В начале 20 в. выходит на самостоятельную дорогу искусство Канады, в котором преобладающее значение получила пейзажная живопись. К началу 20 в. в живописи преобладало подражание популярным английским и французским портретистам и жанристам. Художники выискивали в жизни и природе Канады то, что привыкли видеть на картинах мастеров других школ. Скульпторы же откровенно переносили в Канаду безличные и напыщенные приемы парижских Салонов, уснащая городские площади, здания парламентов и муниципалитетов аллегориями и статуями министров, губернаторов и епископов. Вместе с тем огромная страна, вместившая и пространства тундры, и могучие бескрайние леса, и необозримые прерии, патриархальные поселки фермеров и бурно растущие промышленные города, предоставляла художникам самые широкие возможности.
Самостоятельная канадская художественная школа наиболее ярко проявила себя в пейзажной живописи первых трех десятилетий 20 в. Ее основателем стал Джеймс Уилсон Моррис (1864—1924), именно ему удалось впервые найти свежие и острые приемы для изображения канадской природы. Но наибольшее воздействие на канадскую школу пейзажа оказал Том Томсон (1877—1917). Томсон внес в канадский пейзаж и эпическую развернутость композиции, и острый динамический рисунок гнущихся на ветру деревьев, и звонкие, почти пронзительные пятна декоративного цвета, а главное — тончайшее знание леса, героически-возвышенное ощущение природы. («Остров сосен», 1914—1916; «Северная река», 1915;
У Морриса, Ганьона начинает складываться то «неоромантическое» мироощущение, которое окрашивает канадскую пейзажную живопись времени ее расцвета. Наиболее решительную в этом отношении позицию заняли молодые художники, группировавшиеся вокруг Томсона и после его смерти образовавшие в 1919 г. «Группу семи». Они поистине открыли для канадской публики необозримые просторы страны, многообразие аспектов ее природы — буйную красочность лесов Квебека и Онтарио, прерии Манитобы, Саскачевана и Альберты, Великие озера и Скалистые горы, мрачные оголенные скалы тихоокеанского побережья Британской Колумбии и арктические снежные пустыни Юкона и северо-западных территорий
Влияние европейского и американского модернизма начало проникать в Канаду в первые десятилетия 20 в. Оно сказалось в примитивистской живописи Дейвида Милна (1882—1953) и в пейзажах Эмили Карр (1871—1945), писавшей с сильным налетом декадентской экзотики зловещие скалы, индийские тотемные столбы и деревни Британской Колумбии. Но в 30-х гг. и особенно после второй мировой войны Канаду захлестнула волна абстракционизма и сюрреализма. Особенную известность получил скульптор Луи Аршамбо (р. 1915), чьи абстрактные и полуабстрактные композиции из керамики или алюминия установлены на многих Зданиях Монреаля, Торонто и Оттавы.
Современное декоративное искусство Канады испытывает сильное воздействие формалистических течений в искусстве. Это показывают, например, ковры по эскизам известного сюрреалиста Альфреда Пеллана (р. 1906). Но ряд областей декоративного искусства развит в Канаде довольно высоко — ювелирное искусство, эмали. С начала 50-х гг. быстрые шаги сделало художественное конструирование мебели, продукции машиностроительной и радиоэлектронной промышленности.
Наиболее необычными образцами архитетуры являюся следующие:
Олимпийский стадион в Монреале и его наклонная башня.О сразу стал одним из самых известных сооружений в мире благодаря уникальному дизайну. Помимо всего прочего особым украшением Большого О является башня Ла Тур-де-Монреаль – самая высокая наклонная башня в мире. Стадион спроектирован французским архитектором Роже Тайлинбером. Конструкция здания часто приводится в качестве хрестоматийного примера архитектуры органического модерна.
Королевский музей Онтарио. Королевский музей Онтарио существует ещё с 1914 года. Выстроен он был в модном тогда романском стиле. С тех пор он стал так стремительно заполняться экспонатами, что здание музея постоянно требовалось расширять.
Проект расширения, созданный архитектором Даниэлем Либескиндом, был выбран среди 50 других. Здание музея приняло форму кристалла. Особый эффект на наблюдателя Кристалл производит потрясающей игрой контраста – создаётся впечатление, будто гигантский сверхсовременный кристалл, сотворённый высокими технологиями, раздавливает старинное здание музея или совсем наоборот – прорастает сквозь него.
Хабитат 67 – дома-коробки– это жилой, но известный архитектурный комплекс в городе Монреале. архитектор Моше Сафди. Проект был разработан с той целью, чтобы создать доступное жильё с близко расположенными друг от друга квартирами, которые вместе с тем являются как бы особняками – например, у каждой квартиры есть собственный сад. Здание считается иллюстрацией нового образа жизни, прообразом будущего, в котором людям по всему миру предстоит жить в перенаселённых городах .
Поможем написать любую работу на аналогичную тему