Основные стили в искусстве

На уровне культурных эпох и направлений искусства исследова-тели говорят о стилях искусства Древнего Египта, Византии, роман-ском, готическом, стиле классицизма, барокко, рококо, модерн. В периоды размытости глобальных стилей эпохи или крупного на-правления говорят о стилях отдельных школ (например, для Воз-рождения: стили сиенской, венецианской, флорентийской и других школ) или стилях конкретных художников (Рембрандта, Ван Гога, Гогена, Бергмана и т.д.).В истории искусства крупные стили возникали, как правило, в синтетические эпохи, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, которым обычно выступала архитектура. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства, иногда и музыка ориен-тировались на нее, т.е. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Понятно, что стиль и в архитектуре, и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи: создать такой-то стиль, отличающийся такими-то чертами и характеристиками. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры; своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Некоторое влияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества.Стиль -- это в какой-то мере « материально зафиксированная от-носительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля» 3; это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т.п.) конкретной эпохи, исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени; это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи; оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами, идеалами, идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым».При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. СТИЛИ искусства Готика Gotico – (итал.) непривычный, варварскийОдно из течений средневекового искусства, распространившееся в Европе в течение 12 – 15 столетий. Зародилось во Франции, стало завершающим этапом средневековой эпохи в искусстве. Направления готической живописи: витраж, фресковая живопись, книжные иллюстрации и миниатюры. Характерные черты: религиозность и торжественность в тематике, обращение к вечности, к божественному, монументальность, массивность. Наиболее известные представители: братья Лимбурги, Клаус СлутРенессанс (Возрождение)Культурная эпоха, распространившаяся примерно в 14-16 столетиях. Творцы перестали обращать внимание на условности изображения, «возрождали» мифологию, античные мотивы в живописи. Характерные черты: использование новых художественных приемов, проявление повышенного интереса к человеку и его жизнедеятельности. Изображения становились более объемными, реалистичными, живыми. Наиболее известные представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли, Микеланджело Буонарроти, пр.БароккоВариантов происхождения термина великое множество.Художественный стиль в европейской культуре 17-18 столетий, зародившийся во Франции. Барокко характеризируется сложностью, изменчивостью, многообразием, контрастностью форм, динамичностью образов, наличием мельчайших подробностей, оригинальными композиционными и цветовыми решениями, богатством колорита. Представители: Рубенс, Рембрандт, Диего Веласкес.РококоНаправление в искусстве и архитектуре, возникновение которого датируется началом 18 столетия. Зародилось направление во Франции. Составляет художественную противоположность тяжелому, монументально-торжественному барокко. Характерные черты: легкость, грациозность, утонченность, стремление к совершенству, точности и завершенность образов и форм.Наиболее известные представители: Антуан Ватто, Франсуа Буше.СентиментализмТечение искусства, родившееся в западной культуре во второй половине восемнадцатого столетия. Основой было общее разочарование в обществе того времени, которое базировалось на разуме, логике, расчете. Сентименталисты провозглашали власть чувства, простоту жизни человека, уединение, размышление, поиск своего «я». Основоположником этого направления называют Ж.Ж.Руссо. Наиболее известные представители: Р. Уилсон, Т. Джонс, С. Дэлон, Дж. Форрестер.РомантизмХудожественное течение в искусстве, которое берет начало на рубеже 18-19 века. Развито в европейской и американской культуре. Проявляет разочарование в буржуазном строе общества, в научном прогрессе, в социальных, промышленных аспектах, т.д. Характерные черты: индивидуальность, идеализация, чувственность, эмоциональность, воображение. Наиболее известные представители – Э.Делакруа, И. Айвазовский.ИмпрессионизмНаправления в искусстве последней трети девятнадцатого столетия. Зародился во французской живописи 60-70 годов. Стержнем импрессионизма был «культ воображения», отсутствие четких границ. Использование техники урывчатых штрихов, которые фиксируют отдельные впечатления и эмоции, создают целостность и единство художественной картины. Представители: К. Моне, О. Ренуар, Е. Дега, А. Силей, Е. Мане. Общее название направлений и школ искусства конца 19-начала 20 столетия, которые отличаются антиреалистической направленностью, тяготением к условным способам художественного изображения и выражения, духом экспериментаторства. Характерные черты: элитарность искусства, разрушение традиционной композиции и образов, природные, искривленные линии. Представители: Поль Гоген, Густав Климт.СимволизмSymbolon – (греч.) знакХудожественное направление в искусстве и литературе конца 19 – начала 20 столетия. Основной особенностью является тотальная «символизация» художественного мышления, в следствие которой материальность мира превращалась в сознании творца на знаки вечных идей, а художественные образы – на символы идеальной красоты и истинного смысла жизни.Художественные принципы – проявление аналогий между различными явлениями предметного и чувственного, стремление к новому, к совершенному. Представители: Обри Бердслей, Михаил Врубель.НеоклассицизмNeos – (греч.)новый + классицизмУсловное название для обозначения тех тенденций на рубеже 19-20 столетия, которые брали за основу «классическую норму», что предвидела совершенные формы и ясность в создании гармонии духа. В искусстве использовались традиции античного искусства, искусства эпохи Ренессанса и классицизма. Произведения искусства основаны на унаследованных культурных традициях и ориентированы на лучшие примеры творчества.Представители: Адольф Вильям Бугро.АвангардизмAvant-garde – (лат.) передовой отрядУсловный термин для обозначения ряда художественных течений в культуре, которые зародились в начале 20 столетия. Такими течениями являются: футуризм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм, дадаизм, поп-арт, прочее. Авангардистское искусство характеризируют обостренная эмоциональность, откровенный эпатаж, разрушение классических принципов, смелые эксперименты, необычные черты, рождаемые в эстетическом поиске творца.ЭкспрессионизмExpressio – (лат. ) выражениеАвангардистское направление, которое развивалось в большей мере в немецкоговорящих странах с 1905 по 1925 года. Возник как своеобразный ответ на острый кризис, который привел к Первой мировой войне, революциям и падениям империй 20 столетия. В центре художественного изображения - заостренная эмоциональность, протест против современной цивилизации, борьба с бессмысленностью и бездушностью, пессимизм. Представители: Е. Мунк, П. Клее, Е. Геккель.ДадаизмDada – (франц.) деревянная лошадка, в переносном значении – детский лепетАвангардистское течение в искусстве, возникшее в Швейцарии в годы Первой мировой войны. Для него характерны эпатажные формы выражения, иррационализм, отсутствие логики и эстетики. Произведения искусства в этом направлении пронизаны антивоенными и антимонархическими настроениями. Подчеркнута бессмысленность существования. Представители: Макс Эрнест, Филипп Супо, Марсель Дюшан.ФутуризмFuturismo – (итал.) будущееFuturum - (лат.) будущееАвангардистское течение в культуре начала 20 столетия. Возникло в Италии. Футуристы провозглашали разрыв с традицией, необходимость замены «старого» искусства на новое. Характерные черты: отражение энергии, динамики в творчестве, использования достижений технического прогресса, эксперименты и даже агрессия и эпатаж.Представители: Балла Джакомо, Джорш Северени, Боччони, Руссоло, Карра.СюрреализмSurrealisme – (франц.) букв. надреализм; сверх + реализмМодернистское течение искусстве, возникшие в 10-20 года 20 столетия. Особенно распространился во Франции. Характерные черты: отсутствие логики, стандартов и канонов техники. Представители этого течения создавали «надреальные» картины, затрагивая глубокие механизмы человека, рождали выразительный образ, которые смог бы изменить мир. Представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.Соцреализм (социалистический реализм)Направление, которое в советские времена считалось вершинным достижением «передовго» искусства. Возникло с распространением идей социалистического строя в странах мира. Соцреализм – это эстетическое выражение социалистической идеи, концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за создание соответственного общества. Творцы, чьи произведения не вкладывались в социалистический канон, были подвержены жестокой цензуре и критике. НатурализмNaturalis - (лат.) природныйНаправление литературы и искусства, который сложился в западной культуре в последней трети девятнадцатого столетия. Для него характерно наставление на фотографично точное и беспристрастное изображение действительности. На эстетической программе этого направления обозначилось развитие природных и естественных наук и позитивистская философия. Натуралисты пытались перенести в искусство принципы исследования, настаивали на том, что художник должен быть подобен ученому в своем творчестве.Поп-артPopular art – (англ.) популярное искусствоPop – (англ.) отрывистый звук, легкий хлопокВ буквальном смысле – искусство, которое производит шокирующее/взрывное впечатлениеНеоавангардистское течение, зародившееся во второй половине 1950-х годов в Соединенных Штатах Америки. Поп-арт подразумевает изображение любых предметов, разнообразных пейзажей и интерьеров, известных и обычных людей, каких-либо деталей и фрагментов в новом, необычном, иногда очень эпатажном и экстравагантном свете. Наиболее известные представители: Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Энди Уорхол.