Становление профессиональной живописи в Башкортостане. Художник А. Лутфуллин.

Становление искусства живописи в Башкортостане, впитавшей лучшие традиции русской живописи и башкирского народного искусства, приходится на сер. 10-х гг. 20 в. и связано с деятелностью первых профессиональных художников Ю.Ю.Блюменталя, К.С.Девлеткильдеева, М.Н.Елгаштиной, А.П.Лежнева, А.Э.Тюлькина. Объединившись в 1913 в Обществово любителей живописи (с 1916 Уфимский художественный кружок), они оказали огромное воздействие на процесс формирования и развития национальной живописи Годы деятельности общества совпали с пребыванием в Башкирии в 1915-18 основоположника русского футуризма Д.Д.Бурлюка, произведения которого пробудили интерес местных художников к декоративно-пластич. стороне Ж. Пример тому - работа Тюлькина "Домик на даче" (1919), этюды и пейзажи Лежнева кон. 10- нач. 20-х гг. Развиваясь, как и все сов. иск-во в рамках идеологич. заданности, Ж. 20-30-х гг. в т-ве ведущих мастеров сохранила духовную содержательность образов. Своеобразную поэзию нашел Тюлькин в изображении нефт. вышек, первых колхозн. тракторов. Лежнев создал цикл ист. картин о Салавате Юлаеве; Блюменталь и В.С.Сыромятников написали серию типологич. портретов башкир, многофигурные композиции со сценами нац. быта. Живописными работами 1937 г. "Мажит Гафури", "Актер Мингажев" Девлеткильдеев открыл серию портретов деят. баш. культуры. К док. точному отражению эпохи стремился И.И.Урядов в своих индустриальных пейзажах. В 1926 в Уфе открылся Баш. гос. техникум иск-в (ныне Уфим. училище искусств), где преподавали Девлеткильдеев, Л.В.Лезенков (1894-1933), И.Н.Самарин (1893-1936), Урядов, Лежнев, Тюлькин, к-рые подготовили целое поколение живописцев. Среди них Г.А.Амиров (1915-45), В.П.Андреев (1910-55), Р.Г.Гумеров, К.И.Герасимов (1910-55), Р.У.Ишбулатов (1911-67), Г.С.Мустафин (1917-95), А.В.Храмов (1909-79), Г.Ш.Имашева, Н.А.Русских (1920-79) и др. В 1934 был создан Союз художников БАССР. К 20-летию Окт. рев-ции состоялась его первая выставка в Уфе.

Ахмат Фаткуллович Лутфуллин-заслуженный художник республики Башкортостан, лауреат Государственной премии имени Салавата Юлаева, Действительный член Академии художеств России.

Родился художник в зауральском селе Ишкулово, зимой 1928 года в семье лесоплавильщика. В Аскарово и Абзаково прошли годы его юности. А в трудное военное время он мальчишкой пешком ушел в Магнитогорск и поступил учиться в ремесленное училище на токаря. Творческий путь мастера начался в послевоенное время, по окончании таких известных учебных заведений, как Ленинградское архитектурно-художественное училище, Башкирское театрально-художественное училище и Государственный художественный институт Литовской ССР. Первый выход на публику Ахмата Лутфуллина состоялся в 1957 году на персональной выставке в городе Уфе. им были представлены портреты, удивительно свежие по восприятию и выразительные по цвету- "Девушка-башкирка в интерьере", "Автопортрет", "Портрет матери" и др. Лутфуллин- художник глубоко национальный. Художник стремится раскрыть глубинные истоки народных характеров: трудолюбие, доброту, строгость и сдержанность чувств,сосредоточенность, цельность характеров. Моделью для Лутфуллина служат только самые близкие люди: мать, отец, земляки-односельчане - пишет только тех, кого хорошо знает и любит, чьи судьба лично переживал. Обращаясь к портрету на протяжении последующих лет, А.Лутфуллин постоянно ищет новые формы и изобразительные приемы. Пишет холсты: "Мать-героиня Ишмурзина(1960), парный портрет родителей "Золотая осень"(1968).

Не отказываясь от от работы над портретом, Лутфуллин начал заниматься жанровой тематической картиной, добиваясь обощенности, цельности образов.

Полотно "Три женщины"(1969) вошло в золотой фондсоветского изобразительного искусства. Композиция картины строга и торжественна. За традиционным чаепитием изображены не просто три женщины, мотив повседневности преображен здесь в величественный ореол трех поколений, соединенных естественно и просто. За тремя конкретными живыми судьбами - судьба всего народа, глубинные основы его бытия.

"Праздник в ауле. 30-е годы"(1969)- картина мажорна по композиции и по световому решению. Произведение в какой-то степени автобиографично : в нем автор запечатлел атмосферу праздника, сохранившегося в памяти с детства. "Я хотел показать, с каким непотдельнымэнтузиазмом люди тех лет воспринимали рождение нового, и через это обратить созниние зрителя к осмыслению жизни сегодняшней башкирской деревни..."

Картины "Прощание" и "Ожидание", созданные в1970 году, задуманы как триптих-поэма о судьбах народа в один из самых драматичных периодов в истории нашей страны - в годы Великой Отечественной войны. Художник нашел язык подлинной монументальности, утверждая величие чувств своих героев. В "Ожидании" лаконичная, фронтальная композиция полотна, сдержанный, почти монохромный колоритделают его еще более драматичным. Фигуры женщин воспринимаются монолитно, скульптурно. "Такие выдержат, такие дождутся, если даже ждать придется всю жизнь" - писала об этой работе искусствовед Л.Попова.

Через десять лет художник написал две картины "Золотая свадьба" и "Чаепитие". Они- продолжение общечеловеческой темы его творчества.В этих работах нет непосредственного изображения трудовых сюжетов. Но в молчаливо сидящих на золотой свадьбе героях его полотнабольше раздумий о жизни, полной труда. Картина написана под впечатлением посещения золотой свадьбы дяди художника, живущего в селе аскарово. "Как только я вошел в дом, меня поразило там все - свежевыбеленные стены, яркие герани и праздничный стол с готями. Все было просто, но смотрелись люди расиво и достойно."

По другому принципу построены сценарии картин "Белая юрта" и "Моление о дожде". Трагическая напряженность их композиции и колорита заложена в самом религиозном обряде, в историческом прошлом, жизненом укладе и духовной силе народа. Тонкой лирикой проникнуто произведение "Мелодия кубыза"(1987). Композиция полотна строится строится на плавных перетеканиях ритмично повторяющихся движений рук башкирских женщин, играющих на народном инструменте. Пластика их фигур соответственна линиям гор, возвышающихся на горизонте. С наибольшей силой звучат драматические ноты в картинах "Последний старый дом в ауле"(1973), "Судьба"(1998). В них боль и переживания, горечь утрат, незабываемая память о годах лишения. Высокой живописной культурой отмечено творество Ахмата Лутфуллина. Обладая самокритичностью и требовательностью, опираясь на лучшие традиции мирового искусства, художник смог создать собствееную манеру живописи, воплотившую истоки его философских и поэтических исканий. Популярность А.Ф. Лутфуллина очевидна: множество произведений художника хранится в запасниках Третьяковской галереи (г. Москва), в Русском музее (г. Санкт-Петербург), БГХМ им. М.В. Нестерова, в других музеях страны и в часных коллекциях.

.