Богатство и многообразие русской художественной культуры поистине безграничны. Сформировавшаяся в процессе становления и развития самосознания русского народа, сложения русской нации русская художественная культура создана трудом народа— талантливыми народными мастерами, выдающимися художниками, выразившими интересы и думы широких народных масс.
Искусство промышленного Урала знаменует собой одно из значительных достижений русской художественной культуры. Оно отразило творческую инициативу, пытливый ум рабочего человека, неумирающее мастерство. Без него нельзя себе представить весь подлинный размах русского декоративно-прикладного искусства.Урал — родина ряда видов русского декоративно-прикладного искусства. Именно здесь зарождается искусство росписи и лакирования металлических изделий, завоевавших себе столь большую популярность в стране. полным основанием мы можем считать Урал и родиной русской промышленной обработки мрамора, подчинённой потребностям отечественной архитектуры, созданию монументально-декоративных произведений. Уральские художники камня были создателями «русской» мозаики, обогатившей древнее мозаичное искусство»
На Русском Севере определились отдельные историко-этнографические области: три наиболее крупные из них – русская, карельская и коми-область - каждая со своими порайонными особенностями.. Заселение Севера в основном заканчивается в XVII в. К этому времени он достигает своего расцвета и является важным экономическим и культурным районом Русского государства. За свою многовековую историю северяне создали богатую народную культуру и стали, как и весь русский народ, опорой государства в экономическом, военном и духовном отношениях.
.Украинсоке искусство На восточноукраинских землях можно говорить об определенном украинско-русском единстве в изобразительном искусстве. Дело в том, что в течение почти всего XIX века в Российской империи главным центром образования была Академия художеств в Петербурге. Самые большие возможности для выставок, заказов также были в столице империи. Можно привести множество примеров переплетение творчества, судеб украинских и российских художников. Со времен 17-18вв. сохранилось много безымянных иконописных шедевров. Чаще всего народные иконописцы обращались к образу Божией Матери. Большую популярность имела в те времена светская портретная живопись. Портреты заказывали представители казацкой старшины. Бурно развивалась гравюра. Большую славу заслужили украинские художники-графики Александр и Леонтий Тарасовичи. В области живописи ведущим мастером в Украине был Тарас Шевченко. Воспитанник известного русского художника Карла Брюллова, он достиг значительных вершин прежде всего в гравировании В архитектуре в XIX века на смену пышности и раскованности украинского барокко пришел сдержанный, академический стиль классицизма. Во второй половине XIX века стилевое единство классицизма разрушаетсяв киевских фасадах того времени можно увидеть и готику, и Ренессанс, и романский стиль, поиск все большего разнообразия вызвал интерес и к византийско-русских традиций
Белорусское искуссвто В XVIII в. центрами развития искусства становятся магнатские резиденции Радзивиллов в Несвиже, Сапегов — в Ружанах, Огинских — в Слониме, Тизенгаузов — в Гродно и др. Самым ярким явлением в белорусской культуре второй половины XVIII в. стал крепостной театр. В живописи популярным оставался портретный жанр. В изобразительном искусстве 19 века в жанре исторической живописи работал портретист Валентий Ванькович. Он создал картины «Наполеон возле костра», «Мицкевич на скале Аю-Даг», портрет А. Пушкина и др. Основоположником жанра натюрморта стал уроженец Витебщины Иван Хруцкий, Белорусский художник Никодим Силиванович был приглашен в Петербург для оформления Исаакиевского собора. Он исполнил в виде мозаичного панно композицию «Тайная вечеря» для главного иконостаса,
Татарская культура. Говоря об изобразительном искусстве Татарстана, нельзя не упомянуть о древнейших его корнях, лежащих в искусстве одних из предков татар - волжских булгар домонгольского времени, затем - в искусстве булгаро - татар в период Золотой Орды и далее - Казанского ханства. Эти столетия заложили крепкую основу будущему искусству татар, прежде всего - декоративно-прикладному. Все это - наше духовное богатство, наша гордость.Декоративно-прикладное искусство проявилось во многих жанрах: ювелирном мастерстве, ткачестве, вышивке, кожаной мозаике, резьбе по дереву и камню, каллиграфии (рукописных книгах и шамаилях).
В XVII веке происходит возведение новых крепостных и посадских стен, появляются новые казанские слободы — Горшечная, Кирпичная, Суконная. К концу XVII века относится старейший и единственный памятник гражданской архитектуры в Казани — дом владельца суконной мануфактуры Михляева.
Середина 18 века стала началом нового этапа развития татарской архитектуры. Его характерной чертой было вступление в тесный контакт с русской культурой и, как следствие, восприятие элементов западно-европейской культуры. Архитектура татарских байских домов и мечетей обрела стилевые характеристики барокко и классицизма, сохранив при этом традиционные особенности планировки и формы булгарского зодчества.На рубеже XVIII-XIX веков в архитектуре города начинают преобладать классицизм и ампир. Со второй половины XIX века в городской архитектуре распространяются элементы эклектики. Яркими примерами таких зданий являются построенная в колокольня церкви Богоявления, построенная в 1897 году архитектором Г.Б Рушем в псевдорусском стиле.
Появление профессионального искусства на земле Татарстана в его современном понимании относится к началу XIX века. Наиболее известные художники татарского происхождения - В.Турин, Э.Турнерелли, А.Ракович - оставили графические работы с изображением Казани, ее архитектурного облика начала ХIХ века.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему