Нужна помощь в написании работы?

В Западной Европе в эпоху Средневековья постепенно стала формироваться самобытная культура, основой которой было наследие не только Античности, но и варварского кельто-германо-славянского мира.

Абсолютизм пришел в Европу достаточно поздно, лишь к концу XIV в., когда сложились сильные централизованные государства. Монархической власти противостояла церковь. Христианство постепенно из гонимой религии стало господствующей. Церковь же, будучи наднациональным институтом, превратилась в крупнейшего собственника. Ей принадлежало до трети всех западно- и центрально-европейских земель. Поэтому, представляя собой самый могущественный финансово-экономический континентальный институт, она, разумеется, стала претендовать и на подобающее ей место при решении политических, не говоря уже об идеологических, вопросов. Папа Григорий VII (1073–1085) изложил теократическую программу в сочинении «Диктат папы», где римский первосвященник провозглашался верховным сеньором всех государей, обладал правом смещать и судить их. Только ему принадлежало право назначения епископов (инвеститура). Ни один сколько-нибудь значащий вопрос в государстве не решался без высшего церковника страны — кардинала или епископа. Религия оказала значительное влияние и на искусство. Самые прославленные художники мира обращались и обращаются к теме Христа.

Но в Западной Европе возникают в Средневековье и первые ростки демократии. В Англии в 1215 г. была принята «Хартия вольностей». В этом документе ограничивалась власть короля и были сделаны шаги для осуществления права личности на справедливое судебное разбирательство. В континентальной Европе появлялись города-республики, которые принимали свои хартии вольностей. Во главе этих городов стояли выборные советы коммун, которые распоряжались финансами, судопроизводством, а также юйском. Таких городов было немало: Венеция, Генуя, Флоренция, Любек, Франкфурт-на-Майне, Суассон, Авиньон и др. Наличие прав у городского населения способствовало возникновению в Англии, Франции, Испании парламентов, обладавших законодательной властью. Вышеперечисленные факторы привели к тому, что в средневековой Западной и Центральной Европе сложились к XII – XIV вв. новая форма власти — сословно-представительная монархия и новый способ производства — феодальный.

К отличительным чертам средневековой европейской культуры можно отнести высокую степень урбанизации. В Европе существовали тысячи городов, причем уже в XI в. город с населением в 4–5 тыс. человек считался средним. При этом поговорка гласила: «Городской воздух делает человека свободным». Согласно закону если крепостной крестьянин, убежавший от хозяина, прожил в городе год и один день, он становился свободным.

Римляне застали кельтов и германцев в период так называемой «военной демократии». У них уже было социальное неравенство, причем как особый социальный слой выделялось жречество. Но власть вождей была выборной, а социальный состав — относительно гомогенным. Землепашец был воином во время военных действий, а потом опять возвращался к своему труду. Постепенно власть становится только наследственной, выделяется аристократия, формируются классы: феодалы и зависимые крестьяне.

То, что средневековая Европа была обществом традиционным, сказывалось и в области ментальности. Безусловное господство церкви в идеологии нашло свое отражение в таком явлении, как крестовые походы (1096–1270), когда весь европейский мир пришел в движение по велению римско-католических иерархов. Средневековому европейцу была свойственна и корпоративность мышления. Каждый член общества принадлежал к определенной группе, вне которой он просто не мог существовать (например, цехи ремесленников, крестьянские общины). Западноевропейская культура сформировалась, когда закончилась эпоха Великого переселения народов (IV – VI вв. н.э.), а время великой экспансии, которая стала одним из следствий Великих географических открытий (XV – XVII вв.), еще не настало. Это был период статики как в территориальном, так и в социальном плане.

Территории Западной и Центральной Европы — севернее Альп с середины I тыс. до н.э. и в начале нашей эры занимали по большей части племена кельтов. Они заселяли Европу от Атлантического океана до Балкан. С ними римляне столкнулись раньше, чем с другими варварскими народами. Галлы жили на территории современной Франции и Западной Германии, кельто-иберы — на Пиренейском полуострове, гельветы — в Швейцарии, бритты — на Британских островах. Ряд географических названий имеет кельтское происхождение: Альпы, Рейн, Дунай и др. Завоевав Галлию, Цезарь в своих «Записках о галльской войне» сообщил много ценных данных о жизни кельтских племен. Известно, что они находились в стадии разложения родоплеменных отношений, переживая, как и германцы, период «военной демократии». Очень велика была роль жрецов-друидов, которые часто выполняли и судебные функции. Кельтские имена богов и героев вошли в рыцарскую литературу. С древнейшими источниками кельтской мифологии и эпических сказаний связаны имена короля Артура, волшебника Мерлина, Тристана и Изольды.

На историческую арену в первые века нашей эры выходят племена германцев, балтов и славян, которые начинают отвоевывать себе жизненное пространство, вытесняя кельтов. В наибольшей степени это столкновение проявилось между германскими и кельтскими племенами. Родиной германцев считают Скандинавский и Ютландский полуострова, оттуда началось их расселение. О древних германцах писали Цезарь и Тацит, Плиний Старший и Плутарх. Религия у них была языческой. У германских племен жречество не выделилось в особую социальную страту. Мифология древних германцев сохранилась в скандинавских сагах. Богов германцы представляли в виде царей и героев.

В 419 г. на территории Западной Римской империи было образовано первое варварское государство — Тулузское королевство, затем королевства вандалов, бургундцев и др., пока представитель германского племени герулов — Одоакр не был провозглашен в 476 г. императором. Итогом этих завоеваний было появление на обломках Западной Римской империи варварских королевств с примитивным государственным строем.

Наиболее крупным и сильным среди варварских государств было франкское, созданное королями из династии Меровингов. Франки (в переводе означает «отважные, вольные») заявили о себе еще во время битвы 451 г. на Каталаунских полях (близ Труа в Шампани), в которой римляне победили гуннов, руководимых Аттилой (434–453). Франки сражались на стороне римлян как их федераты. Огромную роль в формировании крупного централизованного государства франков сыграл король Хлодвиг (481–511). При нем в результате активной военной экспансии не только была расширена территория королевства, но и был составлен первый свод законов — «Салическая правда». При Хлодвиге было принято христианство. Наибольшее развитие в меровингский период (457–75) получило художественное ремесло. Франки, используя различные орнаменты, обильно украшали одежду, оружие и предметы быта. Стиль орнаментального прикладного искусства, при котором в замысловатые узоры вплетались изображения сказочных зверей, стал называться звериным. С принятием христианства изменяется франкское искусство. В монастырях переписчики книг создали новый художественный жанр — миниатюру (так называли иллюстрации). На этих изображениях еще не было объемности фигур, образы людей были упрощены.

Появляются первые каменные христианские церкви, перенимавшие черты римских базилик. Два ряда соединенных арками колонн делили церковь в длину на три нефа. Средний неф всегда был шире и выше боковых, в его верхней части находились окна. Важнейшим признаком базилики и служила эта верхняя, залитая солнцем часть здания. В восточной части был еще один неф, перпендикулярный остальным. Базилика в плане представляла собой букву «Т». Из восточной стены наружу выступала полукруглая ниша — апсида, где размещался алтарь. Интерьер церкви украшался фресками и мозаиками. Первоначально изображения святых окружал тератологический орнамент из фантастических животных. В отличие от античности в христианских храмах нигде не было изображения нагого человеческого тела.

Скульптура не получила широкого развития в раннее Средневековье. Христианская церковь считала, что круглая скульптура носит явные черты языческого поклонения идолам. Поэтому во многих местах круглая скульптура просто запрещалась.

Замечательным наследием христианского искусства V – VI вв. можно считать итальянский город Равенну, где находится храм Сан-Витале, украшенный мозаиками, сосредоточенными главным образом в алтаре.

На рубеже VIII – IX вв. сложилась империя Карла Великого (768–814). Карл Великий был представителем новой династии — Каролингов (751–843). В результате практически непрекращавшихся войн им было создано такое большое государство, какого не было в Европе со времен падения Западной Римской империи. Его границы простирались от Пиренейских гор до Эльбы и Дуная и от Фризского (Северного) моря до Северной Италии. Сам Карл участвовал более чем в 30 походах. Этот удивительный правитель, изучивший практически все языки завоеванных им народов, мечтал о воссоздании цивилизационных ценностей Рима. В 800 г. он был коронован папой римским как император ромеев. Указами — капитуляриями он пытался создать государственное объединение, напоминавшее Римскую империю. Государственным языком объявлялась латынь. Сложился разветвленный государственный аппарат. В империи Карла не было столицы. Городом, который он чаще всего посещал, был его любимый Ахен. У Карла Великого существовала программа преобразования своего государства на основах теологии. Он, как истинный христианин, мечтал о построении града Божьего на земле. Для этого необходимо было поднять моральный и интеллектуальный уровень жителей империи. Предварительным условием являлось повышение образованности священнослужителей.

Интерьер церкви Сан-Витале. Равенна

После необратимого упадка античных школ только церковь, в особенности монастыри, продолжала распространять основы латинской грамматики. Карлом был издан «Капитулярий о науках», после чего в империи была организована сеть школ при монастырях и епископатах, где учили детей читать, обучали псалмам, нотам, пению, счету, грамматике. Благодаря этим преобразованиям огромное количество рукописей, в том числе античных, было скопировано. Была открыта в Ахене дворцовая Академия, руководил ею ученый Алкуин (735–804). При Карле было выработано новое легкочитаемое письмо — каролингский минускул. Начали создаваться школьные учебники по грамматике, риторике, астрономии. По этим учебникам учились представители многих поколений европейцев.

Столь высокий подъем культуры вошел в историю под названием каролингское возрождение. Придворный биограф Эйнгард написал «Жизнеописание Карла Великого», ставшее классикой жанра в Средневековье. Сам Карл стал легендарным героем эпоса «Песнь о Роланде». При Карле расцвел жанр историографии. К наиболее выдающимся произведениям этого жанра относятся «Королевские анналы», а также «История лангобардов», написанная Павлом Диаконом (ок. 720 – ок. 799).

В империи Карла было развернуто строительство дворцов и храмов по подобию византийских. Важнейшим памятником архитектуры этого периода является Ахенская капелла, воздвигнутая на рубеже VIII — IX вв. В империи было построено 27 соборов, 232 монастыря, 65 дворцовых ансамблей, не считая простых молелен. Но каролингское искусство — искусство переходное. Оно носит византийские и варварские черты.

Империя Карла не намного пережила своего создателя. Уже при его внуках в 843 г. она была по Верденскому эдикту разделена между ними на три части.

Наибольшего расцвета достигла культура в германских землях при Отгоне Великом (912–973), принявшем в 962 г. титул римского императора. Его правление называют оттоновским возрождением. При дворе Отгона возродилась Академия, развивалась литературная деятельность, переписывались книги, велась научная и преподавательская работа. Образование стало распространяться и среди мирян, причем его могли получить как мальчики, так и девочки. Многие знатные дамы славились своей ученостью. Наиболее известной поэтессой была Гротсвита Гандерсгеймская (935–970). Главным центром миниатюристики считался монастырь Райхенау. В период оттоновского возрождения возникают устоявшиеся типы монастырских комплексов. Центральное место в архитектуре стало занимать строительство резиденций феодалов. Зодчество оттоновского периода было переходным к архитектуре романского стиля.

Романский стиль, романика (от лат. готапит — римский), представляет собой общеевропейский стиль средневекового искусства X – XIII вв. Основной вид искусства этого стиля — архитектура, представленная монастырскими комплексами и каменными храмами, а также замками-крепостями. Романским стилем в старину называли памятники архитектуры, выполненные по римскому образцу, т.е. из камня и со сводчатым покрытием, а не из дерева, как строили варвары. Главный тип романского храма — базилика стала храмом-крепостью с мощными, толстыми стенами, узкими оконными и дверными проемами. В отличие от более ранних базилик, построенных из кирпича, романские возводились из небольших, грубо отесанных камней, хотя в некоторых районах Франции и Германии кирпич также употреблялся. Большую роль в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена бенедиктинцев и цистерцианцев. Для них по всей Европе были возведены многочисленные церковные здания. Классическими образцами этого стиля считают городские соборы в Вормсе, Шпейере, Майнце и др.

Собор в Вормсе

Романское искусство может показаться несколько грубоватым, но оно непосредственно и экспрессивно, что особенно ярко проявляется в бронзовых и каменных рельефах, украшающих церкви. Романский стиль, эволюционируя, достигает в пластике больших высот, что можно наблюдать на примере статуй Шартрского собора. Фресковая живопись остается плоскостной. Соборы получают особое таинственное очарование благодаря витражам. Произведениями искусства становятся и реликварии — специальные шкатулки, где хранились церковные реликвии. К ним относились нетленные мощи святых и вещи, принадлежавшие им. Иногда в соборах для реликвариев строили по дуге вокруг хора «венок капелл».

Музыка и грамматика. Скульптура собора в Шартре

С XII по XV – XVI вв. происходит становление и утверждение нового стиля — готического (от ит. gotiko — название германского племени готов). Это также преимущественно архитектурный стиль. Надо отметить, что архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Расцвет сти-ш приходится на XIII – XIV вв. Стиль возник во Франции, его колыбелью считается г. Иль-де-Франс. Главным его феноменом является кафедральный собор. В плане готический храм мало чем отличается от романского. В его основе — длинный неф, по обеим сторонам которого расположены боковые нефы, более низкие. Центральный неф вместе с боковыми пересекается поперечным залом — трансептом. Главной особенностью готического храма служит крестовый нервюрный свод стрельчатой формы. Нервюры — стрельчатые дуги, помогавшие снизить давление свода на стены. Основное давление распределялось по столбам и колоннам. Это дало возможность уменьшить массивность стен. Стрельчатая дуга как бы изменила ось храма из горизонтальной в вертикальную. Храм устремлен ввысь. Стены прорезали многочисленные окна с многоцветными витражами. Обязательным элементом готического храма являются круглые витражные окна-«розы». Храм украшали стрельчатые арки, порталы, ажурные башни, статуи, скульптурные группы, орнаменты и фантастические фигуры зверей (химеры).

В отличие от романского храма с его четкими линиями и строгими, легко обозримыми формами готический собор необозрим. Он часто даже асимметричен и неоднороден в своих частях. Каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Соборы были столь огромны, что их воздвигали нередко веками. В качестве примера можно привести следующие характеристики Кёльнского собора. Длина этого величественного сооружения — 142 м, ширина — 45 м, высота среднего нефа — 43 м. Окна верхнего ряда, выложенные из цветного стекла, высотой более 17 м. Он строился и перестраивался с 1248 по 1880 г. Не достроен он pi до сегодняшнего дня, так как согласно легенде день окончания строительства должен совпасть с «концом света».

Храмы возводились по заказам городских коммун и служили архитектурным центром города. Собор нередко был центром общественной жизни города. В нем проходили театральные представления (мистерии), читались университетскими профессорами лекции, иногда заседал парламент, в особых случаях заключались торговые договоры. Соборы были настолько велики, что все население города не могло бы заполнить их.

К выдающимся произведениям готической архитектуры во Франции относятся церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, соборы в Шартре, Реймсе, Амьене; в Германии — соборы в Ульме и Фрайбурге, Кёльнский собор; в Англии — собор в Солсбери, Кентерберийский собор и собор Вестминстерского аббатства; в Италии — Миланский собор, в Чехии — собор Св. Вита и др. Строители готических соборов объединялись в артели — ложи.

Самым знаменитым циклом скульптур готического периода считается скульптурный декор собора в германском городе Наумбурге. Шартрский собор украшают 9 тыс. статуй. Для готической скульптуры, помещенной на фасадах соборов и алтарных преградах, характерен S -образный изгиб, напоминающий колеблющееся пламя свечи, что символизировало духовную жизнь человека. В период поздней готики, в XIV – XVI вв., получило развитие готическое градостроительство. В этом стиле стали сооружать ратуши, торговые ряды, дворцы и жилые здания.

Средневековые живописцы использовали чистые яркие цвета. Это трудно было связать с тем, что в их творчестве главным был образ страдающего, оскорбленного человека. В готике преобладают сюжеты, связанные с мученичеством и мучительством. Художники не щадят нервную систему зрителей, они подчеркивают страдание всеми доступными им средствами. Каноном красоты в готике является красота душевная, которая находит выражение во вдохновенном экстазе некрасивого, истощенного тела. Таковы многочисленные изображения распятого Христа. Это не столько отрицание плоти вообще, сколько противопоставление сытой, но духовно бедной жизни городского патрициата. В это время особенно популяризировалось в массах высказывание Иисуса Христа о том, что легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богатому войти в Царствие Небесное. Это был период очень сильной социальной поляризации общества. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, ведущими элементами декора были витражи, так как стены из-за своей ажурности мало подходили для фресок и мозаик. Поэтому готическая живопись развивалась в основном в росписях створок алтарей и миниатюре.

Именно в период готики своего наивысшего расцвета достигает книжная миниатюра, где образ жизни и мышления Средневековья запечатлен полно и разнообразно. Миниатюры имеют не только художественную, но и собственно историческую ценность. По ним (а в фолианте могло быть несколько сотен маленьких картин) можно реконструировать моды, прически, убранство жилищ и мастерских, внешний облик городов и деревень того времени. В готический период создаются прекрасные декоративные и ювелирные изделия. Готический стиль объединил в ансамбль художественные предметы быта, мебель, одежду, украшения и архитектуру.

Театр и драматургия также заняли достойное место в эпоху Средневековья. Варварские королевства унаследовали от римлян не только здания театров, амфитеатров и цирков, а также многочисленный штат мимов и гистрионов, но и, самое главное — классический репертуар, состоявший из пьес Сенеки, Плавта и Теренция. Постепенно под давлением церкви античная театральная традиция трансформировалась: актеры, которые не могли уже больше выступать в стационарных театрах, вернулись к бродяжничеству, вовлекая в свое искусство практически все европейское население. Постепенно это искусство стало довольно непритязательным. Оно включало в себя пляску и музицирование, клоунаду и фокусы, показ марионеток и дрессированных зверей. Актеров ста-' ли называть потешниками, откуда и пошло слово «жонглеры». Искусство жонглеров за его пародийный характер, за их эпатажный образ жизни, за распространяемые ими веселье и радость в обществе, где основой материальной жизни считалась аскеза, подвергалось церковным гонениям. Жонглеры были отлучены от причастия, их не могли хоронить в церковной ограде и т.д.

Среди жонглеров выделялась группа, наиболее непримиримо настроенная против церкви. Их называли вагантами — «бродячими людьми». Как правило, это были беглые монахи. Их отличала от остальных актеров большая образованность. Сохранилось довольно много написанных на латыни фривольных песен, направленных против церковного аскетизма и прославлявших земные чувственные удовольствия. Жонглеров и вагантов можно условно назвать «эстрадными артистами Средневековья».

Сформировался в Средневековье и церковный театр, который всегда был строго идеологизирован: представление служило иллюстрацией к проповеди. Он возник в IX в. из примитивных рождественских и пасхальных инсценировок. Реалистические тенденции привели к тому, что латынь уступила место живому народному языку. Стали появляться световые и звуковые эффекты, создавались особые театральные машины. Кроме сюжетов из Евангелия стали показывать и сцены из Ветхого Завета, сказания о святых и мучениках. Представление стали выносить из стен церкви первоначально на паперть, а затем и на городскую площадь.

Сновидение Иакова. «Мистерия Ветхого Завета»
Гравюра.Франция

Самсон, вооруженный ослиной челюстью.
«Мистерия Ветхого Завета». Гравюра. Франция

Своего рода продолжением церковного театра стал миракль (в пер. с фр. — «чудо»). Это были пьесы, которые ставились на национальных языках и имели большую свободу в выборе сюжета. Сюжетами могли выступать не только средневековые легенды, но и восточные сказания. Сохранились сборники тех времен, например «Миракли Святой Девы», где содержится около 40 пьес. Миракли, в свою очередь, сменяются мистериями (от гр. mysterion — тайна, таинство). Но мистерии ставились всегда вне церковных стен. Это были массовые представления на рыночных площадях. Мистерии были крайне дорогостоящими мероприятиями. Города соревновались друг с другом по своему экономическому могуществу, пытаясь превзойти соперников по роскоши и массовости постановок, а также и по длительности. Рекорд был поставлен во французском городе Валансьене в 1547 г., где представление шло... двадцать пять дней! Мистерии носили скорее эпический, чем драматический характер. Они представляли собой гигантские драмы в несколько десятков тысяч стихов. Это был своего рода театральный эпос. Однако в его основе, несмотря на реально-бытовую и комическую обработку пьес, была библейско-религиозная тематика. В таких спектаклях могло быть занято до 500 человек. Мистериальный театр просуществовал до середины XVI в., когда он уже полностью перестал соответствовать запросам времени.

Кроме церковной драмы в Средневековье зарождается и собственно светский театр. Он известен под названием фарс. Эти представления разыгрывались во время карнавальных масленичных игр. Самым популярным сюжетом была ссора между мужем и женой. Сюжет мог носить не только бытовой, но и шутливо антицерковный характер. Например, пародией на пост и последующее разговение был диалог селедки и колбасы и др. В этом жанре накапливалось больше актерского мастерства, и потому именно его можно считать предпосылкой для возникновения профессионального актерского цеха в середине XVI в.

Роль католической церкви в эпоху Средневековья можно оценить двояко. Безусловно, это была сила, цементирующая все западно- и центрально-европейское сообщество в единое целое. Активно шло развитие религиозной философской мысли. Наиболее заметными фигурами среди теологов были Пьер Абеляр (1079–1142) и Фома Аквинский (1125–1274). Все развитие культуры было подчинено церкви. До сегодняшнего дня дошли величественные соборы, построенные в то время. Под эгидой церкви начинали открываться и первые университеты. Но церковь выступала и как тормоз в развитии культуры и науки. Все, что шло в разрез со Священным Писанием, объявлялось вне закона, запрещалось или уничтожалось. Это привело к тому, что западноевропейская цивилизация стала отставать от культур Востока.

Поделись с друзьями