Нужна помощь в написании работы?

Глубокие изменения в социально-политической и  духовной  жизни  Европы,связанные с зарождением и становлением  буржуазных  экономических  отношенийобусловили  основные  доминанты  культуры  XVIII  века.  Особое  место  этойисторической эпохи отразилось и в  полученных  ею  эпитетах:  «век  разума»,«эпоха Просвещения». Секуляризация общественного  сознания,  распространениеидеалов протестантизма, бурное развитие естествознания, нарастание  интересак научному и  философскому  знанию  за  пределами  кабинетов  и  лабораторийученых —  это  лишь  некоторые  наиболее  значимые  приметы  времени.  XVIIIстолетие громко заявляет о себе, выдвигая новое понимание основных  доминантчеловеческого бытия: отношение к Богу, обществу, государству,  другим  людями, в конце концов, новое понимание, самого Человека.        Эпоха Просвещения по праву может быть названа «золотым  веком  утопии».Просвещение прежде  всего  включало  в  себя  веру  в  возможность  изменятьчеловека к лучшему, «рационально» преобразовывая политические  и  социальныеустои. Приписывая все свойства человеческой  натуры  воздействию  окружающихобстоятельств  или  среды  (политических  институтов,  систем   образования,законов), философия этой эпохи подталкивала к размышлениям о таких  условияхсуществования,   которые   способствовали   бы   торжеству   добродетели   ивселенского счастья. Никогда ранее европейская культура  не  рождала  такогоколичества романов,  трактатов,  описывающих  идеальные  общества,  пути  ихпостроения и установления.  Даже  в  самых  прагматических  сочинениях  тоговремени  проглядывают  черты  утопии.   Например,   знаменитая   «Декларациянезависимости», включала в  себя  такое  утверждение:  «все  люди  сотвореныравными и наделены Создателем определенными  неотчуждаемыми  правами,  средикоторых право на жизнь, свободу, стремление к счастью».    Ориентиром для создателей утопий XVIII века служило «естественное»  или«природное»  состояния  общества,  не  ведающего  частной  собственности   иугнетения, деления на сословия, не утопающего в роскоши и  не  обремененногонищетой,  не  затронутого  пороками,  живущего  сообразно   разуму,   а   не«искусственным» законам. Это был  исключительно  вымышленный,  умозрительныйтип общества, который, по замечанию выдающегося философа  и  писателя  эпохиПросвещения Жан Жака Руссо, возможно, никогда и не  существовал  и  который,скорее всего, никогда  не  будет  существовать  в  реальности.  Предложенныймыслителями XVIII века  идеал  общественного  устройства  использовался  длясокрушительной критики существующего порядка вещей.    Зримым воплощением «лучших миров» для людей эпохи Просвещения были садыи парки.  Как  и  в  утопиях,  в  них  конструировался  мир,  альтернативныйсуществующему,  отвечавший  представлениям  времени  об  этических  идеалах,счастливой жизни, гармонии природы и человека, людей между собой, свободе  исамодостаточности человеческой личности. Особое место природы  в  культурнойпарадигме XVIII столетия связано с провозглашением ее  источником  истины  иглавным учителем общества и каждого человека. Как и  природа  в  целом,  садили парк становился местом философских бесед и  размышлений,  культивирующимверу в силу разума и воспитание возвышенных чувств. Парк  эпохи  Просвещениясоздавался для возвышенной и благородной цели — создания  совершенной  средыдля совершенного человека. «Внушив  любовь  к  полям,  внушаем  добродетель»(Делиль Ж. Сады. Л., 1987.  С.  6).  Часто  в  качестве  дополнения  в  парквключались  утилитарные  постройки  (например,  молочные  фермы),   которые,однако, выполняли  совершенно  иные  функции.  Важнейший  морально-этическийпостулат Просвещения —  обязанность  трудиться  —  находил  здесь  зримое  иреальное  воплощение,  поскольку  заботам  о  садах   в   Европе   предаютсяпредставители правящих домов, аристократии, интеллектуальной элиты.    Парки эпохи Просвещения не были тождественны естественной  природе.  Ихпроектировщики отбирали и компоновали казавшиеся  им  наиболее  совершеннымиэлементы  реального  ландшафта,  во  многих  случаях  меняя  его  целиком  всоответствии со своим замыслом.  При  этом,  одной  из  главных  задач  былосохранение «впечатления естественности», ощущение «дикорастущей природы».  Вкомпозицию парков и садов включались библиотеки, картинные  галереи,  музеи,театры, храмы, посвященные не только богам, но  и  человеческим  чувствам  —любви, дружбе, меланхолии. Все это обеспечивало реализацию  просветительскихпредставлений  о  счастье  как   «естественном   состоянии»   «естественногочеловека», основным условием которого было возвращение к природе.    В XVIII Франция  становится  гегемоном  духовной  жизни  Европы.  В  еефилософии, литературе, искусстве новые веяния проявляются  с  особой  силой.Французскому образцу подражают в Испании,  Германии,  Польше,  России.  ДажеАнглия, считающая себя противницей Франции, признает  авторитет  французскойкультуры. XVIII век  отодвигает  на  второй  план  как  религиозные,  так  инациональные  различия,  апеллируя  прежде  всего  к  «чисто  человеческому»содержанию  культуры.  Так,  в  живописи  между  персонажами  картин  разныхмастеров возникает  неожиданное  сходство.  Похожи  не  только  костюмы,  носходными оказываются и манера держаться,  сам  душевный  настрой.  ИскусствоXVIII века стремится отойти от «возвышенного»,  аллегорически-надуманного  к«простому», непосредственному, соизмеримому с  человеком,  его  повседневнойжизнью.   Эта   «соизмеримость»,   характеризующая   мировосприятие    эпохиПросвещения, проявляется и в философии, и в науке. Частная  жизнь,  интимныечувства  и  эмоции  противопоставляются  холодной  официальности,  фальшивойторжественности и претенциозной возвышенности.      В целом можно рассматривать  художественную  культуру  XVIII  века  какпериод ломки воздвигающейся веками грандиозной  художественной  системы,  всоответствии с которой искусство создавало особую идеальную  среду,  модельжизни более значительной, чем реальная, земная жизнь человека.  Эта  модельпревращала человека в часть более высокого  мира  торжественной  героики  ивысших  религиозных,  идейных  и  этических  ценностей.  Эпоха  Возрождениязаменила религиозный  ритуал  светским,  возвела  человека  на  героическийпьедестал, но все равно искусство диктовало ему свои нормы.  В  XVIII  векевся  эта  система  подверглась  пересмотру.  Ироническое   и   скептическоеотношение  ко  всему,  что  почиталось  избранным  и  возвышенным   прежде,превращение возвышенных категорий в  академические  образцы  снимали  ореолисключительности явлений, которые  веками  почитались  как  образцы.  Передхудожником впервые открылась возможность  небывалой  свободы  наблюдения  итворчества. Искусство эпохи Просвещения использовало старые  стилистическиеформы классицизма, отражая при их помощи уже совершенно иное содержание.    Европейское искусство XVIII столетия соединяло  в  себе  два  различныхантагонистических   начала.   Классицизм   означал    подчинение    человекаобщественной системе,  развивающийся  романтизм  стремился  к  максимальномуусилению индивидуального, личностного начала. Однако, классицизм XVIII  векасущественно изменился по сравнению с классицизмом XVII  века,  отбрасывая  внекоторых  случаях  один  из  характернейших  признаков  стиля  —   античныеклассические формы. К тому же, «новый» классицизм эпохи Просвещения в  самойсвоей основе не был чужд романтизму. В  искусстве  разных  стран  и  народовклассицизм и романтизм  образуют  то  некоторый  синтез,  то  существуют  вовсевозможных комбинациях и смешениях.    Важным новым началом в искусстве XVIII века было и  появление  течений,не имевших собственной стилистической формы и не  испытывавших  потребностейв ее выработке. Таким  крупнейшим  культурологическим  течением  был  преждевсего   сентиментализм,   отразивший   в   полной   мере    просветительскиепредставления  об  изначальной  чистоте  и  доброте   человеческой   натуры,утрачиваемых вместе с  первоначальным  «естественным  состоянием»  общества,его отдалением  от  природы.  Сентиментализм  был  обращен  прежде  всего  квнутреннему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей, а  потомуне требовал особого стилистического оформления.  Сентиментализм  чрезвычайноблизок  романтизму,  воспеваемый   им   «естественный»   человек   неизбежноиспытывает трагичность столкновения с природными и  общественными  стихиями,с  самой  жизнью,  готовящей  великие   потрясения,   предчувствие   которыхнаполняет всю культуру XVIII века.    Одной из важнейших характеристик культуры  эпохи  Просвещения  являетсяпроцесс  вытеснения  религиозных   начал   искусства   светскими.   Светскоезодчество в XVIII веке впервые берет верх над  1  церковным  практически  натерритории всей Европы. Очевидно и вторжение светского начала в  религиознуюживопись тех стран, где она ранее играла главную  роль  —  Италии,  Австрии,Германии. Жанровая живопись, отражающая повседневность наблюдения  художниказа  реальной  жизнью  реальных  людей,  получает   широкое   распространениепрактически во всех  европейских  странах,  порой  стремясь  занять  главноеместо в искусстве. Парадный портрет, столь популярный  в  прошлом,  уступаетместо   портрету   интимному,   а   в   пейзажной   живописи   возникает   ираспространяется  в  разных  странах  так  называемый  «пейзаж   настроения»(Ватто, Гейнсборо, Гварди).    Характерной чертой живописи XVIII столетия является возросшее  вниманиек эскизу не только  у  самих  художников,  но  и  у  ценителей  произведенийискусства.  Личное,  индивидуальное  восприятие,  настроение,  отраженные  вэскизе, подчас оказываются интереснее и  вызывают  большее  эмоциональное  иэстетическое воздействие, чем законченное произведение.  Рисунок  и  гравюраценятся больше, чем живописные полотна, поскольку  они  устанавливают  болеенепосредственную связь между зрителями  и  художником.  Вкусы  и  требованияэпохи изменили  и  требования  к  колориту  живописных  полотен.  В  работаххудожников XVIII века  усиливается  декоративное  понимание  цвета,  картинадолжна не только выражать и отражать нечто, но и украшать то место, где  онанаходится. Поэтому наряду с тонкостью  полутонов  и  деликатностью  цветовойгаммы художники стремятся к многокрасочности и даже пестроте.    Порождением сугубо  светской  культуры  эпохи  Просвещения  стал  стиль«рококо»,  который  получил  наиболее  совершенное  воплощение   в   областиприкладного искусства. Он проявлялся также и в иных  сферах,  где  художникуприходится решать декоративно-оформительские задачи:  в  архитектуре  —  припланировке и оформлении  интерьера,  в  живописи  —  в  декоративных  панно,росписях, ширмах  и  т.  п.  Архитектура  и  живопись  рококо  прежде  всегоориентированы на создание комфорта и изящества для  того  человека,  которыйбудет созерцать и наслаждаться их творениями. Небольшие  по  объему  комнатыне кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего  пространства»,  создаваемойархитекторами  и  художниками,  умело  использующими  для  этого   различныехудожественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую  гамму  ит. п. Новый стиль стал  прежде  всего  стилем  небогатых  домов,  в  которыенемногочисленными  приемами  внес  дух  уюта  и  комфорта  без  подчеркнутойроскоши и помпезности. Восемнадцатый век привнес множество  предметов  быта,доставляющих человеку удобство и покой, предупреждающих его желания,  сделавих в то же самое время и предметами подлинного искусства.     Не  менее  существенной  стороной  культуры  эпохи   Просвещения   былообращение к запечатлению художественными средствами ощущений  и  наслажденийчеловека (как духовных, так  и  телесных).  У  крупнейших  мыслителей  эпохиПросвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сцены»,  в  которыхпротест против ханжеской морали времени порой перерастают  во  фривольность.Во Франции  с  самого  начала  XVIII  века  и  публика  и  критики  начинаюттребовать от нового искусства прежде  всего  «приятного».  Такие  требованияпредъявлялись и к живописи, и к музыке, и к театру. «Приятное» означало  как«чувствительное», так  и  чисто  чувственное.  Наиболее  ярко  отражает  этотребование времени  знаменитая  фраза  Вольтера  «Все  жанры  хороши,  кромескучного».      Тяготение    изобразительного     искусства     к     занимательности,повествовательности и литературности объясняет  его  сближение  с  театром.XVIII  столетие  часто  называют  «золотым  веком  театра».  Имена  Мариво,Бомарше, Шеридана, Филдинга, Гоцци, Гольдони составляют одну из самых яркихстраниц в истории мировой драматургии. Театр оказался близким  самому  духуэпохи. Жизнь сама  шла  навстречу  ему,  подсказывая  интересные  сюжеты  иколлизии,  наполняя   старые   формы   новым   содержанием.   Секуляризацияобщественной  жизни,  лишение  церковного  и  придворного  ритуала  прежнейсвятости и напыщенности приводили к  их  своеобразной  «театрализации».  Неслучайно  именно  в  эпоху  Просвещения  знаменитый  венецианский  карнавалстановится не просто праздником, но именно образом жизни, формой быта.    Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Бомаршесчитал  его  «исполином,  который  смертельно  ранит  всех  тех,   на   когонаправляет свои удары» (Бомарше. П.-О. Драматическая трилогия. М., 1984.  С.17). Для него изобличение существующего порядка, срывание масок,  прояснениеистинного положения вещей становятся  сверхзадачами  подлинной  драматургии.Присутствие «социального» контекста, противопоставлению подлинных  ценностей(любви, дружбы, честности,  ума  и  таланта)  ценностям  мнимым,  навязаннымобществом — непременный атрибут театральных постановок XVIII века.    Однако  «век  разума»  знал  и  весьма  существенные  перепады  эмоций,обращение к мистике  и  суевериям.  Реалистической  ясности  и  трезвости  вопределенном   смысле   противостояла   тяга   ко   всему   фантастическому,необычному, связанная в первую очередь с  кризисом  ортодоксальной  религии.Это стремление было в равной степени развито  и  в  высших  сословиях,  и  всреде  простых  людей.  Широчайшее   распространение   получило   масонство,соединявшее  в  себе  конкретно-политические  цели  с  глубоким  философско-религиозным подтекстом и элементами маскарада и  театрализованных  церемоний«посвящений».  Для  эпохи   Просвещения   характерна   тяга   к   авантюрам,приключениям,  путешествиям,  стремление  проникнуть  в  иное   «культурное»пространство. Она находила свое проявление в волшебных операх со  множествомнеобычайных превращений, в трагикомедиях, сказках и т. д.     Понятие  «театр»,  «театральность»  ассоциируется  еще  и  с  понятием «публичности». В эпоху Просвещения в Европе устраиваются  первые  публичные выставки —  салоны,  представлявшие  собой  новый  вид  связи  искусства  и общества. Во Франции салоны играют необычайно важную роль не только в жизни интеллектуальной  элиты,  художников  и  зрителей,  ценителей  произведений искусства, но становятся  местом  для  диспутов  по  серьезнейшим  вопросам государственного устройства. Дени Дидро — выдающийся мыслитель XVIII века — практически вводит новый жанр литературы — критические  обзоры  салонов.  В них он не только описывает те или  иные  произведения  искусства,  стили  и направления, но и высказывая  собственное  мнение,  приходит  к  интересным эстетическим и философским открытиям. Такой  талантливый,  бескомпромиссный критик, выполняющий роль «активного зрителя», посредника между художником и обществом,  подчас  даже  диктующий  искусству  некий  «социальный  заказ», является порождением времени и отражением самой сути просветительских идей.      Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII столетии  занимает  музыка. Если  изобразительное  искусство  рококо  стремится  прежде  всего  украшать жизнь, театр — обличать и развлекать, то музыка эпохи Просвещения  поражает человека масштабностью и глубиной анализа самых затаенных уголков  человеческой души. Меняется и отношение к музыке, которая еще в XVII  веке  была всего лишь прикладным инструментом воздействия как в светской, так  и  в религиозной сферах культуры. Во Франции и в Италии  во  второй  половине  столетия достигает расцвета новый светский вид музыки — опера. В Германии,  Австрии развивались наиболее «серьезные» формы музыкальных произведений  —  оратория и месса (в церковной культуре) и концерт (в  светской  культуре).  Вершиной  музыкальной  культуры  эпохи  Просвещения,  бесспорно,  является  творчество Баха и Моцарта.     Синтез  зрелищности  и  публичности   театра   и   глубины   трактовки человеческих чувств обнаруживает себя в оперном искусстве. Одним  из  ярких примеров «слияния» просветительских идей и новой музыкальной формы является опера Моцарта «Волшебная флейта». Отражая веру в  торжество  разума,  культ света, представление о человеке как о венце Вселенной,  опера  в  такой  же мере несет в себе и основные идеи утопий XVIII века. Главный герой  Тамино, попадая в совершенное  общество,  не  сразу  завоевывает  себе  право  быть «равным среди равных» в  царстве  Зарастро.  Эта  сюжетная  линия  отражает стремление героя к личному совершенству, понимаемого не просто как  процесс самоутверждения человека, его поисков своего места, но  прежде  всего,  как путь к достижению столь желанного общественного идеала, гармонии личности и общества.      Для мыслителей эпохи Просвещения был поистине характерен  универсализмтворческих и жизненных интересов. Они сочетали зрелую  философичность  мыслис юношеской  влюбленностью  в  поэзию,  увлеченность  естественнонаучными  иматематическими  исследованиями  —  с  постоянным  участием  в  общественно-политической  жизни  своих  стран.  Ярчайшим  памятником  эпохи  Просвещенияявляется созданная во Франции «Энциклопедия искусств, наук и ремесел» (1751-1780), грандиозный труд, включавший в себя 28  томов.  «Энциклопедия»  сталане просто  сводом  информации  во  всех  сферах  культуры  на  уровне  самыхпередовых  знаний  XVIII  века,  но  и  грандиозным  гимном  силе  разума  ипрогресса,   декларировавшим   новые   этические   и   эстетические   нормы,общественно-политические  идеалы  и  нравственные  ценности.  В  ее  изданииучаствовали  все  выдающиеся  деятели  Просвещения  из  Франции,   Германии,Голландии,  Англии  и  других  стран.  Душой  этого   поистине   эпохальногомероприятия  был  Дени  Дидро,  прославившийся  не  только  как   критик   иобщественный  деятель,  но  и  как  талантливейший  литератор   и   теоретикискусства.    Острая литературная борьба в XVIII  веке  велась  прежде  всего  вокругвозникшей   в   это   время   совершенно   новой    эстетической    позиции,сформулированной  прежде   всего   французскими   просветителями,   основнымтребованием которой было активное  вмешательство  художника  в  общественнуюжизнь. В  рамках  этого  подхода  среди  многообразия  литературных  школ  инаправлений  наиболее  ярко  вырисовываются  три   основных,   возглавляемыхВольтером, Руссо и Дидро. Вольтер был в основном продолжателем  французскогоклассицизма, Руссо явился родоначальником школы  революционного  романтизма,а Дидро был как основателем  и  главой  школы  французского  материализма  вфилософии, так и создателем школы реализма в литературе и искусстве.    Эстетические  взгляды  Дени  Дидро  неслучайно  считались  своеобразнымманифестом  просветительских  представлений  о  предмете,  роли  и   задачахискусства. Их теоретическим обоснованием были философские воззрения  автора,состоящие в признании объективного  существования  природы,  частью  которойявляется и сам человек. Поэтому первоисточником,  базой  искусства  являетсядля Дидро сама природа, являющаяся его «первой моделью». «Каков  бы  ни  былуголок природы, в который вы заглянете — первобытный или культурный,  бедныйили богатый, пустынный  или  населенный  —  вы  всегда  найдете  в  нем  двапрекрасных качества: истину и гармонию»  (Цит.  по:  Гачев  Д.  Эстетическиевзгляды, Дидро. М., 1961. С. 61). Только жизненная  правда  может  и  должнасделаться объектом искусства. Чем ближе  художник  к  действительности,  темлучше и значительнее, по мнению Дидро, его  творчество,  тем  более  высокойоценки оно заслуживает. Дидро обращался к деятелям  искусства  со  страстнымпризывом изучать жизнь, проникать  в  глубинные  тайны  бытия,  идти  вглубьнародной жизни, где лихорадочно бьется  ее  истинный  пульс.  Если  художникучится  у  жизни,  то,  в  конце  концов,  своими  правдивыми  и  страстнымипроизведениями он сам начнет «учить жизнь», влиять на  человеческие  чувстваи разум.    Но самой главной задачей искусства для Дидро  было  служение  передовымидеям  эпохи,  требованию  времени.   «Всякое   произведение   должно   бытьвыражением одной большой идеи, оно должно быть поучительно:  без  этого  онобудет  немым»  (Там  же.  С.  70).  Отождествляя  этические  и  эстетическиепринципы, иными словами, утверждая, что совершенным может  считаться  толькопроизведение, пропитанное определенной моральной идеей, Дидро  провозглашаетпринцип идейности нового искусства, исповедующего реализм.    В полной мере эти философские и эстетические принципы Дидро воплотил  всвоих  литературных  произведениях.  Он   использует   новые   выразительныесредства,   отказывается   от   традиционного   развития   сюжета,   являясьосновоположником совершенно новых литературных жанров — философской  повестии философского романа, которые как нельзя лучше  помогали  отразить  «правдужизни» и глубину ее  осмысления.  Вершиной  литературного  творчества  Дидроявляется философская повесть «Племянник Рамо», в  которой  широкая  панорамаобщественных нравов и социальных  пороков  тесно  переплетается  с  глубинойаналитического исследования души главного героя.     Универсальный гений Вольтера — философа, естествоиспытателя,  поэта  и прозаика — в полной мере отразил в себе приметы времени, всю его  сложность и противоречивость. Ему не было равных  в  обличении  пороков  государства, лицемерия официальной церкви и  ее  слуг,  в  разрушении  и  ниспровержении всяческого рода предрассудков и расхожих мнений. Вольтер оставил после себя колоссальное как по объему (более 70 томов  сочинений),  так  и  по  широте стилистической и жанровой палитры творческое наследие. В нем есть и строгие естественнонаучные трактаты,  героические  трагедии,  философские  повести, галантные письма, комедии, полные юмора.  Вольтер  считал,  что  необходимо использовать любое оружие, которое в данный момент может оказать наибольшее воздействие  на   граждан,   поднимая   их   на   борьбу   с   пороками   и несправедливостями жизни. Несмотря на то, что в  своем  творчестве  Вольтер придерживается основных принципов классицизма, он видит всю  ограниченность слепого подражания прежним  образцам,  насыщая  старые  традиционные  формы классической трагедии, комедии, поэмы новым просветительским содержанием.     Одно  из  самых  глубоких  и  остросатирических  произведений  Вольтера«Кандид, или Оптимист» в полной мере отразило как общие тенденции  развитияпросветительской литературы, так и оригинальные идеи и новизну подхода к ихвыражению  самого  автора.  Судьба  главного  героя  Кандида   складываетсянепросто, годы жестоких разочарований потребовались  ему  для  того,  чтобыприйти к собственному мировосприятию. Неудержимые искания  истины  приводятКандида сначала к прекраснодушному оптимизму («все к лучшему в этом  лучшемиз миров»), основные положения которого  Вольтер  вложил  в  уста  ученого-всезнайки  Панглосса,  а  затем  к  унынию  и   отчаянию   пессимистическихфилософствований Мартена. Но даже «традиционный» счастливый  конец  Вольтернаполняет более глубоким смыслом: потраченные на долгие поиски истины  годыне проходят напрасно  как  для  самого  Кандида,  так  и  для  его  любимойКунигунды, успевшей за это время превратиться из юной прекрасной девушки  вбезобразную старуху.    Всю житейскую мудрость, смысл и назначение человеческой  жизни  Вольтерформулирует так: «надо возделывать наш сад» — работать, чтобы не  случилось.Именно работа, по его мнению, избавляет от «трех великих зол: скуки,  порокаи  нужды».  Интересно,  что  в  этом  романе  Вольтер  также   прибегает   кизлюбленному  приему  просветительской  эстетики  —  обращается  к  описаниюидеального государства. Пребывание Кандида в сказочной стране Эльдорадо,  напервый взгляд, всего лишь эпизод в романе, но смысловая нагрузка его  весьмавелика.  Эльдорадо  —  воплощенное  «царство  разума»,   основные   элементыкоторого — просвещенная  монархия,  философская  религия  (деизм),  единствоцивилизации и природы, культ наук и  искусств,  свободный  и  разумный  трудвсех жителей страны. Но, увы, Эльдорадо почти  недоступно  для  людей:  путьтуда неведом, долог и полон опасностей.     Основоположник  просветительского  романтизма  в  литературе  Руссо   вразработанной   им   эстетике   пошел   значительно   дальше   Вольтера    вниспровержении рационалистических принципов аристократического  классицизма,отвергая всякие формальные излишества. В искусстве он отстаивал  простоту  иестественность  языка,  обращение  к  жизненной  правде,   «чувствительностьдоброго сердца»  простых  людей.  Как  и  Дидро,  он  считал,  что  в  любомпроизведении искусства, если оно подлинно, красота неизменно  переплавляетсяв моральные ценности. Однако, личные чувства и эмоции неизменно должны  бытьподчинены высшему моральному долгу. Вот  почему  положительные  герои  Руссовсегда приносят в жертву  себя  и  свою  жизнь  неким  моральным  принципам.Отвергая рассудочную логику «здравого смысла»,  Руссо  противопоставляет  ейинтуицию живого чувства.  Весь  смысл  искусства  для  него  —  это  трогатьпростые человеческие сердца  и  воспитывать  при  помощи  «чувствительности»истинно добродетельного человека  и  гражданина.  Человек,  по  его  мнению,велик  именно  своим  чувством,  а  литература   должна   отражать   его   ивоздействовать на него. Морально-эстетические идеалы  Руссо  в  полной  мереотразились в наиболее известном и значительном романе «Новая Элоиза».     Это произведение явилось образцом сентиментального романа в письмах,  вкотором Руссо удалось совместить изображение глубоких  и  тонких  лирическихпереживаний главных героев — учителя Сен-Пре и его  воспитанницы  Юлии  —  скритикой общественного порядка, лживых  нравов  столичных  аристократическихсалонов, хищничества буржуа.  Основная  тема  романа  —  конфликт  страстнойлюбви и сословной морали, культивируемых в «высшем обществе»  предрассудков.Юлия подчиняет свои чувства холодному велению  долга  перед  отцом,  мнениемсвета, предпочитая брак по расчету разрыву  с  родителями,  оберегая  их  отболи и разочарования. Но  чувство  «подлинного  долга»  не  может  заглушить«голос природы», зов любви, и главная героиня романа погибает.    Талантливое  и  проникновенное  произведение  Руссо  оказало   огромноевлияние на  литературу  эпохи  Просвещения.  Последователями  руссизма  былиКарамзин («Бедная Лиза»),  Гете  («Страдания  юного  Вертера»),  Шадерло  деЛакло («Опасные связи») и многие другие известнейшие литераторы той поры.    Эпоха Просвещения  явилась  важнейшим  поворотным  пунктом  в  духовномразвитии Европы, повлиявшим практически на все сферы  социально-политическойи культурной жизни. Развенчав политические и правовые нормы, эстетические  иэтические  кодексы  старого  сословного  общества,  просветители   совершилититаническую работу над созданием  позитивной,  обращенной  прежде  всего  кчеловеку,  вне  зависимости  от  его  социальной   принадлежности,   системыценностей, которая органически вошла в плоть и кровь  западной  цивилизации.Культурное  наследие  XVIII  столетия  до  сих  пор   поражает   необычайнымразнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения  человеческихстрастей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум.

Против стиля рококо выступает Дидро "фантазии и прихоти горсти богах людей, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы". Сторонники Дидро требовали от художников, скульпторов искусства, которое бы правдиво отражало жизнь, не боялось обыденности, помогало человеку в разрешении важнейших жизненных задач. Выдающимся завоеванием искусства XVIII века является формирование просветительского реализма как метода, несшего в себе все черты просветительства. Для него характерен правдивый показ жизни, где главные герои - люди третьего сословия, изображаемые в повседневной деятельности и семейном быту. Мотивы повседневности оказались в центре внимания художника Ж.Б. Шардена. Однако во II половине XVIII века, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, "школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках", работы Шардена уже не во всех отношениях удовлетворяли критику. Теперь стали пользоваться успехом те художники, в чьём творчестве проступали дидактич6еские черты.

В рамках идеологии Просвещения в искусстве II половины XVIII века возникло художественное направление - сентиментализм. Сентименталисты считали, что главное для человека - это чувства, а не разум. Нередко героями их произведений становились представители третьего сословия.

В живописи сентиментализма корифеем был Жан Батист Грез. Он использовал искусство как средство нравственного воспитания человека.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями