сверхъестественной силы, ушел копытами в землю. Он внешне и спокоен, но внутренне находится в напряжении, кипит, готов к бою. Фигуры богатырей, которые были созданы более чем в натуральную величину, художник размещает возвышающимися над линией горизонта. Это подчеркивает значительность образов. Симметрическое расположение всадников на картине увеличивает впечатление устойчивости и мощи всей группы конных воинов. Простым кажется окружающий пейзаж – широкая, покрытая ковылем каменистая степь. Художник как бы оттеняет суровость и чистоту человеческих характеров и гармонирует с сюжетом произведения. Люди, которые имели возможность каждый день видеть работу Виктора Васнецова, говорят об огромном напряженном творческом труде художника в то время. Н.А. Праховым в его воспоминаниях о художнике было написано: «Требовательный к себе, он несколько раз переделывал те места, которые почему-то не удовлетворяли его в работе: искал… подходящих к типам богатырей таких же мощных коней, как седоки… много работал и над седоками, особенно над Алешей Поповичем и Добрыней Никитичем. Из трех богатырей больше всего работал Васнецов над Добрыней Никитичем, особенно над его головой; лицо его является собирательным типом Васнецовых – отца, дяди и, отчасти, самого автора этой картины. Для Алеши Поповича ему позировал в Абрамцеве рано умерший талантливый юноша – художник А.С. Мамонтов…».
«Богатыри» всегда неотступно были передо мной, были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом», - говорил художник. В апреле 1898 года было отмечено Васнецовым окончание «Богатырей». В это же время, в одно из воскресений, П.М. Третьяков совершил визит к художнику, в последний раз посмотрел картину, попрощался и попросил передать «поклон жене», что значило на его языке приобретение картины. «Всегда мы были уверены, - вспоминала дочь собирателя А.П. Боткина, - что «Богатыри» будут в галерее, и все-таки их появление было событием большим и радостным».
В эти годы, заканчивая «Богатырей», Васнецовым была написана картина «Сирин и Алконост». «Птица райская, зовущая Сирин, - говорится в одной из наших древних рукописей, - на востоке в Эдемском раю пребывает, праведным радость возвещает… временно и на землю вылетает райские песни распевать…». С глубокой древности Сирин и Алконост являлись существами с человеческими головами в птичьих оперениях и служили символами людских радостей и печалей. Изображения чудесных птиц, которые размещались на страницах рукописных книг – в заставках, концовках, титульных буквах, - в лубочных картинах, на бытовых предметах – посуде, полотенцах, скатертях – напоминали людям о светлых и мрачных сторонах жизни. Васнецов выполнял своих птиц на сучьях фантастического дерева, дав первой темное оперение, другой – светлое, белое. С вдохновением поэтическая сила и привлекательность Сирина и Алконоста художником была сосредоточена на человеческих лицах обеих птиц, сделав особенно выразительными их глаза. Картина «Сирин и Алконост» вошла в историю русского живописного искусства в качестве одной из самых интересных попыток художественного воплощения данного векового сюжета.
Картина «Иван-царевич на Сером волке» воссоздает любимый образ героя народных сказок, преследуемого завистливыми братьями, козни которых разбиваются о волшебную помощь друга волка. Иван-царевич с прекрасной Еленой мчится стрелою на волке сквозь дремучие леса, скачет сквозь лесные болота, спасаясь от погони. Но печален юный герой народной фантазии. Печальна и прильнувшая к нему Елена в ожидании предстоящей разлуки с возлюбленным. Васнецов прекрасно передал в картине фигуру волка, умного, зоркого, стремительно несущегося по лесу со своей драгоценной ношей. Сказочностью веет от героев картины, от окружающей их вековой чащи северного дремучего леса, где свет пробивается с трудом через могучие стволы и переплетенные ветви.
Пейзаж в картинах Васнецова на сказочные и былинные темы, в сущности, воспроизводит типичную и реальную русскую природу, лишь слегка подернутую покровом таинственности. И в Аленушке, и в После побоища, и в Иване-царевиче, и в Богатырях, и в Снегурочке мы видим близкую нам русскую природу. И благодаря тому, что, воссоздавая образы народной фантазии, художник окружает их реальной природой, повышаются убедительность и эмоциональная сила его картин. Точно так же одна из причин особого обаяния картин Васнецова на былинно-сказочные сюжеты заключается в том, что его Аленушка, Иваны-царевичи, витязи при всем их сказочном облике изображены, как и в народной фантазии, живыми, обычными существами, которым свойственны глубокие человеческие чувства. Создавая «Аленушку» и «Богатырей», художник немало, работал над поисками нужных ему человеческих типов среди окружающего населения окрестных с Абрамцево деревень.
До войны 1914 года Васнецов отведал города Верхнего Поволжья – Кострому, Ростов, Углич, Ярославль, с особым вниманием ознакомился с их архитектурными памятниками, посетил те места, где прошли его детские и юношеские годы. Самым ярким произведением того времени считается «Баян». Данная картина 1910 года стала завершением цикла «богатырских» работ художника. Волнующие слова о картине были сказаны И.Е. Репиным, который писал: «Могучий богатырь живописи, Виктор Михайлович, как ты меня обрадовал. Без колебаний, крепко держишь ты веру в свое дело и мужественно побеждаешь. С великим наслаждением провел время перед твоей картиной «Баян». Какая глубина в лицах! Какая психология! Воскресшая жизнь седой старины». «Я только что воротился, - писал из Нижнего Новгорода Горький Чехову в октябре 1900 года, - из Москвы, где бегал целую неделю, наслаждаясь лицезрением всяческих диковин, вроде «Снегурочки» и Васнецова, «Смерти Грозного» и Шаляпина, Мамонтова Саввы. Для меня театр, Васнецов – дали ужасно много радости. Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта. Его «Баян» – грандиозная вещь. А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».
В первый период войны Васнецовым были отданы основные силы на создание цикла картин «Поэма семи сказок». «Если бы вы знали, - рассказывал Виктор Васнецов, - какие беседы вели мы с Алексеем Максимовичем – голова могла бы закружиться. С каким восторгом отнесся он к моему начинанию написать «Поэму семи сказок», которая должна была включать семь сюжетов: «Спящую царевну», «Бабу-Ягу», «Царевну-лягушку», «Царевну Несмеяну», «Кощея Бессмертного», «Сивку-Бурку» и новый вариант «Ковра-самолета». Сказочный цикл, который был завершен в годы войны и первые годы Советской власти, он, был задуман достаточно давно, за много лет до того, как о нем узнал Горький. Творческая фантазия художника была неисчерпаема. Он не должен был напрягать художественное воображение чтобы создать ту или иную картину. Все образы были для него ясны и очевидны. При выполнении сказочного цикла, Васнецов пытался не отступать от жизненной правдивости. Для множества персонажей художнику позировали члены его семьи и близкие ему люди: например, для одного из образов «Царевны Несмеяны» им были взяты черты внешности В.А. Котарбинского.
Много поэтической сказочности, которая ощущалась художником когда-то в лесах Абрамцева, было передано им в «Бабе-Яге». Превосходно написанная обстановка подземелья в «Кощее Бессмертном». Все предметы, все вещи той обстановки будто писались с натуры, с экспонатов Исторического музея или Оружейной палаты. С такими же превосходными знаниями родной старины выполнен художником «Бой Добрыни Никитича со Змием Горынычем», «Бой Царевича со Змием» и «Царевна-лягушка». Данные произведения в настоящий момент являются основной экспозицией мемориального музея художника в Москве, в его доме в 3-м Троицком переулке, который теперь носит имя художника.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему