Византинтийской искусство. Христианская эстетика. Плотин

С   X—XI   вв.   в   византийском   искусстве   господствует    пышнаядекоративность.  Торжественный  монументализм   все   чаще   соединяется   сусложненной  символикой.  Победа  обобщенно-спиритуалистичекого  принципа  вэстетике приводит к растворению многообразия реального мира  в  символах.  Вживописи  и  архитектуре  начинает   господствовать   строгая,   рассудочнаясимметрия,  спокойная,  торжественная  уравновешенность  линий  и   движенийчеловеческих   фигур   на   фресках   и   мозаиках   храмов.   Стилизованныеархитектурные ассамблеи, фантастические  пейзажи  фона  делаются  все  болееабстрактными и зачастую  заменяются  золотыми  или  пурпурными  плоскостями.Творчество художника приобретает  отныне  безликий  характер,  оно  скованнотрадицией  и  церковным  авторитетом,  а  порывы  индивидуальных  творческихисканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.      В церковной архитектуре того времени — базилика как форма культурногоздания  в  виде удлиненной трехнефной постройки отживает свой век. Ее  местозанимает крестово-купольный храм, имевший в плане  форму  креста  с  равнымиветвями и куполом в центре. Становление крестово-купольной архитектуры  былоподлинным и сложным процессом. Ее начало может быть отнесено еще  к  VI  в.,когда был создан шедевр купольной архитектуры —  София  Константинопольская,а  завершение  в  основном  X  столетию.  В  X—XII  вв.   крестово-купольноезодчество стало развиваться как в самой Византии, так и  в  сопредельных   сней странах, но этот вид культурного зодчества был  лишь  общей  канвой,  наоснове которой  развивались  его  различные  варианты.  Появление  крестово-купольной архитектуры было связано с  изменением  общественных  отношений  иэстетических представлений в империи.      Новые  тенденции  появились  и  в  изменении  социального  содержанияархитектуры.  Прежде   всего,   происходит   сокращение   масштабов   храма.Грандиозные храмы для народа уходят   в  прошлое.  Распространение  получаютсравнительно небольшие  церкви,  предназначенные  для  городского  квартала,сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет  в  высоту:изменяются  пропорции  здания,  вертикаль  становится  преобладающей  идеей,устремление  ввысь  дает  новое  эмоциональное  и  эстетическое   наполнениекультовому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве  игралавнутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал  Вселенную,то в XI—XII вв. все  большее  значение   приобретает  значение  внешний  видхрама.  Украшение  фасада  здания  теперь  входит   в  общий   архитектурныйзамысел, в единую композицию. Вместо замкнутых и  закрытых  фасадов  и  стенпоявляются новые архитектурные формы: фасады  членятся,  украшаются  легкимиколоннами и полуколоннами, растет число узких  и  длинных  оконных  проемов,впервые появляется асимметрия. Вешний декор здания становится  самодовлеющемэлементом архитектуры, увеличивая его художественную выразительность.      В архитектуру экстерьера смело и с большим  вкусом  вводятся  цвет  идекоративные украшения. Широко применяются облицовки  фасадов  разноцветнымикамнями,  кирпичным  узорочьем,  декоративное  чередование  слоев   красногокирпича (плинфы) и белого  раствора,  яркие  изразцы  в  виде  фризов.  Цветсоздает новый художественный облик храмов.  Окончательно  этот  новый  стильсложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение  двух  столетийпроисходит  детальнейшее  развитие  основных  черт  нового  стиля.  Ощутимеестановится  связь  внешнего  и   внутреннего   облика   храма,   усиливаетсявоздушность,  легкость,  элегантность  архитектурных  пропорций,  колонны  вхраме делаются тоньше, удлиняется барабан купола  —  он  становится  легким,стройным,  со  множеством  вертикальных  членений,  с  окнами,  усиливающимиэффект освещения.     Во  внутреннем  пространстве   храма   прослеживается   стремление   кдостижению большого единства. Наблюдается строгая центричность  и  повышениеподкупольного пространства, красота храма ныне во  многом  определяется  егоустремленностью  ввысь,  в  небеса.  Во  внешнем  оформлении   храма   поройпоявляются   пирамидальный   ритм,   ажурность   и   красочность    фасадов,светотеневые контрасты. Архитектурные формы храмов  второй  половины  XI—XIIв.  становится  утонченнее,  совершеннее,   жизнерадостнее,   их   красочнаяажурность и легкость  резко  контрастируют  с  глухим,  суровым,  аксетичнымнаружным обликом  зданий  предшествующего  времени.  Прежняя  замкнутость  иотрешенность уходят в прошлое,  храм  теперь  следует  созерцать  не  толькоизнутри, но и снаружи.     Тем не менее, на большой  территории  империи  старые  и  новые  формыкультового зодчества  долгое  время  сосуществовали.  В  отдельных  областяхпреобладание получали те  или  иные  архитектурные  тенденции.  В  Греции  сособой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского  зодчества.В XI в. здесь строятся монументальные храмы,  сохранявшие  многое  от  болееранней архитектуры, но и несущие уже  элементы  нового  стиля.  К  их  числупринадлежат прославленные памятники архитектуры и живописи: Собор  монастыряХосиос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря  Хосиос-Лукас был воздвигнут императором Василием II в  прославление  своих  военныхпобед и неоднократно достраивался.     Собор монастыря  Хосиос-Лукас, это большой пятинефный храм, удлиненныйформы с запад на восток, видимый издалека  из-за  своего  огромного  купола,покоящегося на низком барабане. Храм монастыря Дафнии близ Афин  (конец  XI)меньше, чем собор  Хосиос-Лукас, но, быть  может,  именно  это  придает  емуособую цельность и гармонию. Он значительно более  чем  его  предшественник,устремлен ввысь, менее монументален  и  громоздок.  Пропорции  храма  Дафнииотличаются  стойкостью  и  пластичностью.  Наружный  вид  здания   строг   ивыразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновременно и  достаточнонаряден. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм  демонстрирует  вто же время усиление влияние нового стиля в византийском зодчестве.      О светской архитектуре X—XII  вв.  можно  узнать  преимущественно  излитературных памятников и описаний современников. В этот  период  непрерывношло строительство  и  украшение  императорских  дворцов  в  Константинополе.Комплекс  Большого  дворца,  раскинувшийся  на   берегу   Мраморного   моря,постоянно разрастался,  отделывался  цветными  мраморами  и  мозаиками,  чтопридавало ему все  большую  парадность  и  праздничность.  В  X  в.  в  этомкомплексе был  заново  отстроен  дворец  Вуколеон,  получивший  название  отукрашавшей его скульптурной группы быка и льва. Все торжественные  приемы  ицеремонии X — первой половины XI в. проходили в  комплексе  зданий  Большогодворца.

Есть такие особенные люди... вычеркни ихиз нашей истории, и она станет намного беднее. По следам, которые они оставили, мы идем до сих пор, даже если не знаем их имен. Один из таких людей — Плотин. Великий философ, родившийся в начале III века в Египте и основавший одну из самых загадочных и глубоких философских школ. Его учение — неоплатонизм — красной нитью прошло через всю историю Европы: идеи Плотина вдохновляли средневековых мистиков, художников Возрождения и поэтов Серебряного века; они воплотились в устремленные ввысь своды готических соборов, пронизанных лучами света, и дали основу интегральному исчислению.

Мы не будем вдаваться здесь в глубокую и тонкую метафизику Плотина. Она заслуживает гораздо более внимательного исследования. Философия Плотина — это философия поиска божественного, поиска красоты, рождающей в душе человека любовь. Все мы любим прекрасное, но почему именно прекрасное и почему любим? Может быть, потому что когда-то наша душа соприкасалась с ним, жила рядом с ним, и теперь, когда она созерцает что-то красивое, ее тревожит какое-то воспоминание... Может быть, потому что душа наша сродни этому прекрасному и хочет снова обрести его. И тогда наш путь — это путь воспоминания Красоты, которую мы ищем везде вокруг, но находим только в глубине собственной души. Мы ищем ее в красивых вещах и красивых телах, но вещи и тела стареют и утрачивают красоту... Наши мысли возносятся к небу, подхваченные Баховским хоралом или симфонией Моцарта, но звуки смолкают, а что же происходит с красотой? Она продолжает жить? Где же?

Наверное, там, где и жила всегда, в нашей душе. И если мы кого-то любили и любим, то именно потому, что сердце наше интуитивно чувствует священное и прекрасное в другом человеке, настолько сильно и глубоко, насколько оно проснулось в нем самом. Философия Плотина — философия пробуждения красоты в нашей душе.

Эстетика — это подчиненная художественной практике система знаний. Ее особенности: информативная насыщенность: — суждения конкретно-всеобщи; теоретичность — обобщение и «снятие» эстетических особенностей произведений во имя постижения природы искусства; соподчиненность — эстетические понятия, категории, законы горизонтально и вертикально взаимосвязаны; иерархичность — менее общие понятия подчиняются более общим, понятия — категориям, категории — законам, менее общие законы — более общим, а последние — фундаментальной парадигме (значение предмета для человечества); упорядоченность — накопленные знания организуются в систему (постмодернистская эстетика отказывается от этого принципа); единство (монизм) системы — она строится на едином основании и позволяет объяснять одним принципом все явления, входящие в предмет данной науки. Так основанием эстетической системы Аристотеля было прекрасное и принцип человек — мера вещей, а у Гегеля — место явления в развитии духа; минимальная достаточность — наименьшее число исходных положений способствуют развертыванию идей, охватывающих наибольшее количество явлений искусства; принципиальная разомкнутость — готовность принять новые явлений искусства, обобщение бесконечно развивающегося художественного опыта человечества, поэтому система эстетики, претендующая (как у Гегеля) на абсолютную завершенность — несовершенна. Жизнеспособна эстетическая система, развивающаяся с каждым художественным открытием; независимость — положения эстетики подчинены не идеологии, а научным требованиям.

Ранее системообразующее значение имела категория «прекрасное». Ныне предмет эстетики расширился и эстетическая система уже держится не только на «прекрасном» (его исключительное значение сохраняется: произведение должно быть прекрасным и доставлять эстетическое наслаждение). Для монистического основания современной эстетической системы потребовалась более широкая нежели прекрасное фундаментальная системообразующая категория — эстетическое. Эта категория иерархически высшая и включала в себя то общее, что присуще прекрасному, возвышенному, безобразному, низменному,трагическому, комическому, а также художественный образ и др. К понятию библейской эстетики примыкает понятие эстетической теологии. Оно обозначает совокупность богословских исследований, в центре которых находятся, во-первых, проблемы эстетического содержания библейских текстов, а во-вторых, вопросы богословского осмысления эстетических аспектов религиозного миропонимания.Эстетическое богословие существует в проблемном пространстве, общем для богословия и эстетики. Его главная особенность заключается в том, что его содержательным основанием служат не философские или идеологические доктрины, а текст Священного Писания.Для понимания сути эстетической теологии важное значение имеет подразделение христианского богословия на апофатическое и катафатическое.Апофатическое или отрицательное (греч. apophatikos - отрицательный) богословие - доктринальное направление, берущее начало от Псевдо-Дионисия Ареопагита. В его основании лежат две идеи. Во-первых, это идея непостижимости Бога и сопутствующая ей убежденность в невыразимости представлений о Нем в терминах позитивного знания. Во-вторых, это идея откровения как единственно достоверного источника знаний о Боге.