Нужна помощь в написании работы?

Эстетическая  мысль  первой  половины  XVII  века  связана   с   попыткой теоретически объяснить события «смуты»,  критикой  правителей,  утверждением чувства ответственности всех и каждого за судьбу родины. Поворот  социально- общественной  мысли  в  критическую  сторону,  смелость  многих  авторов   в исследовании  реальных  исторических  событий,  оценка  действий  конкретных исторических лиц, участие в литературном процессе не  только  представителей господствующих  классов,  духовенства,  но  также   представителей   посада, служилых людей привели  к  открытиям  и  новых  эстетических  ценностей.  На первый  план  среди  различных  видов  литературы  и   искусства   выступают исторические   повести,   а   в   них   —   характеристика,   часто   весьма противоречивая, многосторонняя, действительных исторических лиц и событий.

   До  XVII  в. проблема «характера»   вообще  не  стояла  в  повествовательной  литературе. Глубокий интерес к человеку, его внутреннему миру,  мотивам  поведения,  его  личной  ответственности  за  все  происходящее  пронизывают   мировосприятие авторов «Повести 1606 г.», сочетающей стиль официальных исторических  грамот с впечатляющими чертами живого психологического  анализа.  «Иное  сказание», «Плач о  пленении  и  о  конечном  разорении  превысокого  и  пресветлейшего московского государства», «Сказание» Авраамия  Палицына,  где  дана  глубоко психологическая,  противоречивая  характеристика  царя   Бориса,   сочинения Шаховского, «Хронограф»  (второй  редакции),  «Временник»  Ивана  Тимофеева, «Словеса» Ивана Хворостинина, «Повести» князя И. М.  Катырева-Ростовского  и другие книжные памятники и исторические повести  сохранили  живой,  ощутимый облик эпохи.

С   увлеченностью   первооткрывателей,   стремясь    к    объективности    и многосторонности, писатели в  разных  жанрах  дают  ярчайшие  характеристики описываемых героев. Образы Грозного, Бориса, Григория  Расстриги,  Гермогена в плетении словес Авраамия Палицына; иронический характер Ивана  Фуникова  в народном  стихе  «Послание  дворянина   дворянину»;   недюжинные   характеры самобытных казаков в «Повести об Азовском осадном сидении донских  казаков»; мирской, русской женщины в  «Житии  Юлиании  Лазоревской»,  героя-полководца Скопина-Шуйского в «Писании о представлении и  о  погребении  князя  Михаила Васильевича, рекомого Скопина» и  лиро-эпических  народных  песнях  —  всюду крупным  планом  выступают  характеры  героев,  психологические  пружины  их действий и поступков.

   С открытием характера,  внутреннего  мира  личности  органически  связана другая важнейшая особенность эстетического сознания первой половины  века  — тенденция к максимальному использованию эстетического арсенала  фольклора  в памятниках письменности, по существу, слияние элементов народной  поэзии,  с древнейших  времен  выражавшей  вкусы  широких  народных  масс,  с   книжной литературой, с принципами  ее  художественного  изображения.  Многостороннее  влияние фольклора на профессиональную литературу вносит существенно новое  в сам метод отображения действительности, в само «видение»  мира,  принципы  и средства его изображения. Богатейшим эстетическим источником  явились  также зодчество,   живопись  и  прикладное  искусство,  вобравшие  в  себя  многие фольклорные элементы.

   Эстетические  идеи,  возникающие  в  этот  период,  неразрывно  слиты   с этическим осмыслением происходивших общественных событий,  изнутри  освещены главными понятиями общественного сознания того  времени  —  понятием  долга, родины, патриотического как этически-эстетического.

    Активнейшая  художественная  жизнь  эпохи  привела  к  появлению   многих  новшеств в этой сфере: впервые  в  России  был  создан  придворный  театр  с красочными театральными  представлениями  на  библейские  сюжеты;  появилась силлабическая поэзия, в живописи и  архитектуре — тенденция  к  красочности  и яркости   форм,   вобравших   элементы   фольклорного    начала,    народных художественных вкусов и сочетавших  их с украшательством  в  стиле  барокко.

                  Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы “Артаксерксово действо” (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских “отроков”. Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

     Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, аллегорические драмы, близкие европейским мираклям, интермедии – сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии.

    

Поделись с друзьями