Эстетика Нового времени представлена стилями барокко и классицизма, отражающими мироощущение того периода, а также новыми мировоззренческими принципами и эпохи Просвещения в эстетике и искусстве.
Барокко - буквально: причудливый, странный, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - середины XVIII в. Впервые термин был использован лишь в середине XVIII в. как критика вычурного и экстравагантного стиля архитектуры. Со временем он утратил негативность и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе.
Причины возникновения барокко кроются в кризисе Возрождения, в «болезни католической церкви». Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Барокко - это искусство католической религии. Стиль возникает в качестве «приманки», чтобы вернуть паство в лоно католицизма.
Эстетика барокко отказалась от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума и стала строиться на коллизии
• человека и мира;
• идеального и чувственного начал;
• разума и власти иррациональных сил.
Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью со сложным внутренним миром, вовлеченным в круговорот и конфликты среды.
Основные принципы барокко:
1. Необходимость удивления. Названный принцип считался общим для всех видов искусства. Следование ему привело к синтезу искусств, благодаря ему родилась опера.
2. Сведение противоположностей. Этот принцип принадлежит Маттео Перегрини (XV в.). Созидательная сила - остроумие (умение сводить
несхожее). Рождается особое отношение к метафоре, иносказанию, символам более изящным, чем в средневековье. Фантастическое подается реальным, веселое оборачивается трагичным, камень превращается в тончайшую драпировку, архитектура становится застывшей музыкой.
3. Основанность искусства на гениальности, а не на науке и задачах познания, не на законах логического мышления. Художественный дар дается Богом, теория и наука не помогут его обрести.
4. Потеря мировоззрением цельности и гармоничности, постижение внутренней противоречивости бытия.
5. Особая роль индивидуальности эстетического переживания,
как необходимый элемент социальной жизни.
Для искусства барокко характерны:
• грандиозность;
• пышность и динамика;
• возвеличивающий патетизм;
• интенсивность чувств;
• пристрастие к эффектным зрелищам;
• совмещение иллюзорного и реального;
• сильные контрасты материалов и фактур, света и тени.
Наиболее известным и значительным представителем итальянского барокко был Джованни Лоренца Бернини (1598-1680), архитектор и скульптор. Он прославил католическое искусство и расширил возможности пространственных видов искусства.
Музыка барокко представлена такими именами как А. Вивальди, Т. Альбинони, Г. Гендель, Л. Боккерини.
Особое место среди живописцев барокко занимает Питер Пауэл Рубенс
(1577-1640), фламандский художник. В его произведениях («Снятие с креста», «Война и мир», «Союз Земли и Воды») ярко выражен реализм и драматизм, страстное жизнелюбие и героический накал, яркие цветовые контрасты барокко.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему