Связано с культурным подъёмом в 14 веке, охватившим Италию.
3 направления возрождения:
1. Гуманитарное
2. Восстановление и интерес к Античности в узком смысле
3. Возрождение интереса к человеку и его земному бытию в широком смысле.
Почему Италия?
Здесь переворот начинается раньше, чем у всех. Элита Италии начинает переосмысливание о сущности человека.
Предпосылки возрождения:
1. Расцвет городской жизни, т.к. горожане менее мистичны, выдержали борьбу с Гогенштауфенами
2. Италия - перекрёсток разных культур: мусульманская, византийская
3. Раздробленность Италии, наличие множества политических центров и их конкуренция
4. Республиканские институты отмирали, а на смену приходило Единовластие, но эта власть не имела сакральной основы. Носители единовластия стали той же почвой
5. Материальная почва. Внешняя торговля давала колоссальные доходы. Меценаты тратили на благотворительность, чтобы снять с себя грехи
6. Италия - это центр папства. Папы в это время были богаты. Папы содействовали расцвету искусства
7. Социальная почва: горожане, купцы, элита, Папы
8. Экономическая база: большие деньги от торговли.
Переосмысление человека нуждалось в авторитете. Главный путь развития - это поиски авторитета древности, но с новыми задачами - это стала Античность.
Обращались к Античности - искали вопросы в своей современности.
Этапы (шаги):
1). 2-я пол. 13 в. - начальный, Предвозрождение. Связан с Данте, поэтом и Джотто, скульптором, архитектором и художником.
Данте был изгнан из Флоренции. Известен тем, что любил Беатриче и комедией «Божественная комедия». Он последний поэт Средневековья и он же первый поэт Возрождения. Он, потеряв любимую, тоже ходил в комедии - в раю и аду.
Данте начинает переосмысление о месте человека в жизни. Он помещает античных язычников - учёных не в ад, а в чистилище и как бы призывает шире изучать Античность. Хочет восстановить мудрость древних.
Джотто творил, где были Божественные лики, хотел и подчёркивал, и создавал иные образы: телесность, приземистые, плотные фигуры людей, а не воздушность и божественную лёгкость.
Его картина: «Поцелуй Иуды». В религиозном сюжете он отображает реальных людей в их реальных физических телах.
Попытка вернуть в религиозное искусство реального земного человека.
Данте - область литературы, а Джотто - художник. Они ещё в 13 в. как-то уже обозначили Культуру, но культура не стояла на месте. Тогда была чума.
2). В 14 веке уже развивается и зарождается интерес к Античности.
Зарождается итальянский гуманизм - антидогматическое мировоззрение, в центре которого находится человек.
3). В 15 веке идёт следующая веха Итальянского Возрождения - возрождение художественной системы Итальянского искусства, а именно, во Флоренции, и это не случайно.
Флоренция - была неким идеалом республики, здесь было семейство банкиров Медичи. Они хотели прибрать к своим рукам и активно пропагандировать идеалы новой культуры и искусства.
Флоренция - центр новой художественной системы.
Имена (отцы) Итальянского Возрождения:
1. Брунеллески - архитектор, начинает переворот и рождение нового искусства в архитектуре. Он создал Купол в Храме готическом во Флоренции, т.к. в Ср. в. забыли, как создавать купола. Этот Купол - парит над всем, что есть в городе.
Купол - гармония, чёткая соразмеренность - это мерило красоты у Брунеллески.
Первый архитектурный памятник - это Дом для подкидышей - сделал Брунеллески. Этот Дом воплощает черты и элементы римского искусства. Он выставляет Ордерную систему.
Брунеллески начинает создавать дворцы «Палацио» - объём и плоскостность объединено в архитектуре.
Брунеллески высвободил место, чтобы скульптура и живопись зажили самостоятельной жизнью.
Брунеллески создал теорию линейной перспективы.
Парадокс в архитектуре Брунеллески - в них было страшно неудобно жить, не практичны, игнорирование полезности - парадокс.
2. Донателло - младший современник Брунеллески, флорентинец, скульптор.
Донателло возвращает в искусство свободного человека, даёт ему свободу. Он первым вернул в скульптуру обнажённое тело и положил начало новому искусству.
3. Мазаччо (Томазо Гвиди) - судьба его чисто ренессансная. Жил мало до 27 лет, художник.
Он создал ряд произведений, которые поставили его на высокое место.
Его шедевры: «Троица» - здесь Закон линейной перспективы; «Триптих», «Изгнание из Рая».
Персонажи сцены - они совершенны - традиция Итальянской культуры. Высчитывали золотое сечение.
Мазаччо дал Итальянскому Возрождению рисунок, как средство для выражения; дал приверженность к насыщенным тонам и цвета.
Эти начала, которые были во Флоренции стали переходить в другие города.
4). 16 - 17 вв. - Высокое искусство
Рафаэль, Микеланджело, Леонардо, Тициан.
Специфические черты (сущность) искусства:
1. Попытка воплотить божественное и одухотворить земное
2. Попытка синтезировать христианское и Античное.
Боттичелли - художник, присущ 2-й пункт, например: «Рождение Венеры» - Венера языческий тип
3. Рационализм, попытка высчитать совершенное тело, гармонизация.
В 16 веке - политические невзгоды - разрушение гармоничного искусства - после этого искусство опять придёт к религиозному началу.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему