Творчество Н.В. Гоголя: эволюция художественного метода. «Мертвые души» - онтологическая проблематика, особенности жанра.

Гоголь Николай Васильевич (1809-52), русский писатель. Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-32), насыщенный украинским этнографическим и фольклорным материалом, отмеченный романтическими настроениями, лиризмом и юмором. Повести из сборников «Миргород» и «Арабески» (оба— 1835) открывают реалистический период творчества Гоголя. Тема униженности «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель» (1842), с которой связано становление натуральной школы. Гротескное начало «петербургских повестей» («Нос», «Портрет» и др.) получило развитие в комедии «Ревизор» (постановка 1836) как фантасмагория чиновничье-бюрократического мира. В поэме-романе «Мертвые души» (1-й том — 1842) сатирическое осмеяние помещичьей России соединилось с пафосом духовного преображения человека. Религиозно-публицистическая книга «Выбранные места из переписки с друзьями» (1847) вызвала критическое письмо В. Г. Белинского. В 1852 Гоголь сжег рукопись 2-го тома «Мертвых душ». Гоголь оказал решающее влияние на утверждение гуманистических и демократических принципов в русской литературе.

Зайцев выделяет три круга освоения Гоголя. Соответственно все творчество писателя разделилось на группы: 1) «Гоголь для юношества» (9, 132) («Тарас Бульба», «Страшная месть» и другие рассказы «Вечеров на хуторе близ Диканьки»); «Гоголь канонизированный и школьный, кончающийся первым томом Мертвых душ» (9, 134), 2) Гоголь молодости (статьи об искусстве, ранние письма) и 3) Гоголь зрелости (духовная проза).

Первый этап постижения – детство, время серьезного восприятия, когда «Гоголь юной душе предстоит не весь, но героическо-поэтической своей стороной» (9, 132). В дальнейшем происходит угасание интереса к Гоголю под воздействием сухого, казенного отношения, распространенного в учебных заведениях. Поэтому в студенческие годы наступает перерыв: «Гоголь прочитан, это “классик”, великий писатель… ну и Бог с ним» (9, 133).

Второй этап усвоения пришелся на конец 1900-х годов, когда в литературной критике изменилось отношение к Гоголю (главным образом, под воздействием символистов, перенесших внимание на его внутренний мир), а автор статьи сложился как писатель. Вехой в переоценке Гоголя стали события юбилейного 1909 года, связанные с открытием памятника (подробно описанные в предыдущем очерке). «Второе чтение» связано с «техническим» интересом Зайцева к «творческой лаборатории» писателя, но это полоса «только эстетического отношения к писателю» (9, 135), интереса к его стилю и миру образов. Теперь перечитывается уже известное, но  Гоголь представляется «не реалистом, основателем романа русского, и не юмористом-сатириком, осмеявшим Россию Николая Первого, а скорее писателем фантастическим, населявшим действительность своими чудищами» (9, 135). Уже в этот период пробудился интерес к человеческому облику писателя, Зайцев обратился к письмам, но не дошел до самого, по его мнению, важного – зрелой поры Гоголя с ее религиозными поисками и открытиями в сфере духа.

Третье чтение пришлось на пору эмиграции, когда ощущение одиночества привело к «вечным спутникам». Зайцев передает свои впечатления от конкретных произведений Гоголя. Некоторые ранее любимые вещи разочаровали («Тарас Бульба»), другие – открылись заново («Ревизор», «Мертвые души»), но автор пришел к выводу, что художественные произведения не раскрывают всего Гоголя, поэтому обратился к его исповедальной публицистике («Выбранные места из переписки с друзьями», «Авторская исповедь», «Размышления о Божественной литургии»). Расширение круга произведений и глубокое их постижение (с учетом работ о Гоголе) дало возможность целостного осмысления творчества писателя.

В 1840-е годы тематика произведения Гоголя меняется. Автора больше не занимает сказочная Малороссия, чудесные хутора, таинственные перевоплощения. В центре произведений Гоголя обычные люди - мелкие чиновники, ничем не выдающиеся служащие, живущие мелкими заботами.

Вершиной творчества Н. В. Гоголя стала поэма «Мертвые души». Приступая к созданию своего грандиозного по замыслу произведения, он писал Жуковскому, что «вся Русь явится в нем!». В основу конфликта поэмы Гоголь положил главное противоречие современной ему действительности между исполинскими духовными силами народа и его закабаленностью. Реализуя этот конфликт, он обратился к самым насущным проблемам того периода: состоянию помещичьего хозяйства, моральному облику поместного и чиновничьего дворянства, взаимоотношениям крестьянства с властями, судьбам народа в России. В поэме Гоголя «Мертвые души» выведена целая галерея моральных уродов, типажей, ставши нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главного героя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова - чиновника, скупающего «мертвые души».

 «Мертые души». Замысел Г. был в том, ч/бы показать всю Русь. Г. называет «М.Д.» поэмой. Этим определением жанра автор показывает, что его произ-я не похожи на известные читателю образцы. Большое знач-е в поэме играет образ автора и связанные с ним лирич-е отступления. Основные темы поэмы: 1 своеобразие пути России 2 падение и утрата ч-ка 3 искаженные пути челов-ва 4 меткость рус-го слова 5 тип героя. Лирич-е отступления расширяют худ-е пространство в поэме и углубляют филос-е. Название поэмы многозначно: 1 это души тех помещиков и чиновников, кот-х посещает Чичиков 2 это души крестьян, кот-х скупает Чичиков 3 это филос-й вопрос о том, что убивает человеч-ю душу и что может ее оживить.

Ведущей оппозицией поэмы явл-ся мертвое-живое. Этот принцип объясняет выбор действующих лиц. Всех персонажей можно поделить на 2 группы: 1-я связана с мотивом мертвого, неподвижного начала, это люди куклы, напр, Манилов, Коробочка. 2-я группа – те персонажи, кот-е связаны с мотивом движ-я, напр, Плюшкин, Чичиков, автор. Г. пишет 1-ю главу, в кот-й показывает ужасные стороны российской жизни. Для этого он прибегает к приему гиперболы, т.е. он увеличивает к-л негативную черту, и из-за этого герои теряют человеческий облик. Автор часто сравнивает своих героев с вещами или с животными.

Не случайно галерею помещиков открывает Манилов – он нейтрален, он не имеет к-л яркой черты, и даже цветовая гамма серая. Не случайно завершает галерею Степан Плюшкин. Биография Плюшкина – это биография утрат: в начале умирает его жена, затем дочь убегает с военным, сын проигрывает казенные деньги. Г. оригинальным образом разрабатывает известный в мировой лит-ре тип «скупого богача». Плюшкин не собирает богатств, он собирает мусор. Итог Плюшкина – это итог человеч-й жизни, от деятельности ч-ка остается куча мусора.

Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формирования характера главного героя — Чичикова. Безрадостное детство, лишенное родительской любви и ласки, служба и пример чиновников-взяточников — эти факторы сформировали подлеца, который таков, как все его окружение.

Чичикров – новый герой в жизни и в лит-ре. Г. создает образ совр-го ч-ка, все плутни кот-го во имя копейки. Автор называет своего героя подлецом, хотя в Чичикове есть и привлекат-е черты: он деятелен, недоволен своим положением и стремится изменить его к лучшему. Г. Обнажает главный соблазн совр-го ч-ка – это служение телу, и веру совр-го ч-ка лишь в материальную основу бытия

Но за «мертвыми» душами Чичикова, чиновников и помещиков Гоголь разглядел живые души крестьян, силу национального характера. По выражению А. И. Герцена, в поэме Гоголя проступают «позади мертвых душ — души живые». Талантливость народа открывается в сноровистости каретника Михеева,сапожника Телятникова, кирпичника Милушкина, плотника Степана Пробки. Сила и острота народного ума сказались в бойкости и меткости русского слова, глубина и цельность русского чувства — в задушевности русской песни, широта и щедрость души — в яркости и безудержном веселье народных праздников. Безграничная зависимость от узурпаторской власти помещиков, обрекающих крестьян на подневольный, изнуряющий труд, на беспросветное невежество, порождает бестолковых Митяев и Миняев, забитых Прошек и Пелагей, не знающих, «где право, где лево. Гоголь видит, как искажаются высокие и добрые качества в царстве «мертвых» душ, как гибнут крестьяне, доведенные до отчаяния, бросающиеся в любое рискованное дело, лишь бы выбраться из крепостной зависимости.

    В. Г. Белинский назвал поэму «творением, выхваченным из тайника народной жизни, творением глубоким по мысли, социальным, общественным и историческим. Надо было быть поэтом, чтобы написать такую поэму в прозе... русским национальным поэтом во всем пространстве этого слова». Ни в рассказе, ни в повести, ни в романе автор не может так свободно вторгаться своим «я» в ход повествования. Отступления, органично введенные в текст, помогают автору коснуться различных проблем и сторон жизни, сделать более полным описание героев поэмы.

Произведения поздней поры отличаются от первой полосы творчества. Меняется творческая манера, стиль: уходит смех и гротеск, зрительные образы сменяются музыкой. Для характеристики художественного мира Гоголя Зайцев прибегает к импрессионистическим образам: «Самое слово его одухотворяется. В нем нет уже ничего, бьющего в глаза краскою или рисунком. Все теперь ровное, подернуто однообразным, серо-жемчужным налетом и полно гармонии» (9, 309).

По мысли Зайцева, художественный метод Гоголя эволюционировал от реализма к духовному реализму, но писатель не угадал своего художнического предназначения: «С годами противоречия в Гоголя возрастали. К Богу приникал он все сильней, в художестве же все неотразимей изображал тьму» (9, 306). В соответствии с этой идеей Зайцев дает оценки творчества писателя. В «Ревизоре» Зайцев увидел «гротеск почти гениальный», местами, однако, уходящий в лубок. В «Мертвых душах» Гоголь «показал яркость и выпуклость, в некоей мертвенности стереоскопа, почти страшную. <…> Это мир вроде адского. Он дан в аспидных тонах. Герои его статуарно существуют, как в музее, как гробовые образчики человечества» (9, 306).

Онтоло́гия раздел философии, изучающий бытие.

Основные понятия онтологии: бытие, структура, свойства, формы бытия (материальное, идеальное, экзистенциальное), пространство, время, движение

До сих пор вызывает споры жанровое определение, данное “Мертвым душам” Н. В. Гоголем. Известно, что на обложке первого издания книги на первом плане крупными буквами выступило слово “поэма”, затеняя даже само название. Какие ассоциации должны были возникнуть у современника в связи с этим?

Во-первых, поэмой называли “Илиаду” и “Одиссею” — жанр, который Гоголь считал невозможным в послегомеровское время. Поэмой называли романтическое произведение байроновского или пушкинского типа.

В начале работы над произведением в письмах Н. В. Гоголя часто фигурирует слово "роман". В 1836 году Гоголь пишет: "...вещь, над которой я сижу и тружусь теперь, и которую долго обдумывал, и которую долго еще буду обдумывать, не похожа ни на повесть, ни на роман, длинная, длинная..." И все же впоследствии Н. В. Гоголь склоняется к следующему определению жанра своего произведения: поэма.

Н. В. Гоголь никогда не относился к писателям, которые стремились "уложить" свое произведение в рамки какого-либо общепринятого жанра. Творческое воображение могло диктовать ему свои законы. А потому, начав с жанра традиционного авантюрного романа, Н. В. Гоголь, следуя все более и более расширяющемуся замыслу, выходит за рамки и романа, и традиционной повести, и поэмы. И в результате писатель создает, по словам Л. Н. Толстого, "нечто совершенно оригинальное", не имеющее аналогов - масштабное лиро-эпическое произведение.

Итак, мы можем сказать, что в том виде, в котором "Мертвые души" предстали перед читателем, это произведение соединило в себе элементы различных жанров. Это и эпическое масштабное произведение, и плутовской роман, и лирическая поэма, и социально-психологический роман, и повесть, и сатирическое произведение - а в целом - единое произведение, которое еще долгое время будет поражать нас глубиной анализа русского характера и удивительно точным предсказанием будущего Руси, России.