В классическую эпоху Древняя Греция пережила пик своего расцвета: как социально-политического, так и культурного. Вошли в века произведения искуства эпохи высокой классики. Они отличались красотой формы и ясностью содержания, идеальной мерой ритма, эстетических и этических оценок. В этот же период появляются драматургия и театр, какими мы знаем их сейчас.
Предшественниками театра были небольшие сценки с песнями и плясками в исполнении хора. Устраивались они в честь ряда богов, коим поклонялись греки. Одним из главных был культ Диониса – бога виноградарства и виноделия, считавшегося, так же, и покровителем муз. Окончательный порядок проведения Дионисий установили около 500 г. до н. э. «… Были предусмотрены этими обычаями и обрядами и торжественные шествия, и культовые церемонии, и часы безмятежного народного веселья,когда каждому была предоставлена полная свобода веселиться, как он хотел, и хоровые, музыкальные и гимнастические состязания с присуждением наград победителям, и состязания драматические…» Кроме распевания дифирамбов, участники представлений так же наряжались в сатиров (разодетых таким образом мужчин называли вакхами, женщин – вакханками) и разыгрывали мифологические сюжеты с участием бога. Наибольшей пышностью отличались, так называемые, Великие или Городские Дионисии. В первый день происходило состязание десяти групп мальчиков в хоровом пении дифирамбов около статуи Диониса, которую эфебы специально для этих целей переносили из храма в Элевтерах в Афины. На второй и третий день проходили состязания десяти хоров, состоящих уже из взрослых мужчин, победившему присуждали триножник. На четвёртый день наступала кульминация празжника - соревнование драматургов, длившиеся три дня, с восхода до заката. За это время три драматурга показывали 15 пьес: по три трагедии, по одной сатирической драме и по одной комедии. К концу третьего дня, судьи решали, кому же присудить победу, после чего каждый из них писал на деревянной дощечке имена драматургов в том порядке, какой они заслужили. Если зрители были недовольны таким выбором, они могли освистать суддей, заставляя поставить имена в другом порядке, но в случае, когда большинство поддерживало суддей, записи оставляли неизменными. После этого, участники снова выходили к народу и первый афинкий архонт награждал их венками из плюща и денежным призом, бронзовыми треножниками, специальными быками и вином (естественно, победитель получал больше).
После Дионисий всегда проходило обыкновенное народное собрание, на котором обсуждали прошедший праздник.
Трагедии
«Трагедия произошла от зачинателей дифирамба»,— пишет древнейший исследователь этого вопроса, греческий ученый IV в. до н. э. Аристотель. Но если дифирамбы писались на основе мифа о Дионисе, то даже в древнейших трагедиях об этом боге ни слова – это долгое время заводило исследователей в тупик, ведь в таком случае должна быть какая-то переходная форма. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос - «козел» и одэ - «песнь», т.е. «песнь козлов», бывших спутниками Диониса, что ещё раз доказывает её происхождение от дифирамба. Постепенно дифирамбы стали наполняться не только религиозным, но и более конкретным содержанием, актёр мог позволить себе некие вольности, что постепенно и сформировало жанр трагедии.
Поначалу, структура трагедии была крайне свободна и проста, но со временем установился определённый порядок:
1. Выход актёра и декламирование пролога.
2. Парод – вступительная песня хора, следующая сразу после его выхода.
3. Эписодии – сцены между стасимами (песнями хора).
4. Эксод – уход хора со сцены под заключительный стасим.
Феспид (2 пол. VI в. до н.э.) считается первым драматургом-трагиком. Известен тем, что впервые включил в действие актёра. К сожалению, его трагедии не сохранились до наших дней, но, по словам Горация, он ездил на своей повозке по демам вместе с небольшим хором и прямо там же ставил предствления.
Немного больше информации сохранилось о его ученике - Фринихе (2 пол. V в. до н.э.), не раз побеждавшем на соревнованиях. Он первым ввёл женские образы, но от трагедий сохранились лишь незначительные отрывки.
Говоря о трагедии, невозможно не вспомнить имена Эсхила, Софокла и Еврипида. «…Каждый из них — Эсхил, Софокл и Еврипид — сыграл свою историческую роль, по-своему запечатлел определенный этап в жизни афинского государства. Эсхил — его становление; Со фокл — расцвет; Еврипид — начавшиеся кризисные явления. В творчестве каждого из них претерпела трансформацию и сама форма, структура трагедии. Это был процесс последовательного приближения к правде жизни, психологической достоверности человеческих характеров…».
Эсхила (ок. 525–456 до н. э.) называют «отцом трагедии». Написал около 90 пьес, из которых в полном виде до нас дошло лишь семь: «Просительницы», «Персы», «Семеро про тив Фив», «Прометей прикованный», а также трилогия «Орес- тейя» (в состав которой входят: «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»). 13 раз одерживал победы в состязаниях авторов. Эсхил ввел в действие второго актера, благодаря чему усиливается драматизм трагедии, а ее действие становится более динамичным. Был гоплитом во время греко-персидских войн, что позволило ему красочно и довольно досторевно написать трагедию «Персы». Основной мыслью всего его творчества является прославление мужества и патриотизма. Все трагедии, кроме «Персов», основаны на мифологических сюжетах Фиванского или Троянского иклов. Величайшим литературным наследием является «Прометей прикованный», являющаяся одной из первых трагедий с правильно выстроенной, чётко сформированной структурой.
Софокл (ок. 496–406 до н. э.) ввёл в действие третьего актёра, увеличил количество участников хора с 12 до 15, продолжая развивать жанр трагедии. Софокл написал 123 пьесы. До нас дошло 7 трагедий: «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Аякс», «Филоктет», «Электра», «Трахинянки» (частично). «… Аристотель видит в построении софокловского «Эдипа царя» наилучшее восплощение основных кнструктивных принципов трагедии: и перипетии, и узнавания…» Он использует, как и Эсхил, цикл Фиванских мифов, но его больше привлекают не стоящие над родом человеческим силы, а сами люди, их взаимоотношения. Он заметно снизил роль хора, увеличив, в противовес этому, роль речевых репли. Софокл умело использует технику контраста, его герои хорошо проработаны. Изменилась так же и речь: если хоровые песни, как и у Эсхила, были в архаической манере, то речевые реплики уже больше напоминали народный язык. Струтуры трагедий незначительно разнятся, но главный персонаж всегда на сцене – на нём сфокуссировано действие.
Еврипид (ок. 480–406 до н. э.) – последний из трёх великих трагиков. Написал, по разным версиям, от 75 до 98 пьес, но до нас дошли 17 трагедий: «Алкеста», «Андромаха», «Вакханки», «Ифигения в Тавриде», «Ифигения в Авлиде», «Ион», «Просительницы», «Гераклиды», «Ипполит», «Гекуба», «Электра», «Орест», «Вакханки», «Троянки», «Геракл», «Ме дея», «Финикиянки», сатировская драма «Киклоп». Он пять раз побеждал в состязаниях драматургов, но его статую, как и предыдущих двух великих драматургов, так же поставили, после его смерти, в театре Дионисия. Еврипид, как и его предшественники, использовал мифы, как основу для сюжета, но относился к ним более критично, его герои предстают реальными людьми, которые, хоть и под влиянием богов, сами выбирают как им поступить и отвечают за свои поступки.
Комедия
Комедия (букв. – «песнь во время комоса») произошла, скорее всего, от так называемых «фаллических песен». В ряды комоса, в основном, вступали люди после совместных пирушек, не желая прощаться с празничным настрением, образуя толпу ряженных, которые не стеснялись высмеивать не только людей, но и богов, экспромтом разыгрывали карнавально-балаганные сценки на мифологические и даже религиозные темы. Философ Гераклит так писал по этому поводу: «Если бы это не был Дионис, во славу которого устраиваются подобные шествия и распеваются фаллические песни, то все это было бы совершенным бесстыдством». Если трагедия являлась серьёзным произведением с глубоким смыслом и напряженным сюжетом, то комедия, наоборот, призвана была развеселит, разрядить обстановку и неизменно имели счастливый финал.
Эпихарм (конец VI в.) считается отцом комедии, но, к сожалению, от его произведений остались лишь фрагменты. Так же известно имя Формия, чьих работ не сохранилось.
Нам известно около сорока имён комедиографов, но полностью до нас дошли лишь произведения Аритосфана, и несколько фрагментов из работ Эвполида и Кратина, Эвполид и Кратет.
Аристофану(445- гг. до н. э) приписывают 44 комедии, из которых до нас дошли 11: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лягушки», «Женщины в Народном собрании», «Плутос». Он высмеивал всё, что было для него нелицеприятным: и положение женщины в общистве, и политиков-самодуров, исторические темы, личностная свобода граждан, проблему родителей и детей и другие. Из сохранившихся до наших дней мифологическая тема хорошо раскрыта лишь в комедии «Лягушки», события которой разворачиваются в мире мёртвых.
Основной его особенностью являлось многообразие выразительных средств, насыщал комедяю мифологическими деталями, не конкретизируя, в общем, использовал карикатуры, гипертрофировал некоторые детали для достижения комичности. Не стеснялся и он живого народного языка и разного рода вульгарных слов, уделял много внимания внутреннему миру героев. Стиль его не был статичным и развивался всю жизнь.
Отличительные черты античного театра:
- Абсолютно все произведения, предназначенные для постановки, написаны стихами;
- Все роли исполнялись мужчинами;
- Актёры во время выступления носили специальные маски и костюмы, часто, вычурные, позволяющие добиться большей схожести;
- Актёры носили высокие сапоги из мягкой кожи с толстой подошвой (чтобы казаться выше);
- Выразительные и чётко регламентированые движения рук и тела;
- Использование, вышедшего из употребления, языка эпохи архаики;
- Декорации почти никогда не менялись;
- Использовали эккиклему (деревянную платформу на колёсах) и эорему (подъёмник) – «машину».
Проза
Кроме театральных жанров, в классическую эпоху также развивается проза. Зарождение её произошло в VI в, но активное развитие происходит в V- IVвв. Проза была призвана не только с повествовательной целью – прозаики стремились разнообразить свои произведения выразительными средствами, сделать её красивой, приятной для слуха, чем делали её больше похожей на литературное произведение, нежели на политическое выступление или научный труд. Она подразделялась на три вида: ораторское искуство, историческая проза и философская.
Мифологическая тема была незначительно развита лишь в исторической прозе. Греки любили и почитали свою историю, были уверены, что человек обязан знать прошлое своё и своего народа. Произошло так по той причине, что эллины не отличали некоторые мифологические сюжеты от реальных, миф они считали просто более древними историческими событиями. В некоторых сюжетах миф как бы соединялся с реальностью. Признанными историками считают Геродота, Фукидита и Ксенофонта.
Геродот Галикарнасский (около 484 до н. э. — около 425 до н. э.) прозван «отцом» исторической науки за его «Историю» в девяти книгах, каждая из которых названа именем музы. Описал он как события, которые непосредственно видел сам, так и то, что слышал от местных жителей в своих путешествиях, руководствуясь при этом приципом: «Если эти рассказы кажутся кому-нибудь правдоподобными, он может им верить; что до меня, то во всем этом труде я не ставлю себе иной цели, как записывать все, что слышу от тех и других». Из «Истории» мы узнаем о быте, обычаях и верованиях народов стран, которые он исследовал. В числе таковых Вавилон, Ассирию, Египет, Скифию, Колхиду, Фракию, Элладу, как материковую, так и островную, Малую Азию и Южную Италию.
Фукидид (ок. 460—396 гг до н.э.) описал Пелопонесскую войну. К сожалению, его «История» в восьми книгах осталась незавершённой. Своей основной задачей считал поиск истинны, потому тщательно перепроверял факты, интерпретировал их. В отличии от Геродота, его труд ближе к собственно научному именно из-за его критического отношения ко всему недостоверному.
Ксенофонт Афинский (ок. 430—355 г до н.э.) в своей «Киропедии» составил прекрасные литературные портреты, его стиль был понятен обывателю.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему