Использование музыки в эстетическом воспитании младших школьников как психолого-педагогическая проблема

  Младший школьный возраст – это особенный возраст. Ребенок в этом возрасте оптимистичен, любознателен. Еще весьма подвижен, эмоционален, любит играть и фантазировать. Ему присуща быстрая смена настроения. Вместе с тем, это натура увлекающаяся, личность вполне самостоятельная, имеющая свои взгляды и суждения и не всегда принимающая чужое мнение без доказательств. Мастерство педагога проявляется в том, насколько он способен увлечь своих воспитанников искусством. Научить их чувствовать и сопереживать, быть с ними в психологическом контакте. Возраст 7-10 лет, как указывают психологи, характеризуется наличием психологических новообразований .

 Выдающийся детский психолог Л.С.Выготский писал: «Самое существенное содержание развития в критическом возрасте заключается в возникновении новообразований» .

 Новообразование – это то, что отличает результаты развития на данном возрастном этапе от результатов развития на предыдущем этапе и относится как к психологической сфере (речь, мышление, восприятие, воображение), так и личностной .

 Отличительные черты любого здорового ребенка младшего школьного возраста – интерес к явлениям окружающего мира, познавательная активность, проявление интереса не только к предметам, которые его окружают, но и к предметам довольно далеким, абстрактным .

 Вместе с тем подчеркнем, что часто современный ребенок «запертый» в ограниченном пространстве с телевизором или компьютером умеет воспринимать мир только глазами и ушами, а остальные его ощущения «дремлют» .

 Чтобы пробудить восприятие, мышление, эстетические суждения и другие ощущения ребенка, необходимо ознакомить их с искусством: музыкой, литературой, живописью. Так дети знакомятся с истоками культуры, нравственности, духовности. Важной областью развития личности является эстетическое воспитание .

 Организуя эстетическое воспитание, надо учитывать психологические закономерности эстетического восприятия. Последнее уже присуще детям раннего возраста и зависит от уровня развития, эстетического опыта, степени сформированности представлений. Явления окружающей действительности сначала не выступают как эстетические: прежде чем стать таковыми, они должны стать осмысленными, содержательными, понятными. Следовательно, первая забота воспитателей, учитывая возрастные особенности воспитанников, достичь понимания все более сложных явлений и форм прекрасного, эстетических проблем .

 Восприятие – целостное отражение предметов, ситуаций, событий, возникших при непосредственном воздействии физических раздражителей на рецепторные поверхности органов чувств .

 Будучи необходимым этапом познания, оно всегда связано с мышлением, памятью, вниманием, направляется мотивацией и имеет определенную окраску .

 В результате восприятия складывается образ, включающий комплекс различных взаимосвязанных ощущений, приписываемый человеческим сознанием предмету, явлению, процессу .

 Психологи отмечают возможности раннего заложения у детей эстетического восприятия, которое в своем развитии проходит определенный путь становления (Л.С.Выготский, Б.В.Теплов, П.М.Якобсон и др.) .

 Для воспитания эстетического восприятия у младших школьников существенное значение имеет использование приемов сравнения при изучении литературных произведений, прослушивании музыки и рассматривании картин и побуждение их к оценке этих произведений, выражению собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина или музыкальная мелодия лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям .

 Важнейший компонент эстетического восприятия – эмоциональность. Воспринимая высокохудожественные произведения искусства, ярко отражающие действительность, ученики чувствуют радость или гнев, тревогу или надежду. Эти чувства вызывают желание жить по законам прекрасного .

 Как полагает Н.А.Ветлугина, способность «эстетически воспринимать» выражается в эмоциональном отклике на воспринимаемое, в особой заинтересованности прекрасным .

 Итак, исследования многих педагогов дают возможность говорить о том, что младшие школьники способны воспринимать произведения различных видов искусства.

 Огромное влияние на процесс эстетического восприятия оказывает музыкальное искусство.

 Термин «музыкальное восприятие», как отмечает Е.В.Назайкинский, имеет два значения. Одно, более емкое, понимается как освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности на уроке – хорового пения, игры на музыкальных инструментах, музыкально – ритмического движения. Другое значение термина, более узкое, подразумевает непосредственно слушание музыки: знакомство с музыкальными произведениями различных жанров и стилей, композиторами, исполнителями. При этом две стороны музыкального развития младших школьников – восприятие музыки и собственно творчество – неразрывно связаны и взаимно дополняют друг друга .

 В основе музыкального восприятия лежит сложный психический процесс вычленения в произведениях музыкального искусства свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства .

 Слушать музыку – значит не только эмоционально откликаться на нее, но и понимать и переживать музыку, ее содержание, хранить ее образы в своей памяти, внутренне представлять ее звучание. Поэтому восприятие музыки – это способность слышать и эмоционально переживать содержание музыкальных образов как художественное единство, художественно – образное отражение действительности, а не механическую сумму разных звуков .

 Просто слушание музыки мало что дает, пониманию музыки надо учить. Начинать становление процесса музыкального восприятия у младших школьников следует с чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально – эстетической культуры .

 Необходимыми условиями полноценного музыкального восприятия являются: систематическое педагогическое руководство, эмоциональная открытость педагогов и детей (выражение радости, удивления, восхищения музыкой), интересная форма подачи музыкальных знаний; небольшие объемы музыкальных произведений .

 Условно выделяют следующие этапы в организации процесса слушания музыки:

1.    Знакомство с музыкальным произведением в форме вступительного слова учителя (необходимо направить внимание учащихся, заинтересовать их, рассказать о композиторе).

2.    Исполнение произведения учителем или слушание музыки в грамзаписи (первоначальное прослушивание музыки в полной тишине).

3.    Анализ – разбор произведения (восприятие отдельных эпизодов, концентрация внимания учащихся на выразительных средствах, сравнение произведения с другими, уже известными). Трудность этого этапа – в сохранении эмоционального отношения к прослушанному произведению.

4.    Повторное прослушивание произведения, для того чтобы его запомнить, обогатить новыми наблюдениями. Восприятие произведения при повторном слушании осуществляется на более высоком уровне, на основе полученного музыкально опыта.

5.    Слушание музыкального произведения на последующих уроках с целью повторения, закрепления, сравнения его с новыми произведениями (сравнение музыкальных образов) .

 Следует выделить приемы активизации внимания младших школьников в процессе восприятия музыки:

• прием новизны (учитель заинтересовывает учеников сообщением новой информации);
• прием персонификации (учитель использует предрасположенность детей к сопереживанию);
• прием соучастия (учитель моделирует определенную знакомую детям ситуацию: «Представьте, что вы находитесь в концертном зале…»);
• прием игры голосом (выразительная речь учителя) .

 Изучая музыкальное искусство, дети знакомятся с культурой, с великими личностями, которые внесли вклад в развитие культуры данного искусства всего мира. Цель таких уроков по музыке – создать благоприятный интеллектуальный фон для развития, формирования у младших школьников эстетических суждений и представлений, культуры и эрудиции .

 Исключительно острой проблемой, слабо решаемой в школьной практике, является формирование у учащихся младших классов полноценных художественных вкусов, умения отличать подлинные высокохудожественные произведения от примитивного ремесленничества, от художественных подделок. Это особенно относится к музыке. Трудности школы здесь усугубляются тем, что средства массовой информации, радио, телевидение и видеотеки слишком широко популяризируют западную музыку и кинофильмы в ущерб отечественному искусству. Преодолеть эту трудность можно только одним путем – широким использованием классической литературы, лучших образцов современной музыки и художественного творчества .

 Эстетический вкус развивается у ребенка начиная с первых опытов общения и познания окружающего. Наиболее интенсивный период его формирования – годы обучения в школе, где он имеет возможность систематически знакомиться с явлениями искусства, где активно развиваются его художественно-творческие способности. Учитель в учебной или воспитательной работе акцентирует внимание младшего школьника на эстетических качествах явлений жизни и искусства. Надо сказать, что младший школьник более, чем взрослый, способен непосредственно и эмоционально оценивать все то, что он воспринимает. Выбор у него решается просто: нравится или нет. Постепенно у детей развивается комплекс представлений, характеризующих его личное предпочтение, симпатии. Выбор тех произведений, которые нравятся ребенку более других, является показателем его эстетического вкуса. Эстетический вкус по сравнению с другими показателями эстетического развития младшего школьника является наиболее определенным и педагогически управляемым. Опираясь на знания о художественных или более широких эстетических предпочтениях школьников в настоящее время, учитель всегда имеет возможность показать ученику перспективу совершенствования его вкуса .

 Развитие интереса и потребности в музыке, накопление запаса музыкальных впечатлений от близких и доступных восприятию высокохудожественных произведений музыкального искусства имеет результатом воспитание художественно – музыкального вкуса .

 Музыкальный вкус мы понимаем как определенный уровень музыкально – поэтических представлений, который дает возможность отличать и ценить прекрасное в музыке, то есть ее идейность и содержательность, правдивость и искренность чувств, яркость и убедительность музыкальных образов и всех выразительных средств музыкального произведения. На основе этих навыков активного восприятия и первого критического суждения проявляется большой интерес и удовлетворение от подлинно художественной музыки во всех ее видах, включая сюда и образцы народного творчества, и доступные произведения великих композиторов прошлого и самую разнообразную по жанрам, но высококачественную музыку современных композиторов – близкую детским интересам, разносторонне отражающую всю многогранность его мыслей и чувств .

 Развитой музыкальный вкус помогает младшим школьникам предпочитать все упомянутое пустым и обыденным «песням – однодневкам», которые часто имеют очень широкое распространение среди учащихся .

 Младший школьник способен ответить на вопрос, какое музыкальное произведение больше всего нравится ему. Он называет музыкальные произведения, которые являются показателем его музыкального вкуса, и даже дают ключ к пониманию его идеалов .

 Эстетический идеал – представление человека о совершенстве явлений материального, духовно-интеллектуального, нравственного и художественного мира. Часто полагают, что эстетический идеал носит конкретный и чувственный образ. Однако достаточно редко можно встретить человека, который высшую меру совершенства связывает с конкретными эстетическими или художественными явлениями. Как правило, у большинства младших школьников эстетический идеал является феноменом, еще не имеющим ясных и четких параметров, достаточно абстрактным и расплывчатым. Это объясняется не только недостаточным жизненным опытом ребенка, но и недостаточными знаниями в области литературы и искусства, что ограничивает возможности формирования эстетического идеала .

 Углубление содержания идеалов, изменение с учетом возраста форм их выражения – это главное, что характеризует эффективный воспитательный процесс. Формирование идеалов у младших школьников как части их мировоззрения, как стимула поведения – сложный и длительный процесс, требующий внимательного учета возрастных особенностей детей .

 Это нашло отражение в содержании современных программах по музыке. Согласно стандарту начального общего образования по искусству, изучение музыки на ступени начального общего образования направлено на достижение следующих целей:

• формирование основ музыкальной культуры;
• развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, чувства ритма, дикции, певческого голоса, образного и ассоциативного мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
• освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
• овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;
• воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству.

 Обязательный минимум содержания основных общеобразовательных программ включает:

 Представления о музыке. Образная природа музыкального искусства. Воплощение в музыке настроений, чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.

 Музыка народная и профессиональная. Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края, сочинения профессиональных композиторов. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация в музыке. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика)

 Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая. Представление о многообразии музыкальных жанров (песня, танец, марш и их разновидности; опера, мюзикл, балет).

 Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: народных инструментов, духовой, симфонический.

 Представления о музыкальной жизни страны. Государственный музыкальный символ – Гимн России. Музыкальные традиции родного края.

 Рассмотрим краткую характеристику программ по музыке.

 Перестройка начального образования началась в 1971 году. Тогда же и создаются новые программы по музыке. На 1971 – 1972 учебный год вводятся два варианта программы: для учителей музыки – специалистов и учителей – неспециалистов. По аналогии с программой 1967 года в них сохраняются традиционные разделы – пение по слуху и по нотам, слушание музыки и музыкальная грамота, но снято тематическое построение раздела по слушанию музыки и несколько сокращен репертуар .

 В 70-е годы была создана программа по музыке, в которой усиливаются воспитательные функции музыки. В пояснительной записке говорится о значении воспитания таких качеств личности, как инициативность, активность, развития образного мышления, воображения, фантазии, творческих способностей. Предусматриваются следующие виды работы: исполнение, хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально – ритмическое движение, музыкальные игры, слушание музыки, накопление теоретических и исторических знаний, чтение нот, импровизация, упражнения. В программе подчеркивается, что «урок музыки – это урок искусства. Он должен быть насыщен художественной музыкой, эстетическими впечатлениями, должен иметь художественную завершенность» .

 В 1977 году опубликована программа по музыке для общеобразовательных школ (экспериментальная) для I – III классов, подготовленная Д.Б.Кабалевским и его последователями Э.Б.Абдуллиным, Т.А.Бейдер, Т.Е.Вендровой и другими. В программе определяются задачи музыкального воспитания, исходя из общих целей подготовки человека будущего, всесторонне развитого, который должен овладеть музыкальной культурой как важнейшей и неотъемлемой частью общечеловеческой духовной культуры. Музыка может воспитать доброту, отзывчивость, чуткость в отношении к людям, сформировать нравственно – эстетический идеал. Эти цели актуальны и сегодня, ибо они общегуманны. Данная программа по музыке отвечает на социальный заказ общества, так как стремится полнее реализовать коммуникативные и воспитательные функции искусства. Кабалевский трактует задачу воспитания музыкальным искусством как средством жизни человека. В процессе воспитания и развития дети должны приобрести умения и навыки слушать, слышать музыку в единстве формы и содержания, исполнять, понимать ее, уметь определять элементы музыкального языка. Урок музыки и решает, по мнению Кабалевского, эту задачу в общеобразовательной школе .

 Таким подходом к уроку, особенностью и важнейшим принципом программы обусловливается ее тематическое строение. Постепенное усложнение тем – основа программы, поскольку, по мысли автора, каждая тема четверти продвигает учащегося на новую ступеньку знаний .

 В программе, разработанной Кабалевским, предлагаются следующие темы для начальной школы.

 I класс. Первая четверть – «Три кита в музыке – песня, танец, марш».

 Вторая четверть – «О чем говорит музыка».

 Третья четверть – «Куда ведут нас три кита».

 Четвертая четверть – «Что такое музыкальная речь».

 II класс. Первая четверть – «Песня, танец, марш перерастают в

 песенность, танцевальность и маршевость».

 Вторая четверть – «Интонация».

 Третья четверть – «Развитие музыки».

 Четвертая четверть – «Построение (форма) музыки».

 III класс. Первая четверть – «Музыка моего народа».

 Вторая четверть – «Между музыкой моего народа и музыкой

 других народов моей страны нет непереходимых границ».

 Третья четверть – «Между музыкой разных народов мира нет

 непереходимых границ».

 Четвертая четверть – «Композитор – исполнитель – слушатель» .

 По мнению Кабалевского, идея тематического объединения программы очень плодотворна. Автор считал, что « тематическое построение программы создает условие для достижения целостности урока, единства всех составляющих его элементов». Опираясь на прогрессивные идеи советской музыкальной педагогики, высказанные Б.В.Асафьевым, Б.Л.Яворским, О.А.Апраксиной, Л.А.Баренбоймом и другими музыкантами – педагогами, Д.Б.Кабалевский рассматривает процесс музыкального воспитания как творческий, направленный во всех формах и видах занятий с детьми на раскрытие их творческих возможностей .

 При всех положительных сторонах этой программы можно заметить, что не все представленные в ней темы равноценны и являют собой последовательное усвоение материала. Не всегда учитываются возрастные особенности младших школьников. Доступен для осознания материал программы I класса и темы II – «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость». А такие темы, как «Развитие музыки», «Построение музыки», достаточно сложны для восприятия восьмилетнего ребенка .

 В целом в 70 – 80-е годы были пересмотрены взгляды на роль музыки в формировании нравственно – эстетических чувств детей в системе общеобразовательной школы .

 Так в учебной программе по музыке для начальной школы непременно должно быть отражено следующее:

1.    признание равноправными всех видов музыкальной деятельности ребенка: хоровое пение, слушание – восприятие музыки, музыкально – ритмическое движение, игра на элементарных инструментах, музыкальное творчество – импровизация, постижение основ музыкальной грамоты;

2.    включение таких важных составляющих, как духовная (церковная) музыка и музыкальная культура родного края (фольклор). При их изучении необходимо учитывать особенности и традиции музыкальной культуры конкретного региона;

3.    направление работы по интеграции художественных дисциплин;

4.    включение музыкальной психотерапии как эффективного средства в борьбе против школьных неврозов, не только учащихся, но и учителей;

5.    современный музыкальный досуг школьников;

6.    отбор музыкального материала для хорового пения, который осуществляется самим учителем начальной школы на основе национальных особенностей музыкальной культуры народа и традиций каждого конкретного региона России .

 Пониманию музыки как источника духовного общения и средства воссоздания теплоты человеческих отношений в современном педагогическом процессе отвечают следующие программы:

• «Музыка». I – III класс. Разработана под руководством Д.Б.Кабалевского коллективом авторов – Э.Б.Абдуллиным, Т.А.Бейдер, Т.Е.Вендровой, Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, И.В.Кадобновой и другими.
• «Музыка» для I класса четырехлетней начальной школы. Разработана И.В.Кадобновой, В.О.Усачевой, Л.В.Школяр.
• «Музыка» для I – VIII классов. Разработана под руководством Ю.Б.Алиева коллективом авторов – В.К.Белобородовой, Е.В.Николаевой, Б.С.Рачиной, С.Л.Старобинским.
• «Духовная музыка: Россия и Запад». Разработана И.В.Кошминой, В.В.Алеевым.
• «К вершинам музыкального искусства». Разработана под руководством М.С.Красильниковой .

 Указанные программы, направлены на творческое самовыражение детей посредством музыкального искусства, адекватны структуре эстетического воспитания, представляющей комплекс элементов:

Ø развитие психологической основы эстетической культуры;

Ø повышение культуры восприятия и оценки художественно – эстетических явлений;

Ø содержательное обогащение процесса духовной жизни, образование эстетических потребностей;

Ø воспитание эстетического вкуса и эстетических суждений;

Ø формирование особого типа художественно – образного мышления;

Ø развитие творческого потенциала личности.

 Итак, из всего выше изложенного можно сделать следующие выводы. Организуя эстетическое воспитание, необходимо учитывать психологические закономерности и возрастные особенности учащихся младшего школьного возраста. Особенно процесс восприятия и мышления. Младшие школьники способны воспринимать произведения различных видов искусства, где не последнее место занимает музыка. Именно она оказывает огромное влияние на процесс эстетического восприятия, формирования эстетических представлений, суждений, вкусов и идеалов. Музыкально – эстетические вкусы и идеалы развиваются у ребенка, начиная с первых опытов общения и познания окружающего, а наиболее интенсивный период их формирования – годы обучения в школе, где школьники имеют возможность систематически знакомиться с явлениями музыкального искусства.

 Интерес к данной теме огромен. Тому свидетельство разнообразие программ по музыке, которые направлены на развитие музыкальной культуры как важнейшей и неотъемлемой части общечеловеческой культуры.