Ведущие принципы и эстетические особенности реализма, импрессионизма и стиля модерн

В XIX в. впервые в истории человечества установилась всемирная система хозяйства, и в сферу общественного производства были втянуты самые различные слои действительности. Соответственно расширяется и предмет искусства; в него втягиваются и приобретают общественную значимость, эстетическую ценность и широкие общественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и быт людей (бытописание), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения главный предмет искусства — человек, а общественные связи приобрели всеобщий, поистине всемирный характер. И в духовном мире человека не осталось ни единого уголка, который не имел бы широкой общественной значимости и не представлял бы интереса для искусства. Все эти изменения в самой действительности вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в критическом реализме. Явления действительности предстали в искусстве критического реализма во всей сложности, многогранности и богатстве своих эстетических свойств в соответствии с усложнившейся и обогатившейся общественной практикой.

Таблица 9.1

Принципом обобщения в критическом реализме является типизация; правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, становятся принципом реализма.

Реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный) — культурно-художественное направление второй половины XIX в., стремящееся правдиво и достоверно отражать жизнь и вскрывать ее противоречия.

Если романтизм несовершенство жизни и ее социального устройства ощущал интуитивно, то реализм сумел вскрыть не только сами пороки общества, но и обосновал их причины. Если в концепции романтизма еще были иллюзии, то реализм — это трезвое искусство «утраченных иллюзий».

Реализм принято рассматривать в двух аспектах:

● как основную тенденцию исторического развития художественной культуры, присущую всякому большому искусству (реализм Античности, Средневековья и Просвещения, реализм Пушкина, Диккенса, Бальзака),

● как ограниченное определенными хронологическими рамками направление, начало которого связывают либо с эпохой Возрождения (ренессансный реализм), либо с эпохой Просвещения (просветительский реализм), либо с 30-ми гг. XIX в. (собственно реализм, или критический реализм).

Ведущие принципы критического реализма:

1. Воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах при полноте их индивидуализации. Характерно, что объективные художественные обобщения становятся возможными вне науки и эксперимента, а самим методом обобщения и определения закономерностей отражаемой действительности становится типизация.

2. Жизненная достоверность изображения, стремление к досконально точной, непосредственной передаче действительности в сочетании с осмыслением жизненных закономерностей.

3. Преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (в их связанности и противостоянии), внимательное отношение к общественному развитию, когда человек не рассматривается вне его социальной среды.

Эстетику реализма в западном искусстве развивали Ги де Мопассан, Анатоль Франс, Ромен Роллан, Генрик Ибсен, Генрих Манн, Томас Манн, Джон Голсуорсии, Бернард Шоу. Все они в большей или меньшей степени следовали традициям реализма, заложенным в европейскойлитературе Бальзаком, Стендалем и Флобером.

Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать средствами живописи свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм появился в 1860-х гг. во французской живописи в работах Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега. Название направлению дала картина Э. Мане «Впечатление. Восход солнца», выставлявшаяся в художественном салоне Парижа вместе с произведениями аналогичного содержания. Первоначальная реакция художественной общественности на подобную живопись была резко негативной, и представителей нового направления стали пренебрежительно называть импрессионистами, т.е. «впечатленцами».

Для живописи этого периода становится характерной:

● свежесть и непосредственность восприятия;

● изображение мгновенных, случайных ситуаций;

● фрагментарность, неуравновешенность композиции;

● неожиданность ракурсов;

● стремление писать серии картин на один сюжет, для того чтобы подчеркнуть изменение освещения (стога, кувшинки, Руанский собор и т. п.).

В 70–80-е гг. импрессионистские тенденции проникают в жанр пейзажа. К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые за всю историю живописи выработали последовательную систему пленэра, предполагающую работу непосредственно на воздухе, а не в студии, и позволяющую передавать переливы солнечного света или тумана, сам цвет света, полусвета, тени, ощущение богатой световоздушной среды. Новые задачи живописи предполагали и наличие иной техники письма, когда краски наносились чистыми, в виде мазков на холст и смешивались, таким образом, не на палитре, а в глазу наблюдателя, зрителя. Это эстетическое миропонимание импрессионизма ближе всего к интуитивистским идеям Бергсона, касающимся непосредственного восприятия предмета, о неопределенности и незаданности его формы и цвета.

Для импрессионистов стали характерными такие черты, как высветление колорита, техника мелких мазков, использующих не основные цвета, а дополнительные, богатство рефлексов, тонов и полутонов, расплывчатость контуров, создающих иллюзию непостоянства, трепетности изображения. Восприятие действительности импрессионистами отличается яркостью и праздничностью, а мир на их картинах предстает сверкающим чистыми, яркими, сочными красками.

Импрессионизм приобрел огромное значение в культурной жизни Франции, вызвавшее значительный резонанс в последующие десятилетия: в то время когда импрессионизм начал себя изживать, ему на смену пришел постимпрессионизм, ставший своеобразной реакцией на первый и обогативший его реалистичностью в лице Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса. Впоследствии импрессионизм распространился на скульптуру, графику, музыку, а также на литературу и театр.

Стиль модерн был стилем, завершившим развитие искусства XIX столетия. Это течение, возникшее в искусстве конца XIX в. и развившееся мощным течением в XX в., известно под названиями:

● стиль модерн в России;

● ар нуво в Бельгии и Франции;

● сецессион в Австро-Венгрии;

● югендштиль в Германии;

● стиль либерти в Италии;

● модерн стайл в Великобритании.

Задачей стиля модерн стало создание нового большого стиля, должного сотворить совершенный мир, аналог которому в действительности отсутствует. Отсюда — особая роль искусства, выполняющего демиургическую функцию, и художника — как творца этой новой реальности.

Художник, словно исправляя природные формы, создает прихотливые изгибы новой эстетической субстанции, пользуясь при этом как глиной камнем, деревом, металлом. С этим мироощущением связано распространение в зодчестве пластических, текучих, словно бы самообразующихся форм, в декоративном творчестве — стелющегося по поверхности, разрастающегося, обволакивающего предмет стилизованного растительного орнамента, в изобразительном искусстве — плоских пятен цвета и гибкой линии, которые не выделяют объемы, а сливают их с плоскостью, образуя пространство, не обладающее глубиной, как бы двухмерное.

Художники модерна проявили большую изобретательность в декоративной разработке природных форм, отвечающих их идеалу; излюбленные мотивы декора — лебеди и павлины, бабочки и стрекозы, ирисы и лилии, водоросли, стилизованные очертания облаков и волн, струящиеся волны женских волос. И конечно, удлиненные, манерно изогнутые абрисы нагого женского тела, фигуры наяд и нимф. Модерн густо замешан на эротике, но эротике изысканной — прельщает не столько откровенная нагота, сколько нагота деформированная и наполовину скрытая: длинными русалочьими волосами или необыкновенными одеяниями.

Одной из отличительных особенностей стиля модерн является стремление к синтетичности решений и слиянию различных видов искусств, что приводит к появлению синтетических личностей — художников, стремящихся проявить себя в различных областях искусства. Так, М.А. Врубель пишет картины, иллюстрирует книги, создает скульптуру, майоликовые панно, работает для театра и т.д. Стиль модерн причастен к широкому подъему тиражной графики — почти целиком в русле этого стиля произошло становление искусства плаката и его стремительный взлет к началу века. Мастера этого стиля создают новый тип книги, все оформление которой, включая иллюстрацию, акцидентный рисунок, шрифт, формат, переплет, образует художественное целое, объединенное единством стиля (О. Бердсли в Англии, А. Н. Бенуа в России).

В декоративно-прикладном искусстве стиль модерн совершил подлинный переворот. Трудно назвать художника, который так или иначе не был бы причастен к созданию проектов мебели, ткани, утвари, бижутерии, декоративного убранства помещений. Так, испанский архитектор Антонио Гауди, автор знаменитого собора Святого Семейства в Барселоне, также создает эскизы решеток, фонарей, церковной утвари, осуществляет дизайнерские проекты интерьеров помещений — лестниц, лифтов, каминов, мебели, витражных панно. Однако на практике резко разделяются дорогостоящие изделия и дешевые поделки — одни как образцы элитарной культуры, другие — массовой.

В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно, но не смог широко распространиться в массовом зодчестве, прежде всего, потому, что его архитектурные фантазии требовали солидных затрат. Этот стиль развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Здесь архитектор формирует организм здания сообразно надобностям заказчика и собственным вкусам. Здание растет «изнутри», приживляя одно к другому помещения разных размеров и очертаний, размещая их на разных уровнях, наращивая свою пластическую оболочку. Соответственно снаружи здание выглядит как увлекательная ассиметрическая пространственная композиция, сливающая воедино разные по формам и масштабам объемы. Формы и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Убранство фасадов и интерьеров достигает невероятной изощренности.