Нужна помощь в написании работы?

В начале 20 в. выходит на самостоятельную дорогу искусство Канады, в котором преобладающее значение получила пейзажная живопись. К началу 20 в. в живописи преобладало подражание популярным английским и французским портретистам и жанристам. Художники выискивали в жизни и природе Канады то, что привыкли видеть на картинах мастеров других школ. Скульпторы же откровенно переносили в Канаду безличные и напыщенные приемы парижских Салонов, уснащая городские площади, здания парламентов и муниципалитетов аллегориями и статуями министров, губернаторов и епископов. Вместе с тем огромная страна, вместившая и пространства тундры, и могучие бескрайние леса, и необозримые прерии, патриархальные поселки фермеров и бурно растущие промышленные города, предоставляла художникам самые широкие возможности.

Самостоятельная канадская художественная школа наиболее ярко проявила себя в пейзажной живописи первых трех десятилетий 20 в. Ее основателем стал Джеймс Уилсон Моррис (1864—1924), именно ему удалось впервые найти свежие и острые приемы для изображения канадской природы. Но наибольшее воздействие на канадскую школу пейзажа оказал Том Томсон (1877—1917). Томсон внес в канадский пейзаж и эпическую развернутость композиции, и острый динамический рисунок гнущихся на ветру деревьев, и звонкие, почти пронзительные пятна декоративного цвета, а главное — тончайшее знание леса, героически-возвышенное ощущение природы. («Остров сосен», 1914—1916; «Северная река», 1915;

 У  Морриса, Ганьона начинает складываться то «неоромантическое» мироощущение, которое окрашивает канадскую пейзажную живопись времени ее расцвета. Наиболее решительную в этом отношении позицию заняли молодые художники, группировавшиеся вокруг Томсона и после его смерти образовавшие в 1919 г. «Группу семи». Они поистине открыли для канадской публики необозримые просторы страны, многообразие аспектов ее природы — буйную красочность лесов Квебека и Онтарио, прерии Манитобы, Саскачевана и Альберты, Великие озера и Скалистые горы, мрачные оголенные скалы тихоокеанского побережья Британской Колумбии и арктические снежные пустыни Юкона и северо-западных территорий

Влияние европейского и американского модернизма начало проникать в Канаду в первые десятилетия 20 в. Оно сказалось в примитивистской живописи Дейвида Милна (1882—1953) и в пейзажах Эмили Карр (1871—1945), писавшей с сильным налетом декадентской экзотики зловещие скалы, индийские тотемные столбы и деревни Британской Колумбии. Но в 30-х гг. и особенно после второй мировой войны Канаду захлестнула волна абстракционизма и сюрреализма. Особенную известность получил скульптор Луи Аршамбо (р. 1915), чьи абстрактные и полуабстрактные композиции из керамики или алюминия установлены на многих Зданиях Монреаля, Торонто и Оттавы.

Современное декоративное искусство Канады испытывает сильное воздействие формалистических течений в искусстве. Это показывают, например, ковры по эскизам известного сюрреалиста Альфреда Пеллана (р. 1906). Но ряд областей декоративного искусства развит в Канаде довольно высоко — ювелирное искусство, эмали. С начала 50-х гг. быстрые шаги сделало художественное конструирование мебели, продукции машиностроительной и радиоэлектронной промышленности.

Наиболее необычными образцами архитетуры являюся следующие:

Олимпийский стадион в Монреале и его наклонная башня.О сразу стал одним из самых известных сооружений в мире благодаря уникальному дизайну. Помимо всего прочего особым украшением Большого О является башня Ла Тур-де-Монреаль – самая высокая наклонная башня в мире. Стадион спроектирован французским архитектором Роже Тайлинбером. Конструкция здания часто приводится в качестве хрестоматийного примера архитектуры органического модерна.

Королевский музей Онтарио. Королевский музей Онтарио существует ещё с 1914 года. Выстроен он был в модном тогда романском стиле. С тех пор он стал так стремительно заполняться экспонатами, что здание музея постоянно требовалось расширять.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Проект расширения, созданный архитектором Даниэлем Либескиндом, был выбран среди 50 других. Здание музея приняло форму кристалла. Особый эффект на наблюдателя Кристалл производит потрясающей игрой контраста – создаётся впечатление, будто гигантский сверхсовременный кристалл, сотворённый высокими технологиями, раздавливает старинное здание музея или совсем наоборот – прорастает сквозь него.

Хабитат 67 – дома-коробки– это жилой, но известный архитектурный комплекс в городе Монреале. архитектор Моше Сафди. Проект был разработан с той целью, чтобы создать доступное жильё с близко расположенными друг от друга квартирами, которые вместе с тем являются как бы особняками – например, у каждой квартиры есть собственный сад. Здание считается иллюстрацией нового образа жизни, прообразом будущего, в котором людям по всему миру предстоит жить в перенаселённых городах .

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями