Особенности педагогической деятельности в процессе формирования художественно-творческих умений и навыков на уроках труда.

 Задание творческого характера на уроках трудового обучения

Особое место на уроках трудового обучения занимает практическая работа учащихся,  в результате которой создается изделие определенного функционального назначения. Процесс изготовления любого изделия требует от ребенка активных действий. Об активности можно судить,  прежде всего,  по внешним ее признакам – ученик размечает,  режет,  шьет,  клеит,  лепит и т.д., то есть осуществляет определенные трудовые действия. В тоже время трудно  сказать, насколько активен ребенок внутренне. Именно преобладание репродуктивной деятельности младших школьников следует считать одним из главных недостатков современного урока труда.

Учащиеся в большинстве случаев ориентируются на создание копии изделия, демонстрируемого учителем в качестве образца. Реализация творческих возможностей учащихся, как правило, возможна лишь на этапе оформления изделия, причем необходимо отметить, что формированию умения грамотно, с учетом функционального назначения оформлять изделия специального внимания не уделяется. Каждый ребенок оформляет изделие произвольно, сообразуясь с собственным пониманием целесообразности и красоты.

Сама жизнь приводит нас к убеждению, что необходим переход к некоторому новому качественному уровню преподавания. Основная причина, мешающая учителю решать главную задачу, состоит в том, что мы учим детей на уроках труда делать вещи, но не учим создавать мир вещей, мир, в котором нам удобно, в котором мы живем со своими друзьями, близкими людьми, через который выражаем себя.

К сожалению, современные дети в значительной мере подвержены влиянию «вещизма», что всегда связано с недостаточной эстетической развитостью. В этой связи уместно вспомнить слова выдающегося русского художественного критика XIX в. В.В. Стасова: « Есть еще пропасть людей, которые воображают, что нужно быть изящным только в музеях, в картинах, статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться, как ни попало – дескать, дело пустое и вздорное. Что может быть несчастнее и ограниченнее таких понятий! Нет, настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует уже лишь там, где потребность в изящных нормах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на все сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь…».

Пока же существует традиция, в соответствии с которой каждая изготавливаемая ребенком поделка выполняется им как одиночный предмет, в сущности, изолированный от других предметов материальной среды. А между тем в действительности так никогда не бывает: ни одна вещь, которой мы пользуемся, не существует и не функционирует сама по себе, она связана с обстановкой, с другими вещами и предметами, среди которых находится, а также с потребностями, физиологическими и психологическими особенностями человека, который ею пользуется.

Все эти вещи, в свою очередь, порождают совершенно определенный психологический климат, так или иначе воздействующий на создавшего их человека. В идеале под окружающей средой, с которой предмет должен гармонировать, понимаются не только предметы, но и все множество специфических условий этой среды: ее обыденный или праздничный тип, особенности характера и образа жизни людей, живущих в данной среде, и пр. Разумеется, все это достаточно сложно. Воспитание такого человека, который способен организовать полную гармонию, является, видимо, одной из целей большой и серьезной работы школы.

Если попытаться точнее сформулировать задачу, которую предстоит решать современному учителю, то она состоит, очевидно, в формировании у детей особого типа мышления, которое можно назвать «дизайнерским». Именно руководствуясь им как комплексом, состоящим из особой установки сознания, оценочных суждений и способов творческой деятельности, человек может формировать в себе эстетическое отношение к миру вещей.

Начать эту работу следует как можно раньше и вести по определенным этапам. Одном из задач первого этапа будет формирование у детей  соответствующей установки сознания, с которой они подходят к работе по изготовлению отдельных бытовых вещей. Как же формируется эта установка? Хорошо известно, что основой любой установки сознания являются те или иные знания. Руководствуясь ими, человек начинает проявлять интерес к совершенно определенным сторонам действительности, избирательно на нее реагирует. В начальных классах возможно и необходимо дать понятие об основных принципах создания красивых вещей.

Хотелось бы обратить внимание учителя на некоторые положения, разработанные специальной наукой, - технической эстетикой. Их можно взять за основу в разработке уроков. Работая на своими поделками, ученики каждый раз будут осмысливать пользу и красоту, выразительность вещи. Действительно красивая вещь – это вещь уместная, подходящая к обстановке. При выполнении любой вещи необходимо соблюдать конкретные требования. Напомним некоторые из них:

- Все части предмета должны быть соразмерны, т.е. пропорциональны друг другу, а предмет в целом также должен быть пропорционален человеку, который будет им пользоваться. Очень полезны для осознания данного требования задания, в которых при конструировании предмета ученики ориентируются, например, на размер определенной игрушки: делают автомобиль или трактор, клеят на него гараж, прицеп и пр. Осознание учениками и учет такого требования, как соразмерность вещи, позволяет более грамотно в целом конструировать гармоничную форму. Например, когда ученики делают из пластилина вазочку для цветов, оба названных требования как бы помогают друг другу лучше проявиться. Назначение ваз требует, чтобы она была устойчивой, не опрокидывалась с цветами. Этим диктуется определенная форма изделия и определенные пропорции: ваза должна быть более тяжелой внизу.

- Любую вещь из любого материала нельзя делать без ущерба для практического употребления. Должны соответствовать предмету такие качества материала, как твердость или мягкость, цвет, гладкость или шероховатость поверхности и др. В любом художественном изделии это соответствие должно выражаться наиболее ясно, чтобы производить наиболее сильное впечатление. Хороший вкус любит подлинное. Так, посуда, раскрашенная «под дерево», теряет художественные достоинства, так как качества этих двух материалов весьма различны. Очень важно, чтобы ученики усвоили: художественность вещи определяется не денежной стоимостью материала, из которого они сделаны, а тем, насколько мастеру удалось выявить и подчеркнуть все достоинства этого материала.

Красота вещи заключается в определенности ее характера, в художественной выразительности формы и в полной ее согласованности с назначением самой вещи. Ученики «конструируют», например, кухонные прихватки в форме бабочек, кленовых листьев, зверей и пр., хотя наиболее подходящими, гармоничными, и, следовательно, художественными для этих изделий будут как раз обычные простые формы: круг, квадрат, овал. Желательно обращать внимание детей на данное конструктивное требование.

- Существенную роль в изделиях играет цвет. Он также должен соответствовать назначению предмета. Цвет может сделать вещь веселой, радостной, строгой, торжественной или грубой, кричащей, фальшивой. Особенно важен даже не отдельный цвет сам по себе, а  сочетание цветов – как внутри изделия, так и сочетание цвета изделия с цветовой гаммой его окружения. Работа с цветом при конструировании изделий ведется на уроках постоянно. В изделиях из папье-маше чаще всего уместны условные тона, важно лишь, чтобы ребенок научился пользоваться цветом как средством художественной выразительности.

Очень часто на уроке труда учитель предлагает «украсить» предмет, если после его изготовления осталось лишнее время, при этом не обсуждается, нужно ли вообще для сделанной вещи украшение, и что оно ей даст. Тем самым мы утверждаем учеников в ложной мысли, что украшенный предмет лучше, чем неукрашенный.

 Этой мыслью в дальнейшем они часто и руководствуются в тех случаях, когда им нужно оформить свой быт, себя самих, а также исходят из подобного убеждения и в оценке окружающего предметного мира. Поэтому на уроках труда при изготовлении бытовых вещей так важно сформулировать у детей правильное отношение к их украшению. Лучше всего, если ученик подумает об этом до изготовления предмета.

Многие бытовые вещи в качестве украшений имеют как раз необходимые конструктивные детали: например, тесьма в кухонной прихватке, которая соединяет все слои этого изделия и одновременно подчеркивает его форму, а также своим цветом сообщает вещи дополнительное настроение.

Конечно, все перечисленные требования к художественному оформлению изделий носят достаточно общий характер, в конкретной же вещи все это проявляется в присущих только ей деталях.

Из урока в урок ученики получают определенную информацию, приобретают соответствующий круг знаний, и из урока в урок эта информация осмысливается в  самостоятельных творческих разработках. Изделие создается не путем копирования образца, а разрабатывается учеником самостоятельно.

На первых этапах доля самостоятельности может быть и небольшой, поскольку особе внимание придется уделять обучению приемам работы, но творчество будет присутствовать обязательно и на уроках. Первоклассники учатся изготавливать изделие из бумаги, используя приемы сгибания и вырезания; пользуясь ими, можно, например, красиво украсить бумажными салфетками обеденный стол. Учитель не просто показывает первоклассникам эти удобные и интересные приемы оформления стола, не только научит им детей, но еще и обязательно заострит внимание учеников на «привязанности» каждого из способов к определенной жизненной ситуации.

Еще пример: изготовление новогоднего украшения (звезды) из квадратика бумаги. Связь красоты и пользы в подобном изделии выглядит иначе. Его основное назначение – украшать, в чем и заключается «полезность» данной вещи, тем не менее, все остальные требования, о которых говорилось выше, здесь тоже проявляются.

Из приведенных примеров мы видим, что в работе с младшими школьниками учитель не заостряет каждый раз подробное внимание на осмыслении и соблюдении всех дизайнерских требований.

Обучающая творческая деятельность рассматриваются нами, в первую очередь, как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств творческой личности: умственной активности, быстрой обучаемости, смекалки и изобретательности, стремлению добывать знания, необходимые для выполнения конкретной практической работы, самостоятельности в выборе и решении задачи, трудолюбия, способности видеть общее, главное в различных и различное в сходных явлениях и т.д.

Результатом такого обширного и эффективного развития качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно созданный (творческий) продукт: модель, игрушка и тому подобное. Творчество, индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца.

Однако, чтобы создать конкретный продукт, нужны, кроме общеобразовательных, общепрофессиональные знания, в том числе о способах деятельности: правила работы инструментами, технология изготовления изделия, правила создания художественных композиций, а самое главное – овладение ими на высоком уровне. А так как у школьников (даже младшего возраста) свои индивидуальные интересы, способности, склонности, то надо в учебный процесс включить самые различные виды труда, поощряя проявления творчества. Такое разнообразие работ, многостороннее опробование своих сил позволяет выявить индивидуальные способности каждого и обеспечить условия для развития, сделать процесс обучения интересным для детей.

Только снабдив учащихся определенным минимумом общепрофессиональных  знаний, можно говорить о самостоятельном создании ими конкретных и разнообразных, оригинальных, творческих продуктов, можно говорить об обучении школьников творчеству.

Пробудить заложенное в каждом ребенке творческое начало, научить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творчестве для радостной и счастливой жизни – к этому и стремимся мы в меру своих сил и способностей, организуя наши уроки. Конечно, эту задачу не под силу решить одному педагогу. Но если каждый из нас задастся такой целью и будет стремиться к ней, выиграют, в конечном счете, наши дети.

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА № 1

Тема урока: Изготовление мягкой игрушки.  

Вид урока: Самостоятельная работа учащихся под руководством учителя.

Цель урока:

Образовательная:                формирование навыков работы с тканью, ознакомление учащихся с историей возникновения сувенирных изделий, применение знаний техники работы с тканью.

Воспитательная:                  формирование гармоники личности, осуществление эстетического и трудового воспитания, выработка аккуратности, усидчивости, самоконтроля.

Развивающая:                      развитие самостоятельности, логического и творческого мышления, эмоциональных и волевых качеств, познавательных и художественно-творческих способностей.

Оборудование:                    коротковорсовый мех, кусочки фетра или драпа, цветные пуговицы, иголка и нитки, ножницы, вата.

Ход урока:

I.                Организационный момент.

1.    Установление психологического контакта.

2.    Приветствие.

3.    Проверка готовности к уроку. Рапорт дежурного.

II.             Сообщение темы урока.

Сообщение цели урока – освоить приемы раскроя и пошива мягкой игрушки.

III.          Повторение пройденного материала.

- что такое орнамент? (повторяющийся рисунок).

- для чего служит орнамент? (для украшения изделия).

- какие швы вы знаете? (декоративные и скрепляющие).

- назовите виды известных вам швов. (Вперед иголку, назад иголку, стебельчатый, тамбурный, вприкреп).

- какие из них выполняют только декоративную функцию? (стебельчатый, тамбурный).

IV.          Изложение нового материала и вводный инструктаж.

Приближается замечательный весенний праздник – 8 Марта. Его отмечают во всем мире. В этот день принято дарить подарки мамам, бабушкам, сестренкам. Но самый дорогой подарок тот, который сделан своими руками. Ведь когда вы что-то мастерите, вы вкладываете частичку своего таланта, своей души и любви к тому человеку, которому предназначается этот подарок. И сегодня мы изготовим мягкую игрушку  к 8 Марта.

Для этого нужно взять приготовленные заранее выкройки, приложить их к ткани и обвести цветным мелком. Теперь пунктирными линиями нанесем припуски к швам и вырежем детали будущей игрушки.

Сшейте из двух деталей голову, выверните форму и плотно набейте ватой.

Сшейте уши, совмещая детали из меха, и прикрепите их к голове.

Выкроите мордочку, затем стяните деталь редким швом «через край» и набейте так, чтобы она походила формой на большую фасолину. Пришейте мордочку к голове. Выкроите подглазники и пришейте их к голове. Глаза выполните из подходящих по цвету пуговиц или бусинок. Нос сделайте из большой пуговицы или кусочка черного фетра, рот можно вышить или сделать его из кусочка красной ткани.

Выкройте из меха деталь туловища. Затем согните деталь по понктирным линиям, так, чтобы отмеченные точки А, А1 и А2 совместились и сшейте ноги и спину. Заполните ватой только верхнюю часть туловища (до ног), вырежьте из плотного фетра ступни и пришейте к ногам игрушки.

Выкроите из меха две детали рук. Согните каждую деталь мехом внутрь по пунктирной линии, сшейте каждую деталь, оставляя отверстие у основания руки. Выверните формы и пришейте их к туловищу, не набивая ватой.

Из фетра вырежьте ладошки и пришейте их к рукам.

Хвост сделаем из кусочка фетра.

V.             Самостоятельная работа учащихся и текущий инструктаж.

1.    Выполнение работы учащимися.

2.    Индивидуальная работа с учащимися, обход рабочих мест с целью выявления ошибок и предложения возможных способов их исправления.

VI.          Закрепление нового материала.

- каким швом можно стянуть детали игрушки?

(«редким швом «через край»).

- что такое контур? (очертания фигуры).

VII.       Заключительный инструктаж.

1.    Просмотр и коллективный анализ выполненных работ.

2.    Выставление оценок.

3.    Подведение итогов.

4.    Домашнее задание:       изготовить галстук-бабочку для обезьянки.

5.    Уборка кабинета.

ПЛАН- КОНСПЕКТ УРОКА № 2

Тема урока: Знакомство с бисером.

  Аппликация из бисера. Пейзажная аппликация.

Вид урока: урок-беседа с элементами самостоятельной работы.

Цели урока:

Образовательная:  познакомить учащихся с историей возникновения бисера, научить самостоятельно оценивать результаты труда, обучить приемам выполнения аппликации из бисера.

Воспитательная:        воспитать эстетическое отношение к предмету труда, аккуратность, усидчивость, самоконтроль.

Развивающая:            развитие логического, творческого мышления, воображения, эстетического вкуса, сенсорных навыков, моторных навыков, художественно-творческих навыков.

Оборудование: бисер разных цветов, клей ПВА, небольшая картинка с изображением пейзажа, кусочек ворсистой ткани, образцы аппликации.

Ход урока:

I.          Организационный момент.

- установление психологического контакта;

- приветствие;

- проверка готовности к уроку.

II.       Сообщение темы урока

- цели урока – овладеть приемами аппликации из бисера.

III.    Повторение пройденного материала.

- Что такое аппликация? (прикладывание; вырезание различных форм и закрепление на другом материале).

- Какие виды аппликации вы уже знаете? (из бумаги, из ткани, из природных материалов).

- Какие цвета называются основными? Назовите их. (Цвет, который невозможно получить, смешивая другие цвета – синий, красный, жёлтый).

- Что такое пейзаж? (изображение природы).

                    IV.     Сообщение нового материала и вводный инструктаж.

Слово «бисер» произошло от арабского «бусра» - маленькая капелька стекла. И действительно, бисером называют стеклянную бусинку со сквозным отверстием. Стеклянные бусы были известны уже в глубокой древности. Бусы и бисер служили для Египта предметом торговли. Вслед за Египтом бисер появился в Сирии, Японии, Китае.

В Европу бусы и бисер, в основном, поставили стеклянные фабрики Александрии. Александрийские бусы стали впоследствии предметом подражания для Венеции. Секреты производства строго сохранялись. Из Венеции в 1275 году был запрещен вывоз необработанного стекла, сырья, даже битой посуды. Имена искусных мастеров-стекольщиков становятся знаменитыми. После открытия Америки Христофором Колумбом начался бисерный бум, активными покупателями бус и бисера стали народы Северной Америки. Большой сбыт бисера шел и в странах Европы.

В некоторых городах устаивались даже бисерные ярмарки. Во второй половине XIV века в Богемии была изображена машина для производства бисера. Народы России узнали бисер благодаря торговле с Византией.

В России в толковых словарях слово «бисер» означало жемчуг. И только в 17 веке бисером стали называть стеклянные бусинки. Название «стеклярус» появилось еще позднее, в 18 веке. До этого времени его называли одекуй.

В середине 18 века М.В. Ломоносов открыл первую бисерную фабрику.

Бисер бывает матовым, прозрачным, блестящим, с металлическим напылением, покрытым слоем перламутра.

Сегодня мы будем работать с этим замечательным материалом.

Посмотрите внимательно на свои пейзажи. Какая часть композиции картины привлекает ваше внимание? Почему? (Самое большое дерево, самая яркая листва). Эта часть называется композиционным центром.

Какие цвета преобладают в ваших картинах?

Для работы понадобится бисер именно этих оттенков.

Высыпаем бисер понемногу  на специально подготовленную ворсистую ткань. Как вы думаете, почему именно такая ткань? (Ворсинки задерживают бисер, не дают ему разбегаться).

Теперь приступаем к выполнению аппликации:

Промазываем клеем участок картины определенного цвета (всю поверхность покрывать клеем  не стоит, потому что клей быстро высыхает). Теперь присыпаем покрытую клеем часть картины. Затем промазываем клеем следующий участок другого цвета и присыпаем бисером, подходящим по цвету.

V.          Самостоятельная работа учащихся и текущий инструктаж.

Дети выполняют работу, учитель производит целевой обход, проводит индивидуальную работу с учащимися.

VI.          Закрепление нового материала.

- Что означает слово бисер?

(В переводе с арабского «капелька стекла»)

- Зачем при работе с бисером нужен кусочек ворсистой ткани?

(Чтобы бисер не рассыпался по столу)

- Как подобрать бисер к пейзажной аппликации?

(В тон изображения)

VII.          Заключительный инструктаж.

1.         Организация выставки выполненных работ.

2.         Анализ работ.

3.         Выставление оценок.

4.         Подведение итогов.

5.         Домашнее задание: подготовить к следующему уроку лист бархатной бумаги, иглу, нитки в тон бумаги, бисер. Подобрать или придумать рисунок для поздравительной открытки.

6.         Уборка кабинета.

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА № 3

Тема: История возникновения бисерных украшений. Простейшие приемы названия бисера.

Вид урока: урок-беседа с элементами самостоятельной работы.

Цель урока:

Образовательная:                формирование понятий обучения новым приемам низания бисера, научиться самостоятельно оценивать результаты труда.

Развивающая:                      художественный вкус, усидчивость, внимательность художественно-творческих умений и навыков.

Оборудование и приспособление:

бисер разных цветов, тонкая прочная нить, тонкая иголка, воск, ножницы.

Ход занятий:

I.                Организационный этап.

II.             Сообщения темы и целей урока (тема записана на доске).

Цель: научиться простейшим приемам низания бисера.

III.          Повтор пройденного материала.

Метод фронтального опроса.

1.    Что называется композицией?

2.    Что называется орнаментом? (ритмически построенный узор, составленный из растительных, живописных, геометрических фигур-элементов).

3.    Какие необходимы материалы при работе с бисером? (игла, нить, воск).

4.    Что нужно делать, чтобы нить не скручивалась? (потереть куском воска).

IV.          Изложение нового материала.

Как вы уже знаете, бисер имеет многовековую историю. Одежда, украшенная бисером, была найдена археологами при раскопках памятников Древнего Египта, в Индии, на Ближнем и Дальнем востоке, Африке, с.Америке, ю. Америке, в Азии, Европе. Украшения из бисера были во многих случаях неотъемлемой частью не только женского, но и мужского костюма.

Изготовлялись бисерные украшения вручную или на специальном станочке, набирая бисеринки на суровую нить, конский волос. В разных местностях складывались свои традиционные по форме, цвету, техники изготовления бисерные украшения.

После этого учитель сообщает, что для работ надо иметь бисер, бусы, иголки, кусочек воска и выполняемый узор.

 Бисер кладут на отдельное блюдце. Иголка по толщине должна соответствовать отверстию в бисеринке. Чтобы нитка не скручивалась, ее надо навощить – потереть кусочком воска. Узоры можно брать из журналов по вышивке или придумывать самим. Выбранный рисунок переводят в рабочую схему: бисеринки изображают кружочками на бумаге в клетку и показывают последовательность их низания.

V.             Текущий инструктаж.

Практическая работа: выполнение простейшей цепочки.

Низание начинается с набора на нить пяти бисеринок одного цвета, например, белого, после чего оба конца нити выравнивают и продевают навстречу друг другу через бисеринку другого, например, красного цвета, нити затягивают (6)

Затем на каждый конец ее надевают по две белые бисеринки (7, 8, 9, 10). Далее концы продевают через  одиннадцатую белую бисеринку навстречу друг другу. Так продолжают нанизывать бисеринки, пока цепочка не достигнет нужной длины. Тогда концы нити пропускают через пятую бисеринку и закрепляют их крепким узлом. Цепочка замыкается кольцом. Ее можно носить на шее, как бусы, в качестве браслета.

VI.          Закрепление нового материала.

1.    История возникновения бисера?

2.    Изготовляли бисерные украшения вручную или на …? (специальном станочке).

3.    Зачем при работе с бисером необходим воск?

 (чтобы не скручивалась нить).

4.    Если нет иглы, что нужно сделать с нитью?

(смочить конец ее в клею).

VII.       Заключительный инструктаж.

1.    Подведение итогов работы с выставлением оценок.

2.    Назначение дежурных.

3.    Домашнее задание: принести иглу, нить, зеленый, черный, белый бисер.