Петровская индустриализация на несколько столетий превратила Урал в промышленный анклав крестьянской страны (к концу XVIII в. на территории края было 176 железоделательных заводов, а на всей остальной бескрайней территории Российской империи – около двух десятков). Здесь складывается своя горная система управления, формируется особое сословие мастеровых.
Специфические черты имела и духовная жизнь края. Всероссийское и мировое признание Уралу принесли камнерезное и ювелирное искусство, кушвинское и каслинское чугунное художественное литье, суксунские изделия из меди, златоустовская гравюра на стали, нижнетагильская роспись по металлу.
Неповторимым архитектурным обликом отличаются уральские города-заводы. В них сложился самобытный горнозаводский фольклор. Высокие духовные традиции допетровской Руси, в том числе и привнесенные старообрядцами, оказались вплетенными в логику промышленного развития региона.
Урал является родиной многих видов русского декоративно-прикладного искусства. Именно здесь зародилось искусство росписи и лакирования металлических изделий, завоевавших себе весьма большую популярность в стране. Огромное значение имело изобретение в Н. Тагиле прозрачного лака. Он сообщил расписным изделиям необычайную прочность и ещё больше способствовал их известности. Под несомненным влиянием уральских лакированных металлических изделий, соединив их с традициями местной живописи, родилось и росло производство расписных подносов в Жёстове, возникшее в начале XIX века. Влияние расписных уральских изделий сказалось и на расписных сундуках в Макарьеве (ныне Нижегородская обл.). То есть ряд важных отечественных достижений был унаследован от сложившейся на Урале культуры
С полным основанием можно считать Урал родиной русской промышленной обработки мрамора, подчиненной потребностям отечественной архитектуры, созданию монументально-декоративных произведений. Именно промышленная обработка с первых шагов определила особенности уральского мраморного производства, в отличие от других районов камнерезного искусства в России. Академик А. Е. Ферсман указывал, например, что на Петергофской гранильной фабрике во второй половине XVIII века меньше всего полировали мрамор. Не получили широкого размаха приготовления ваз, каминов, архитектурных деталей из мрамора и в Олонецком крае, на Алтае обрабатывали главным образом яшмы и порфир. Следует отметить, что уральские мастера были первыми, кто сделал попытку использовать уральский мрамор для создания станковых произведений скульптуры, в частности портрета.
Уральские художники камня были создателями «русской» мозаики, обогатившей древнее мозаичное искусство. Известный в Италии способ оклейки изделий каменными плитками применялся к произведениям небольших размеров. Изобретение «русской мозаики» сделало процесс создания монументальных декоративных произведений из малахита, лазурита, некоторых пород живописных, красочных яшм более экономичным, открыло дорогу их еще более широкому развитию. Эта мозаика впервые была применена уральцами и в архитектуре, как это мы видели на примере колонн, облицованных пестрой, красно-зеленой кушкульдинской яшмой.
Промышленный Урал поднял на новую высоту и ряд художественных производств, существовавших ранее в других районах России, влил в них свежие жизненные силы. Он развивал и совершенствовал древние традиции русского искусства. Так стало с русским художественным оружием. В Древней Руси имелись великолепные образцы такого оружия, отлично выкованные и искусно «набитые» золотым узором. Златоустовская гравюра на стали, драгоценное золочение клинков, производившееся уральскими мастерами, продолжали традиции прошлого. Причем это было не механическим их повторением, а развитием самой сути этого искусства, выражавшей в новых исторических условиях старинную любовь народа к узорчатому оружию.
Широко известным было мастерство русских кузнецов, чеканщиков, литейщиков, создававших великолепные декоративные произведения. Холодная и горячая ковка, чеканка, литьё — все эти виды обработки и отделки поверхности металлов или их сплавов создавали многообразные возможности для художественного и технического совершенства предметов.
Сады, парки, усадьбы в различных регионах России украшали решетки чугунного лить я, изготовленные уральскими умельцами.
Замечательные образцы высокого мастерства демонстрировали резчики камня. У истоков уральского камнерезного искусства стоит Василий Никитич Татищев — один из передовых людей первой половины XVIII века, человек глубокой культуры, умевший сочетать широкие замыслы с практической хваткой. Художественная обработка камня на Урале обогатила русское искусство великолепными камнерезными произведениями, большей частью классическими по форме и созданными из отечественных материалов руками народных мастеров. Мастера с глубоким художественным чутьём сумели проникнуть в сущность замысла того или иного изделия. Богатство их фантазии как в выборе природного узора, так и в создании его нового рисунка из малахита или лазурита поистине неистощимо.
Художественные изделия из цветного уральского камня стали подлинно русскими классическими изделиями, отвечающими характеру развития русского искусства.
Искусство промышленного Урала — это ветвь русской художественной культуры. Однако оно развивалось и в тесном контакте с западноевропейским искусством. Сила Урала, его культуры была не в изолированности, а в связи со всей мировой культурой. На Урале работало немало иностранных мастеров разной степени знаний и творческой одарённости.
Определенную пользу принесли итальянцы братья Тортори, обладавшие хорошим знанием технологии обработки мрамора, немцы Шафы, владевшие техникой гравировки на стали и позолотой, и другие. Но никакие приезжие мастера не могли бы ничего дать, если бы семена их знаний не упали на благодатную почву. Такой почвой и был промышленный Урал.
Становление профессионального искусства на Урале происходит довольно поздно, в основном в XIX – начале XX в. Это было время роста регионального самосознания, зарождения устойчивого интереса к истории края, его самобытности, возникновения краеведческих обществ, создания музеев.
Музыкальное искусство
Уральский регион знаменит в первую очередь произведениями декоративно-прикладного искусства. Однако здесь развивалось и музыкальное искусство, и театральное, и литература.
«История инструментальной русской музыки на Урале восходит к практике игры на народных инструментах. Становление профессионального музыкального искусства связано с инструментами европейского происхождения. Любительское сольное и ансамблевое исполнение на них получило распространение с ХVIII веке, благодаря горным инженерам, юристам и другим специалистам, приезжавшим на Урал из Европы и центральной России (в частности, уставом и учебной программой Петербургского горного кадетского корпуса предусматривалось обязательное обучение учащихся музыке). Значительную роль в популяризации камерного любительского музыкального исполнительства сыграли политические ссыльные.
Важной составной частью музыкальной жизни уральских городов были оркестры, в том числе военно-полковые, введенные в России Петром I. Оркестры создавались в пограничных центральных, губернских городах (Оренбург, Пермь), при крупных казенных и частных заводах (Екатеринбург, Нижний Тагил и другие). Традиция привлечения полковых, заводских оркестров для участия в официальных торжествах сохранилась и в XX в. В течение XIX в., на Урале действовали различные по составу, постоянные и временные оркестровые коллективы, предназначенные для проведения музыкально-театральных постановок, обслуживания балов, концертно-развлекательных программ Ирбитской ярмарки, летних сезонов в привилегированных городских садах, на курортах и так далее. Среди известных на Урале в XIX в. капельмейстеров оркестра - скрипачи В. Мещерский, Я. и И. Тихачеки, Л. Гойер, М. Кронгольд, Л. Винярский и другие. Постепенно оркестры взяли на себя и просветительские функции. В их репертуар вошли произведения классической музыки.
К концу XIX в. в музыкальной жизни Урала произошли заметные перемены. В крупных центрах: города Пермь и Екатеринбург были сформированы музыкально-драматические кружки, открыты частные музыкальные школы. В залах благородных и общественных собраний силами любителей при участии солистов-гастролеров осуществлялись оперные постановки, сложные концертные программы. Во главе музыкального дела стояли немногочисленные профессионалы - выпускники Петербургской, Московской и Варшавской консерваторий и музыканты-любители В.Всеволожский, В.Болтерман, И.Дягилев, С.Гедговд, Э.Петерсон, Г.Нагловский в Перми, С.Гилев, П.Давыдов, С. Герц, Г.Свечин, Е.Шнейдер, П.Кронеберг и другие. В 1894 в Перми был открыт первый на Урале оперный театр. В Екатеринбурге в 1900 директором Сибирского банка И. Маклецким был построен концертный зал».
Поможем написать любую работу на аналогичную тему