Русский символизм в литературе, живописи, музыке

Конец  XIX  —  начало  XX   в.  в  России  —  это   время   перемен,неизвестности и мрачных предзнаменований, это     время     разочарования  иощущения  приближения   гибели    существующего    общественно-политическогостроя. Все это не могло не  коснуться   и  русской  поэзии.  Именно  с  этимсвязано возникновение символизма.       «СИМВОЛИЗМ»  -  направление  в  европейском  и  русском   искусстве,возникшее  на  рубеже  XX  столетия,  сосредоточенное  преимущественно   нахудожественном  выражении  посредством  СИМВОЛА  «вещей  в  себе»  и  идей,находящихся  за  пределами  чувственного  восприятия.  Стремясь  прорватьсясквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальнойсущности мира,  его  «нетленной»  Красоте,  символисты  выразили  тоску  подуховной свободе.       Символизм  в  России  развивался  по  двум  линиям,  которые   частопересекались и переплетались между собой у многих  крупнейших  символистов:1.  символизм  как  художественное   направление   и   2.   символизм   какмиропонимание,  мировоззрение,  своеобразная  философия   жизни.   Особенносложным переплетение этих линий было у Вячеслава Иванова и Андрея Белого  сявным преобладанием второй линии.       У символизма была широкая периферийная  зона:  немало  крупных  поэтовпримыкало к символистской школе, не числясь ее  ортодоксальными  адептами  ине исповедуя ее программу. Назовем хотя бы Максимилиана Волошина  и  МихаилаКузмина. Воздействие символистов было заметно  и  на  молодых  стихотворцах,входивших в другие кружки и школы.      С символизмом, прежде всего, связано понятие “серебряный век”  русскойпоэзии. При этом наименовании как бы вспоминается ушедший в прошлое  золотойвек  литературы,  время  Пушкина.  Называют  время  рубежа   девятнадцатого-двадцатого столетий и русским ренессансом.  “В  России  в  начале  века  былнастоящий культурный ренессанс,– писал философ  Бердяев.–  Только  жившие  вэто время знают, какой творческий подъем был у  нас  пережит,  какое  веяниедуха охватило русские души. Россия  пережила  расцвет  поэзии  и  философии,пережила  напряженные  религиозные   искания,   мистические   и   оккультныенастроения”. В самом деле: в России той поры творили Лев  Толстой  и  Чехов,Горький и Бунин,  Куприн  и  Леонид  Андреев;  в  изобразительном  искусствеработали Суриков и Врубель, Репин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов  иБенуа, Коненков и Рерих; в музыке и театре  –  Римский-Корсаков  и  Скрябин,Рахманинов  и  Стравинский,  Станиславский  и  Коммисаржевская,  Шаляпин   иНежданова, Собинов и  Качалов,  Москвин  и  Михаил  Чехов,  Анна  Павлова  иКарсавина.       В своём реферате я хотела бы рассмотреть основные взглядысимволистов, более подробно ознакомиться с течениями символизма. Я хотелабы узнать, почему произошло падение школы символизма, несмотря напопулярность этого литературного направления.   Постулаты символизма отнюдь не нивелировали его  творцов;  они  былилюдьми яркой индивидуальности: у каждого в поэзии свой  тембр  голоса,  свояпалитра  красок,  свой  облик.  Певучий  Бальмонт,  первым  из   символистовдостигший  всероссийской  известности  и  славы;  многогранный,   с   литымибронзовыми строфами, Брюсов, наиболее земной, наиболее далекий  от  мистики,наиболее реалистический по  духу  среди  своих  собратий;  до  болезненноститонкий психолог, созерцатель Иннокентий Анненский; мятущийся  Андрей  Белый,создавший замечательную книгу стихов о задыхающейся  в  годы  реакции  последевятьсот  пятого  года  России  “Пепел”  и  романы  “Серебряный  голубь”  и“Петербург”; мастер горестных в своей музыкальности стихов,  автор  “Мелкогобеса”  Сологуб;  многомудрый  Вячеслав  Иванов,  “ловец  человеческих  душ”,знаток Эллады, неиссякаемый источник изощренных теорий;  Александр  Блок,  сгодами ставший национальным поэтом, нашей гордостью,– Блок, чья поэзия  –  ипечальная, и полная  светлой  любви  песнь  о  родине,  и  повесть  о  своихпожизненных духовных путях и блужданиях.       О некоторых символистах хочется рассказать отдельно.        В истории русской литературы Брюсов  навсегда  остался  открывателемновых  путей,  «искателем  смутного  рая»,  великолепным   мастером   стиха,доказавшим, что поэт может передать все многообразие человеческих  страстей,все «сокровища», заложенные в чувстве.       Брюсовым создан собственный стиль – звучный,  чеканный,  живописный.Для него характерно  разнообразие  форм,  их  неустанный  поиск,  стремлениеобнять в своем творчестве все  времена  и  страны.  Брюсов  ввел  в  русскуюпоэзию образ современного большого города с его людскими  толпами  и  огнямиреклам. Брюсову  всегда  была  близка  общественно-гражданская  тема.  Труд,творческие возможности человека, подчиняющего своей  воле  силы  природы,  -один из важнейших мотивов поэзии Брюсова.       Для Брюсова характерна поэзия намеков.       Для анализа я выбрала стихотворение «Ночью», т.к. оно наиболее  яркоотражает его творчество. В этом стихотворении Брюсов словно уводит нас в иную  реальность,  виное измерение, он противопоставляет Россию с Африкой и сравнивает Москву  ссамкой страуса. В данном случае  самка  спящего  страуса  является  символомМосквы. Повторение звуков гр – кр – рск – кр напоминают нам  крики  страуса.Все это навевает мистический трепет. Брюсов выбрал необычайный  для  русскойпоэзии  размер  –  с  разным  количеством  ударных  слогов  в  строчках.  Онпоказывает красоту безобразного (грязные крылья,  стервятники,  падаль).  Мыкак будто находимся в нереальном мире, космосе, где царит тишина и покой.  Впервой строфе через страуса  Брюсов  проводит  аналогию  с  Москвой,  говоря«Грязные  крылья  по   темной   почве   раскинуты,   //Кругло-тяжелые   векибезжизненно сдвинуты,//Тянется шея –  беззвучная,  черная  Яуза»,  он  имеетввиду то, что Москву заполнила грязь и тени заняли все ее пространство.  Онаустала терпеть всю пошлость, которая заполонила все!          У  остальных  поэтов,  не  символистов,  символ  принимает  болееаллегоричную  форму,  форму  сравнений;  символисты  же  выходят  за   рамкиаллегорий. У них символ приобретает более  обширные  границы,  принимая  приэтом самые необычайные формы. В данном стихотворении  это  отчетливо  видно.Брюсов сравнивает Москву со страусом.Константин Дмитриевич Бальмонт        Бальмонт жаждал «изысканности русской медлительной речи».       Он научился «превращать тоску в напев» и находить  игру  созвучий  вприроде, он из  всех  поэтов-символистов  отличался  особой  напевностью  иособой звучностью стиха.       Черты символизма, по мнению Бальмонта –  культ  мгновения,  внезапновозникшего   и   безвозвратно    промелькнувшего,    туманность    намеков,прихотливость чувства.       Я выбрала для анализа стихотворение «Я мечтою ловил уходящие тени…»,так как считаю, что оно  наиболее  ярко  отражает  творчество  Бальмонта  иявляется гимном символизма. Определяя символистскую  поэзию,  Бальмонт  писал:  «Это  поэзия,  вкоторой  органически…сливаются  два  содержания:  скрытая  отвлеченность   иочевидная красота…». В стихотворении «Я мечтою ловил  уходящие  тени…»,  каклегко убедиться, есть и «очевидная красота»  и  иной,  скрытый  смысл:  гимнвечному устремлению человеческого духа от тьмы к свету.  Тени  ассоциируютсяс  чем-то  неосознанным,  непонятным,  недоступным,  поэтому  автор  так   истремится постичь эту истину, познать ее.           «Я на башню всходил, и дрожали ступени,

Тем не менее, эстетика символизма не предполагает абсолютного противопоставления мира идей и мира вещей (если попытаться оформить сущность стиля символизма максимально просто) — отнюдь. Главной задачей как символизма в живописи, так и символизма в искусстве, в целом, следует признать, пожалуй, именно желание построить тот самый хрупкий мостик между двумя такими непохожими мирами, живущими как в самом человека, так и в окружающей его действительности. Несколько забегая вперед, отметим — именно русский символизм, по мнению очень многих критиков веков как ушедших, так и века нынешнего, достиг в этом благородном, но сложно выполнимом намерении, наибольшего успеха. Именно русский символизм подарил Миру бесценные работы Михаила Врубеля, Николая Рериха, Константина Сомова и др. известных русских живописцев. ледует отметить, что символизму как направлению предшествовало существование символики, как таковой, пожалуй, родившейся почти одновременно с самим человечеством. Речь идет о том, что черты символизма присущи любым изображениям, посвященным религиозному культу (изначально имеющему в качестве основной цели - соединение мира духовного с миром материальным). Будь то священные изображения богов Древнего Египта и Вавилона или же Христианских святых и апостолов — все они относится к стилю символизма (пусть они и не включаются непосредственно в образцы символизма в искусстве или символизма в живописи, как таковой).

Итак, сам стиль символизм уходит корнями в древнейшую история человека, тем не менее, четкая эстетика символизма была выработана много позже, благодаря достижениям русского символизма, французского символизма, символизма серебряного века, а также стоящего несколько обособленного от европейского символизма — символизма в искусстве Америки.

Демон сидящий. Михаил Врубель

Символизм в изобразительном искусстве характеризуется своей концентрацией не на повседневности, в которой, а на таинственных (и даже божественных) силах, проявляющих себя через душевные переживания персонажей картин символизма, или же яркие проявления божественного в природе. Одной из ярчайших картин символизма является «Демон сидящий» Михаила Врубеля. Поистине, данная работа знаменитого русского художника является, безусловно, одной из знаковых для самого течения — русский символизм.

Пожалуй, именно символизм в живописи наиболее четко передает саму эстетику символизма, саму его суть, ведь именно картины символизма демонстрируют идею, символ «наглядно», не заставляя зрителя сомневаться в том, что же является наиважнейшим элементом композиции и где именно, что называется, спрятан истинный посыл автора. В данном ключе символизм в изобразительном искусстве действительно обладает наибольшей «поражающей» силой, нежели его проявления в иных областях искусства. Похищение Европы. В.А. Серов

Символизм в России, прежде всего ассоциируют с именами художников периода символизма серебряного века — Михаила Врубеля, Валентина Серова, Николая Рериха, Константина Сомова и ряда иных, не менее талантливых художников, чьи выдающиеся картины символизма по праву являются национальным достоянием России. Символизм серебряного века обладает такой характерной чертой (главным образом, символизма в России), как концентрация на личности человека, не наделенного божественными силами (исключение следует сделать для ряда известнейших работ М. Врубеля, посвященных мифологической тематике), а обычного, чьи душевные переживания создают, тем не менее, впечатление возвышенности и внутренней погруженности. 

Известные же черты европейского символизма — большое внимание идеям христианства и библейским сюжетам. Их русский символизм разделяет в гораздо меньшей степени, что позволяет говорить о нем как об отдельно стоящем явлении, наделенном ярко выраженной индивидуальностью и собственной уникальной эстетикой. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма Владимира Соловьёва в отношении декадентов: Музыка Скрябина очень своеобразна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные согнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы,мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая - в 1902 году, Третья - в 1904 году, Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.

Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название «Мистерия», А. Н. Скрябин собирался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом эротическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира . Чисто музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина (1903—1909 годы) — он всегда считал второстепенным, производным и призванным послужить исполнению главной цели. Строго говоря, главнейшие и ярчайшие произведения Скрябина — «Поэма Экстаза» и «Прометей» — есть не что иное, как предисловие («Предварительное Действо») или описание средствами музыкального языка, как именно всё будет происходить во время свершения Мистерии и соединения мирового Духа с Материей .