Сущность ренессансного Гуманизма

Историографическое значение термина "Возрождение"

"Возрождение" является термином, который в качестве историографической категории вошел в употребление в XIX в., в большой степени благодаря работе немецкого историка Якоба Буркхарда (Буркгхардта) "Культура Ренессанса в Италии" (1860), долго служившей образцом и необходимым путеводителем по теме Возрождения. В работе Буркхарда Ренессанс выступал в качестве изысканного итальянского явления, для которого характерны индивидуализм, культ светской жизни с подчеркнутой чувственностью, светский дух религии с тенденцией к язычеству, освобождение от власти авторитетов, которые в прошлом господствовали над духовной жизнью, особенное внимание к истории, натурализм в философии и чрезвычайный вкус к искусствам. Ренессанс, согласно Буркхарду, не определялась лишь воскрешением античности – он был эпохой рождения новой культуры, противоположной культуре средневековой.   Начиная говорить об эпохе Возрождения нужно помнить, что «Возрождение», «Ренессанс» – это позднее название эпохи по самому яркому цветку в культуре, но этим цветком эпоха отнюдь не исчерпывалась.

Происхождение термина "гуманизм".  Происхождение термина «гуманизм» связано с понятием studia humanitatis – букв, «гуманитарные штудии» (дисциплины). Так начиная с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, в который входили грамматика, риторика, поэзия, история, этика. Возрождение было связано с занятиями именно этими дисциплинами, так как их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Однако преподавателей этих дисциплин стали называть «гуманистами» только в начале 19 века в Германии, когда там шла реформа образования с уклоном на изучение гуманитарных дисциплин и, прежде всего, древних языков. В 16 веке термин «гуманисты» не употреблялся, таких людей называли поэтами или ораторами. Но мы в дальнейшем будем придерживаться историографической традиции и использовать термин «гуманисты». Гуманисты Возрождения увидели в «гуманитарных штудиях» не просто некоторые дисциплины, занятые изучением человека, а главное – средство развития и возвышения человека. Если другие учебные предметы призваны формировать практические навыки овладения определенной профессией, то гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, формированием человеческого в человеке.

Эстетическая основа гуманизма.

Под «человеческими» гуманисты стали понимать совокупность качеств, требующих специальной тренировки по их формированию. Среди них: изысканность вкуса, красота речи, утонченное отношение к жизни, способность вызывать ответную симпатию. При этом понимание человеческого имело яркая эстетическую направленность. Возрожденческий гуманизм есть в первую очередь эстетический феномен. Это всегда надо иметь в виду по той причине, что гуманизм в русской традиции чаще ассоциируется не с эстетической, а нравственно-этической направленностью. В русской и советской традиции понятие гуманизм трактуется иногда в смысле защиты слабых, милосердия и сострадания. Гуманизм западноевропейского Возрождения не имеет с этим почти ничего общего. Конечно, в нем присутствует и нравственный момент. Однако он понимается специфически и стоит далеко не на первом месте. Гуманисты возводят преклонение перед искусством слова на небывалую высоту. Особый восторг вызывают у них стиль и слог античных авторов, а вместе с этим латинский и греческий языки. Заметим, что распространению греческого языка в Северной Италии – одном из главных центров Возрождения – способствовал приток образованных греческих эмигрантов, которые вынуждены были покидать Византию после взятия Константинополя турками в 1453 году. В отличие от средневековой схоластики, в которой безупречность теоретического построения была важна сама по себе, в гуманизме теория должна прямо и непосредственно служить практически-жизненным интересам. Она должна отвечать на вопрос «как жить?». Как жить конкретному человеку, в значительной мере живущему не церковной, а светской жизнью. На такие установки повлияли, в том числе, все новые тенденции в экономической, политической и церковной жизни, связанные с кризисом традиционного аграрного средневекового общества.

Культ творческой индивидуальности

Важнейший компонент ренессансного гуманизма  – культ творческой индивидуальности. В творчестве гуманисты видели главный путь раскрытия способностей человека. Одновременно сама жизнь и человеческая личность представлялись гуманистам чем-то вроде произведения искусства. Жизнь гуманистов – это свободное от внешних авторитетов, напряженное эстетическое самоутверждение, не лишенное самолюбования. Такая жизнь не может не быть острым соперничеством творческих индивидуальностей, каждая из которых стремится к максимальному самоутверждению, причем самоутверждению отнюдь не в материальном богатстве или политической власти. Они стремились быть властителями умов и жаждали признания среди себе подобных. Античное наследие оказалось необходимым и наиболее удобным для оформления нового в искусстве, этике, эстетике, философии, новых правовых и политических отношений. Оно оказалось наиболее пригодным для выражения секуляризованного, светского мышления. Поэтому естественным стало стремление довольно многих людей к античной образованности, тяга к воспитанию в античном духе детей в господствующих слоях общества. В связи с этим растёт потребность в знатоках и ценителях античного наследия, и деятельность гуманистов становится востребованной обществом.

Антропоцентризм.

Выражение изменений в культуре историки, искусствоведы и философы, изучавшие Ренессанс, увидели, прежде всего, в ярко проявившемся антропоцентризме. В Средние века, как известно, доминировало теологическое воззрение, согласно которому человек в принципе ущербен, тотально и исходно греховен, от рождения и до смерти несостоятелен, ибо его в жизни ведет промысел божий, судьба, его преследуют козни дьявола. Считалось, что человек и предназначен не для этой жизни, а для спасения души. Тогда идеальный человек – это аскет, монах, святой, отказавшийся от земной суеты, земных радостей, наслаждений. Ведь истинная жизнь и настоящая жизнь души – за пределами земного телесного существования. У гуманистов эпохи укреплялось другое представление о человеке. Они сделали акцент на том, что человек, созданный Богом, – его лучшее творение. Человек поэтому божествен и является свободным существом, в отличие от растений и животных.  Одно из самых знаменитых первых свидетельств Ренессансного мировосприятия является «Речь о достоинстве человека» 1487 г. итальянского философа-гуманиста Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494). Прибыв в Рим в 1486 г. в возрасте всего 23 лёт, он объявил о публичном диспуте по своим 900 тезисам. 13 из этих тезисов были осуждены папскими властями как еретические. Мирандола утверждал в этой речи, что человек был поставлен Богом в центр мира. Бог не дал ему ни определенного места, ни образа, ни обязанностей. И должен человек сам сотворить себе место и обязанность по своему решению. 900 тезисов помимо возвеличивания человеческой свободы обнаруживают ещё один важный способ ренессансного мышления, по убеждению Мирандолы, различные идеи разных религиозных учений и разных философов являются приближениями к одной общей истине и к единому высшему началу. Творчество Мирандолы оказало значительное влияние на натурфилософию 16 века, так как он призывал и изучать естественные природные причины, вещей, а не подменять их сверхестественными.

Интимизация

Божественными начали представляться и чувства, страсти. Гуманисты считали, что человеку не надо стыдиться естественных чувств и стремлений. Более того, ему возможно гордиться собой. Культура Ренессанса начала интимизироваться. Обычным делом становится вести дневники, личные записи, писать письма, биографии, проявлять себя в любовной лирике, шутливых новеллах. Изменилось отношение к предметам религиозного почитания. Все, что требовало благоговейно-целомудренного отношения, стало близким, доступным для всяческого натурализма. Изображения возрожденческих мадонн фактически переставали быть иконами. Они стали светскими портретами или картинами, изображающими вполне конкретных живших в то время женщин чаще всего, так или иначе, женщин близких художникам. Вообще количество светских портретов в 16 веке по сравнению с предыдущим веком многократно увеличилось. Средневековье тяготело к устойчивости, к покою, хотя и не достигало его. Ренессанс стремился к динамике, движению, изменениям. В Средневековье человек удобно и защищённо чувствовал себя, будучи частью группы, общины, сословия. Выбиться из групповых связей, остаться одному, стать свободным, - было страшно. Возрождение пробуждает личностное начало. Вся эта ломка мировоззрения совершалась бурно и проявлялась весьма противоречиво. Вера в силу человеческого разума усиливала у некоторых учёных-гуманистов веру в магию, знамения, колдовство, астрологию. Тенденции к интимизации и индивидуализации культуры наиболее глубоко мы можем изучать по наиболее знаменитым автобиографиям, написанным в 16 веке. Одно из ярчайших произведений, созданных в жанре автобиографии в эпоху высокого Возрождения, – книга знаменитого итальянского ювелира и скульптора Бенвенуто Челлини (1500–1571). Это сочинение, озаглавленное «Жизнь Бенвенуто Челлини, написанная им самим», создана им уже в преклонные годы. Она содержит описание практически всей бурной жизни этого человека. Челлини ярко и живо рассказал о своих многочисленных приключениях – о годах, проведенных на службе у папы римского, у французского короля, у флорентийского герцога, о своих воинских подвигах, путешествиях, любовных похождениях, и даже преступлениях и, конечно же, о своем творчестве. Его независимый дух проявлялся по максимуму во всех сферах. С источниковедческой точки зрения автобиография Челлини далеко не всегда достоверна – ее автор был склонен к хвастовству и преувеличениям. Жизнь Бенвенуто Челлини написана автором не на латинском языке, как было принято, а на итальянском, что свидетельствует об обращении автора к широкой аудитории. В 16 веке книга оставалась в безвестности. Впервые она была издана в 1728 и немедленно приобрела огромную популярность не утраченную до сих пор. Другой, более философский тип автобиографического сочинения сформировался в эпоху позднего Возрождения, прежде всего, благодаря книге французского философа Мишеля Монтеня (1533–1592) «Опыты» (по-французски книга называлась «Эссе», что позже дало название целому жанру). В начале 1570-х годов Мишель Эйкем удалился от дел (а он был судьёй и мэром города Бордо) и уединился для ученых занятийв родовом замке под названием Монтень. Здесь в течение многих лет он работал над своими «Опытами». В то время нередко французские юристы имевшие много времени досуга и знакомые с античной культурой по римкому праву, становились гуманистами. Его "Опыты" были опубликованы в 1580 г. и быстро превратились в одно из самых читаемых философских произведений нового времени. Его размышления о себе самом и своей судьбе тесно переплетаются в книге с размышлениями о мире и месте человека в нем. Примечательно то, что Монтень, в отличие от всех предыдущих создателей автобиографий, осознанно подчеркивал свою обычность. «Я выставляю на обозрение жизнь обыденную и лишенную всякого блеска», – писал он. «Опыты» Монтеня пронизаны скептицизмом, который отличает поздний гуманизма от раннего гуманизма, воодушевлённого верой в величие человеческого разума. Все автобиографии, создававшиеся в последующие века, могут быть условно разделены на два вида: следующие образцу Челлини, т.е. подчеркивающие незаурядность их автора, и на те, чьи авторы в той или иной мере подражали Монтеню – иногда искренне, а иногда кокетливо заявляя об обыденности и ординарности своей жизни. Если книга Челлини – это одно из последних свидетельств «героического энтузиазма» периода Высокого Возрождения, то книга Монтеня – это один из первых индикаторов наступления периода позднего Возрождения и Гуманизма, пронизанного скепсисом и консерватизмом.

Титанизм Возрождения

Многое в ренессансную пору было ориентировано на титанизм. Русский философ XX века Алексей Фёдорович Лосев считал выражение «титаны Возрождения», впервые употреблённое Ф.Энгельсом, не просто образным выражением. Титанизм ренессансной жизни проявлялся в направленности к использованию всего и максимально: достичь совершенства во всех науках и искусствах одновременно и при этом познать все удовольствия земной жизни. Концепция А.Ф.Лосева представлена в его книге «Эстетика Возрождения».

Противоречивость Возрождения

Лосев показал также, что если бы мы остановились на позитивном культурном богатстве возрожденческой действительности, картина получилась бы прекрасная, но неверная, потому что односторонняя. Во-первых, огромные массы людей оставались в состоянии ничем особенно не отличавшемся от того, что было в эпоху Средневековья. Во-вторых, не надо думать, что большинство гуманистов были образцами нравственности. Разгул страстей и разврата иногда достигал тоже титанических размеров. Политические деятели занимались коварными интригами и отличались невероятной жестокостью в борьбе за власть. При этом, тиран и мучитель мог быть прекрасно образован и ценить науки и искусства. Сами гуманисты непрерывно соперничали и не брезговали ни кулаком, ни кинжалом, будучи чрезвычайно самолюбивыми и тщеславными. Ломка тысячелетних традиций потребовала сильных страстей и характеров. И в ответ на эту потребность пришли гиганты мысли и чувства, титаны земного самоутверждения. Для А.Ф.Лосева, в классическое средневековье было больше гармонии и красоты, чем в период Возрождения, переполненным насилием и гордыней. Лосев отметил, что восторг у современников вызывали не только объекты созерцания, не только предметы изображения, но и сами художники. Художник должен был быть воспитан, образован, понимать во всех науках, разбираться в философии, богословии. А первым и главным учителем художника объявлялась математика. Реальные пропорции человеческого тела (которыми не интересовались средневековые иконописцы) теперь изучались для лучшего изображения. Художники эпохи Возрождения в 16 веке были знатоками не только математики, но и реальной анатомии, в 14-15 такого знания ещё не было.

Культ разума

Одним из важных идей гуманистического движения был культ человеческого разума. Рассмотрим в связи с этим один очень яркий и неожиданный пример. Сикстинская капелла (итал. cappella - часовня), одна из домовых церквей римского папы в Ватикане, построена в 1473 г. При рассмотрении свода Сикстинской капеллы потолок которой расписывал в 1508-1512 гг. Микеланджело Буонарроти (1475-1564), взгляд исследователей уловил в одной из главных сцен - «Сотворении Адама» - несомненное сходство очертаний одежд Бога-отца, вдыхающего душу в Адама, с контуром человеческого мозга. Группа ангелов, окружающих фигуру Бога, создает контур, неправдоподобно похожий на очертания человеческого мозга. Это сходство – не случайное совпадение, поскольку Микеланджело был знаком с анатомией и знал как выглядит мозг в разрезе. Сотворение Адама интерпретируется многими искусствоведами как аллегория интеллекта. Эта аллегория имела цель показать путь достижения единства с Творцом – это путь совершенствования разума. В жесте творца можно увидеть покровительство Адаму, которого Бог только что создал. Это указание восхождения, которое должен совершить человек для того, чтобы достигнуть единства творения с творцом, неизбежно проходящее по пути совершенствования разума, о местонахождении которого в головном мозге знали образованные деятели Возрождения.