Париж являлся не только крупным культурным центром Франции, но и фокусировал на себе все внимание Европы. Это отчетливо прослеживается в художественной культуре столицы. Столица с одним из самых пышных дворов, сосредоточие торговли и ремесел, интеллектуальный центр, Париж притягивал и знатных, и купцов, и ученых, и художников. Важным событием для Парижа в эпоху средневековья является расцвет архитектуры. Архитектурные памятники того времени приобретают мировую славу.
Одной из причин такого внимания к французской столицы является политика династических браков, которая соединяла нитями родства обширный род Валуа с дворами Германии, Италии, Англии. Вместе с молодыми принцессами приезжали их придворные, слуги, поэты и живописцы. Например, дворцы герцогов Людовика Анжуйского, короля Неаполитанского и Людовика Орлеанского, женатого на дочери миланского герцога Валентине Висконти, были проводниками итальянских вкусов; в окружении Филиппа Бургундского, женой которого была принцесса Фламандская, преобладали нидерландцы и немцы. Как приезжие, так и местные привлекались то королем, то кем-нибудь из герцогов и приезжали в Париж. Жажда знаний или поиски работы, заставляли многих мастеров переезжать из страны в страну, приводили их во французскую столицу, где к этому времени сложилась одна из лучших европейских школ. Ее традиции осваивались иноземными мастерами, а она, а свою очередь, обогащалась их приемами и знаниями. В итоге, мы можем наблюдать, как происходит взаимодействие Парижа с другими странами Европы.
В результате возникла некая близость, объединившая манеру ломбардских и пражских, пражских и нидерландских мастеров, возник стиль, который в современном искусствоведении принято называть «интернациональной готикой». В итоге интернациональный стиль был освоен во всех крупных странах Европы. Причиной легкости его распространения лежал в общности нравов и вкусов, сходства социального устройства и уровня развития европейских государств. И Парижу в формировании «интернационального» стиля принадлежит ведущая роль.
Важной особенностью художественной жизни Парижа этого периода было активное участие в формировании ее культуры многочисленных живописцев нидерландско-бургундского происхождения. Обучаясь в парижской школе, иностранные мастера воспринимали от французских живописцев элегантность форм, облекающих в выверенную ясность рисунка, декоративную утонченность и благородную сдержанность эмоций. Ярким примером является картина «Оплакивание» написанная для Филиппа Храброго автор Жан Мануэль, живописец именно нидерландского происхождения, который был связан напрямую с парижской школой.
В средневековом Париже значительных успехов достигает искусство миниатюры. В книжной миниатюре также начинает преобладать готический стиль, происходит значительное расширение сферы ее применения, происходит взаимовлияние витража и миниатюры. За парижскими иллюминаторами, как тогда называли миниатюристов, издавна утвердилась слава лучших в Европе мастеров этого деликатного искусства. Большое количество художников и миниатюристов работало в городских мастерских. Недаром и Данте и Петрарка, посетившие Париж, оставили о них восторженные отзывы. В Париже они входили в университетскую корпорацию вместе с переплетчиками, переписчиками и изготовителями пергамента. Здесь важно отметить, что в это время происходит первая попытка профессионального объединения живописцев. Среди наиболее выдающихся достижений готической книжной миниатюры выделяются «Псалтирь» королевы Ингеборг.
Парижу принадлежит выдающаяся роль в развитии искусства книжной миниатюры, причем все местные центры предшествующего времени стушевываются перед Парижем, бывшим не только крупнейшим экономическим центром, но также одним из главных средоточий умственной и духовной жизни тогдашней Европы. История французской миниатюры XIII столетия довольно отчетливо делится на два периода. Первый длится примерно с 1200 по 1250 год, второй охватывает вторую половину века. Основным фактором, определяющим стиль первого из этих периодов, является влияние искусства витража, проявляющееся в композиции и цвете. Шедевром этого стиля считается «Псалтирь» королевы Бланки Кастильской с изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны.
Со второй половины XIII века в глаза бросается иное: элементы готической архитектуры — пинакли, флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и прочее — проникают в иллюстрацию. Колорит становится светлее. Как важное новшество в орнаментике следует отметить появление комических фигурок и сцен, не имеющих никакого отношения к тексту, так называемых «дролери»: здесь полуфантастическое существо играет на скрипке, там человек сражается с огромной улиткой, охотники преследуют зверя и так далее. Высшим достижением французской миниатюры второй половины XIII века может считаться «Псалтирь» Людовика Святого.
Во второй четверти XIV века ведущее место в Париже занимает мастерская Жана Пюселя, создающего новый своеобразный стиль украшения рукописей. Вставляя в колонки текста небольшие, но очень красочные картинки, Пюсель уделяет особое внимание декорировке всего листа. Он обрамляет полосу текста расположенными на полях побегами терновника с маленькими остроконечными листьями, среди которых порхают птицы, стрекозы, бабочки, ползают улитки, прыгают обезьяны. Самым прославленным произведением Пюселя является «Белльвильский бревиарий». Созданный им тип декорировки рукописи оказал большое влияние на дальнейшее развитие книжного искусства.
Миниатюра влияла на станковую живопись, важно отметить, что парижские мастера работали не только во Франции, но и охотно приглашались в Европу. Создавались главным образом религиозные картины, но писались и портреты. К примеру, самой ранней французской картиной, которую мы знаем, оказался именно портрет, приписываемый первому из Орлеанов – Жирару и представляет короля – Иоанна Доброго, картина написана около 1360 года. Из убранства залов Лувра мы можем наблюдать, что монументальная живопись охотно обращалась к историческим сюжетам, а так же популярным на тот момент не только во французской столице, но и в Европе мотивы эпохи: пейзажам с деревьями, с птицами, с животными и с играющими детьми.
Со второй половины XIV века поступательный ход развития французской миниатюры и овладение ею реальным миром заметно ускоряются. Помимо часословов, являющихся теперь преобладающим типом религиозной книги, миниатюристы иллюстрируют во множестве памятники светской литературы, требовавшей совершенно новых композиций. Новшеством стало распространение монохромной живописи: лица и тела получают естественную окраску, одежды же выдерживаются в условном светло-коричневом или сером тоне, выделяясь на интенсивных буро-красных фонах с тончайшими разводами жидким твореным золотом. Распространены также фоны, чередующие в шашечном порядке мелкие квадраты накладного золота с другими квадратами, орнаментированными гуашью.
Широкое распространение получает портрет, чаще всего встречающийся в сценах подношения книги, причем миниатюристы стремятся дать уже не полусимволическое изображение, а живой индивидуальный образ. Крупнейшими мастерами французской миниатюры последних десятилетий XIV века были Андре Боневе и Жакмар д'Эсден, оба по происхождению фламандцы.
В произведениях Андре Боневе сказывается влияние итальянского Проторенессанса, проявляющееся в стремлении к светотеневой моделировке, передаче объема и пространственного положения фигуры. Из его работ особой известностью пользуется серия пророков и апостолов в «Псалтири» герцога Беррийского.
Нельзя не упомянуть о «богатейшем часослове», произведение необычное для своего времени по полноте рассказа о реальном мире, явилось своего рода трамплином для следующих поколений живописцев, не только Франции, но и Нидерландов также, причем последних особенно, поскольку там условия мирной жизни благоприятствовали развитию искусства.
В работах Жакмара д'Эсдена наряду с утонченной орнаментикой особенно привлекают превосходные портреты и красивые пейзажные фоны. Например, «Большой часослов» герцога Беррийского.
Процесс развития миниатюры XIV века завершается творчеством «мастера часослова маршала Бусико», обозначаемого так по главному его произведению. Возможно, это был Жан Коэн, уроженец Брюгге, обосновавшийся в Париже с конца XIV века. Знакомый с итальянской живописью, этот мастер отказывается от орнаментированных фонов и превращает миниатюру в крошечные картины, где сцены развертываются в помещениях, построенных по правилам перспективы, или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами.
В Париже в XIV веке изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета, и было очень популярно в Европе. На складных двух-, трех- и пятистворчатых иконах изображения, выполненные частью в рельефе, частью в почти круглой скульптуре, расположены горизонтальными рядами и обрамлены стрельчатыми арочками. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». В центре складня, как правило, помещена Мадонна с младенцем, такая же изящная и элегантная, как в круглой скульптуре из кости.
В Париже производили из слоновой кости и множество мелких вещиц светского назначения: различные шкатулки, ящички, записные таблички, коробочки для зеркал, рукоятки ножей. Эти вещи интересны тем, что они в подавляющем большинстве украшены тщательно выполненными сюжетными изображениями. Темы для резьбы по кости, заимствованные из модных рыцарских романов, носят весьма светский характер. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля».
Кроме этого Париж привлекает и иноземных мастеров и художников, именно французская столица является создателем интернационального стиля в искусстве. Все взгляды Европы обращены на Париж, именно в эпоху средневековья происходит расцвет искусства.
В средние века Франция стояла у истоков формирования новых архитектурных стилей. Экономическое и политическое возвышение способствовали тому, что именно здесь появляются памятники ставшие образцом средневекового романского стиля и готической архитектуры. Структуры королевской власти продолжали развиваться и множились в Париже, для осуществления их функций требовалось возведение дополнительных зданий.
Романские соборы достигали значительных размеров и вмещали тысячи молящихся. В небольших городах и селах возводили церкви и часовни. Для романского стиля характерно использование полукруглой римской арки. Новым элементом были высокие каменные своды, для которых требовалось возводить толстые стены с узкими окнами. Внутри соборов и церквей все плоскости покрывали фресками, а в капители колонн помещали фигуры людей и животных. Многие романские постройки сохранились, по сей день, главным образом на юге страны.
В конце XII века, в Париже на смену романскому стилю в архитектуре приходит готический, поэтому европейцы называли его «французским стилем». Ломаная, стрельчатая арка готических соборов придавала их стенам невиданную ранее высоту и открытость, наполняла интерьер светом, пропущенным через цветные витражи. Устремление готических храмов ввысь подчеркивалось гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.
Один из самых прекрасных образцов французской церковной готики является Собор Парижской Богоматери. Однако в соборе так же наблюдается родство с романским стилем, об этом говорит и подчеркнутость горизонтальных членений, и грузность башен фасада, и сдержанность строго локализованной скульптурной декорировки.
Собор Парижской Богоматери построен в западной части острова Сите, на месте, где в I веке нашей эры находился древнеримский алтарь, посвященный Юпитеру. Среди готических храмов Франции собор Парижской Богоматери выделяется строгим величием своего облика. По красоте, пропорциям, по степени воплощения идеи готического искусства этот собор представляет собой уникальное явление. Сегодня, глядя на его целостный и гармоничный ансамбль, невозможно поверить, что собор строился почти двести лет, что он многократно переделывался и капитально реставрировался.
Строительство собора было начато в 1163 году при епископе Морисе де Сюлли. Первый камень в основание храма положил папа римский Александр III. В процессе строительства, которое завершилось только к середине XIV века, первоначальный план собора претерпел ряд изменений, восприняв черты зрелого готического искусства. История сохранила имена нескольких зодчих, завершавших строительство храма. В 1257-1270 годах здесь трудились Жан де Шель и Пьер де Монтрейль. В 1280-1330 годах строительством руководили Пьер де Шель и Жан Рави. Средства на постройку главного собора Парижа щедро жертвовали король, епископы и простые граждане. Главный алтарь собора был освящен в мае 1182 года, а в январе 1185 года прибывший в Париж патриарх Иерусалимский совершил в соборе торжественную службу. К 1196 году храм был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. Во второй четверти XIII века были возведены башни. Собор Парижской Богоматери представляет собой пятинефную базилику. Его длина составляет 130 метров, высота башен - 69 метров. Собор одновременно может вместить девять тысяч человек. Фасады собора богато украшены скульптурой, особенно пышно оформлены порталы. Скульптуры всех трех порталов являются одними из лучших произведений средневековья. Они объединены одним общим замыслом: изобразить историю христианства от грехопадения до Страшного суда. Значительная часть скульптур Собора Парижской Богоматери, включая все двадцать восемь статуй галереи Королей, является копиями XIX века: оригиналы разбиты в годы французской революции.
Из каменного убранства фасадов Нотр-Дам-де-Пари интересны знаменитые статуи химер, установленные на верхней площадке собора у подножия башен. Химеры, разрушенные от времени, были восстановлены в 1850-1860 годах скульптором Виоле ле Дюком. Этих страшных, фантастических существ авторы эпохи средневековья наделили внутренней психологией - это производит на зрителей сильное, жутковатое впечатление. В интерьере собора доминирует серый цвет камня, из которого сложены стены и своды храма. От этого сразу возникает ощущение холодности. Раньше в соборе было еще темнее, и пришлось пробивать новые окна в боковых стенах, так как центральный неф освещался очень плохо. Его высокие стрельчатые своды поднимаются в почти бесконечную вышину. Высота центрального нефа Собора Парижской Богоматери составляет 35 метров, и в сочетании со сравнительно небольшой шириной и чрезвычайной легкостью конструкции свода это создает чувство высоты и величия.
Как и в других готических храмах, в Нотр-Дам-де Пари нет настенной живописи, и единственным источником цвета в однообразно-сером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через них, заливает храм целой радугой оттенков. Эта игра света смягчает однотонность постройки и придает интерьеру собора феерическую роскошь и вместе с тем таинственность.
Изображения на витражах выполнены в соответствии со средневековыми канонами. На окнах хора изображены сцены из земной жизни Спасителя, на витражах боковых стен - фрагменты из житий святых. Витражи высоких окон центрального нефа изображают патриархов, библейских царей, апостолов. В окнах боковых капелл помещены сцены из земной жизни Девы Марии. А витражи огромного, диаметром 13 метров, окна-розы включают в себя около восьмидесяти сцен из Ветхого завета.
К сожалению, среди витражей Собора Парижской Богоматери очень мало подлинных. Почти все они представляют собой позднейшие работы, заменившие разбитые и пострадавшие за долгую историю витражи. В неприкосновенности до наших дней дошла только окно-роза.
Но не только витражи, но и сам собор мог не дойти до наших дней: у масонов-руководителей французской революции и у возглавляемой ими толпы храм Богоматери вызывал особую злобу, а так как в Париже вакханалия бушевала с особой силой, то и Собор Парижской Богоматери пострадал значительно больше других соборов Франции. Сильно поврежденное в годы революции, древнее здание с конца XVIII века здание пришло в упадок и в те годы, когда Виктор Гюго писал свой знаменитый роман «Собор Парижской Богоматери», храму уже угрожало полное разрушение. В 1841-1864 годах была произведена капитальная реставрация собора. В эти же годы были сломаны постройки, примыкавшие к собору, а перед его фасадом образована существующая ныне площадь. В Соборе Парижской Богоматери хранится одна из великих реликвий христианства - Терновый венец Иисуса Христа. Король Людовик распорядился поместить венец в специально построенную часовню, в которой он находился до эпохи французской революции, когда толпы революционно настроенных граждан, опьяненных «свободой, равенством и братством», разнесли часовню. Однако Терновый венец был спасен и в 1809 году передан на хранение в Собор Парижской Богоматери, в котором продолжает находиться вот уже почти два века.
Следующим подлинным сокровищем готической архитектуры является Сен-Шапель. Увидеть Сен-Шапель целиком практически невозможно. Ее северный фасад спрятан под крылом дворца Правосудия, перестроенного после грандиозного пожара 1776 года. Нередко Сен-Шапель называют драгоценным ларцом, когда «мастерство исполнения превзошло материал». Она и была ларцом, предназначенным для хранения величайших реликвий – Тернового Венца Иисуса Христа. Эти бесценные реликвии попали во Францию стараниями набожного короля Людовика IX, недаром названного Святым.
В 1241 году по специальному королевскому указу начинается строительство Сен-Шапель, предназначенной для хранения этих реликвий, до этого находившихся в соборе Парижской Богоматери. Труд всей жизни мистика из Калабрии повлиял на возведение одного из шедевров готической архитектуры – церкви Сен-Шапель, строительство которой было завершено в 1248 году. Мысль о церкви возникла у короля под влиянием трудов итальянского монаха Иоахима Фиорского. В церкви Сен-Шапель повсюду присутствует символическое изображение числа 126, соотнесенное с числом 1260 ключевым в трактовке Иоахима. Архитектор Сен-Шапель не известен. Полагают, что им был Пьер де Монтеро. Создатель капеллы Пьер де Монтеро решил построить две церкви – одну над другой, и обе были освещены в 1248 году.
По замыслу архитектора. Сен-Шапель состоит из двух часовен, нижней и верхней, как это было принято при строительстве церквей, предназначенных для королевской семьи, нижний – для придворных. Освящение их произошло в 1248 году.
Нижняя часовня была посвящена Богоматери, верхняя – Терновому Венцу и Кресту Господню. Нижняя церковь служит как бы основанием для всей конструкции, от нее поднимается вверх колоссальные окна, заканчивающиеся стрельчатыми башенками.
Крутая наклонная крыша украшена легкой, изящной мраморной балюстрадой, и этот изысканный элемент архитектуры венчается ажурным. Устремленным ввысь шпилем высотой в 75 метров. По обеим сторонам фасада возвышаются еще две башни со шпилями; перед фасадом – портик, над которым большое окно-розетка, датируемое XV веком, с сюжетами Апокалипсиса.
В верхней церкви – один огромный неф шириной 17 метров и высотой 20 метров. Всю церковь опоясывает высокий плинтус с ажурными мраморными аркадами, прерываемыми глубокими нишами. В третьем пролете находятся две ниши, предназначавшиеся для короля и его семьи. Конструкция максимально облегчена, чтобы оставить больше пространства для 15 огромных витражных окон высотой около 15 метров. Яркими «пламенеющими» красками представлены на них библейские и евангельские сюжеты.
В глубине часовни на специальном подиуме под деревянным балдахином находилась хрустальная с золотом рака с драгоценными реликвиями. Только король имел доступ и ключ к ней. По великим церковным праздникам он показывал раку через стеклянную перегородку окна коленопреклоненной толпе верующих, заполнявших двор Сен-Шапель.
У основания шпиля Сен-Шапель расположены фигуры двенадцати апостолов, лица которых, к сожалению, едва различимы. Им были приданы черты архитекторов – реставраторов Сен-Шапель. У основания шпиля восстановлена свинцовая фигура Ангела с Крестом. Ангел в средние века вращался вокруг своей оси, осеняя Крестом и благословляя жителей столицы.
Таким образом, мы можем наблюдать, что в Париже в эпоху средневековья происходит активное развитие искусства, взаимовлияние парижских и иноземных мастеров. В столице в эпоху средневековья начинается расцвет искусства миниатюры, которое оказала значительное влияние на искусство других стран. Важно отметить, что именно Парижу в период средневековья принадлежит создание «интернационального стиля». Благодаря политике династических браков в Париж стекались лучшие архитекторы, писатели, поэты, ученые, оставившие свой след в многообразном культурном наследии столицы. Экономическое и политическое возвышение способствовали тому, что именно в Париже появляются памятники ставшие образцом средневекового романского стиля и готической архитектуры.
Париж стал и столицей образования средневековой Европы. В ведущие университеты города стекались ученые и мыслители со всей Европы. Не случайно, что университеты, возникшие в период средневековья, сохранили свое значение - центров культуры и образования и сегодня.
В последующий период – эпоху Возрождения Париж также имел яркие примеры духовной, литературной деятельности, но наиболее последовательное влияние города на культуру Европы прослеживается в век Просвещения.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему