Греческая культура V-IV вв. до н.э. (период классики) (Театр, скульптура, архитектура)

Театр

            Государственное учреждение, возникшее из обрядов и сельских празднеств богу Дионису (бог плодородия, виноделия) - дионисий: Малых (сельских) и Великих (городских).

            Представления и их организацию в театре брало на себя само гос-во, выделяло на это деньги и назначало магистратов для контроля. Представления давались в одном месте, как правило, возле подножия холма. На склоне холма были ступеньки полукругом для зрителей, сцена - удлинённое здание за орхестрою, орхестра на утрамбованной площадке (позднее на мраморных плитах), на одном уровне с хором, где разыгрывали пьесы. Рассчитывалось на всех зрителей города. Проводились театральные действия от восхода до заката. На Великих дионисиях свои произведения представляли три автора по 1-й пьесе каждый, кто получал 1-е место, тому давали гонорар и венок из плюща, третье место - проигравший.

            27 мая - Всемирный день театра.

            27 мая 534 года - первая театральная постановка в Афинах. Осуществил её  трагик Феспид.

            Актёры

            Были свободнорожденными и только мужчины, в т.ч. и женские роли

            Сначала 1 актёр и хор (в трагедии 15 человек, в комедии до 24 человек)

            В 5 в. введены два актёра, ввёл Эсхил. Актёры выступали в масках

            Введены три актёра, ввёл Софокл

            Введены четыре актёра, ввёл Эсхил

            Должны были уметь танцевать, петь, играть на инструментах

            Были неприкосновенными, освобождались от налогов, военной службы

            Трагики

1. Феспид - первая театральная постановка в 534 году

2. Эсхил (525 - 456 гг.) - 90 трагедий (7 сохранилось): Персы, Прометей, Орестейя.

3. Софокл (496 - 406 гг.) - 120 трагедий (7 сохранилось): Царь Эдип, Антигона

4. Эврипид (480 - 406 гг.) - 92 пьесы (18 пьес сохранилось): Медея

            Комедиограф

1. Аристофан (450 - 388 гг.) - 11 комедий сохранилось

            Хорег - богатые граждане (любители театра), бравшие на себя почётную обязанность по расходу на театр - литургия, организовывали хор на свои деньги, изготовляли костюмы.

            Корифей - руководитель хора, запевала, вступал в разговор с актёрами от имени хора.

            Дидаскал - человек, который готовил хор к представлению, в начале, как правило, сам автор пьесы, позже хормейстер. Позже хор отступил на второй план.

Скульптура

            Греческое искусство выросло из египетской, учились у Египта, но к 6 веку примет неповторимый свой облик, греки будут ценить личность, совершенного человека. Женские украшения отличались от мужских. Греки нашли золотое сечение, что не могли найти в Египте. Греки делили тело на 36 частей и 1/3 – это была золотая середина. В период Архаики характерна статичность скульптур. Руки прижаты к туловищу, есть некая диспропорция в скульптурах.

            1. Ранняя классика (490 - 450 гг.)

            Характерен строгий стиль, драматический накал борьбы: большинство тем связано с битвами, напряжёнными динамичными действиями, строгостью наказания, выносимого врагам. На первый план выходит свободный гражданин, а правление тиранов уходит в прошлое.

            Тема искоренения произвола, неуправляемости и воцарение здравомыслия проходит сквозь все памятники этой эпохи.

            Мастера ранней классики

1. Онесим

2. Дурис

3. Клефрад, вазописец

4. Брига, вазописец

5. Либон, архитектор, заново отстроил храм Зевса в Олимпии

6. Мирон, скульптор, любил изображать человека в крайних ситуациях, создал статую «Доскобол» - метатель диска, скульптурную группу – «Афина и Марсий».

            Статуя возничего из Дельф отражает идеалы этой эпохи. Она посвящена Аполлону одним из правителей Южной Италии. Фигура до половины закрыта колесницей, но все видимые детали отработаны с величайшей тщательностью: пальцы ног, вздувшиеся вены, каннелюры – вертикальные желобки, покрывающие одеяния (каннелюр - вертикальный желобок на стволе пилястры или колонны (такие колонны называют каннелированными, в отличие от гладких), а также горизонтальные желобки на базе колонны ионического ордера).

            Статуя «Дискобол», бронзовая, дошла до нас по римской копии. Здесь остроумие замысла: он стремительно движется и одновременно неподвижен. Черта этой фигуры – не гармоничность сложной фигуры, сложный человек, мышцы играют, а диспропорция, специально внесённая в неё, с учётом оптических поправок: лицо юноши, если рассматривать спереди, ассиметрично, однако голова расположена в сильном наклоне и в результате всех этих оптических эффектов у зрителя создаётся цельное восприятие лица. Ничего общего с египетской скульптурой у неё уже нет.

            2. Высокая классика (450 – 400 гг.)

            Характерны черты совершенства, идеал. Не интересовала: старость, болезни, крайнее проявление эмоций.

            Мужчин лепили голыми из-за распространённого гомосексуализма. Была атмосфера любви, взаимопомощи. Любовь всегда альтруистична.

            Женщин лепили в одежде.

            Мужчина голый – это некий идеал, к которому надо стремиться.

            Скульптура «Дорифор» - скульптор Поликлет; не интересовала старость, повседневность. Здесь нужен был идеал, черты совершенства.

            Скульптура «Копьеносец» - художественная задумка, гармония, симметрия.

            Портрет Фемистокла – 525 – 460 гг., афинский гос-й, военный деятель.

            Бюст Перикла – скульптор Кресилай; правитель Афин. Кресилай скрыл яйцеголовость Перикла – одел шлем; правильные черты лица – симметричное лицо и гармония Перикла – это его спокойствие, мудрость, невозмутимость, тщательно прорисована борода.

            В настоящее время является эталоном красоты, естественности, благородного вкуса, совершенства и идеала.

            3. Поздняя классика (400 – 323 гг.)

            Характерно проявление интереса к эмоциям. Скульптуры становятся экстатическими – проявление персонажей в экстазе, через танец, движений эмоций, чувств, крайнее состояние.

            Скульптура «Девушка танцует» - скульптор Скопос; здесь слияние с божеством выражено через танец, изображение чувств.

            Скульптура «Апполон Бельведерский» - скульптор Леохар, придворный А.Македонского, мрамор; здесь гармония в скульптуре. Взята за основу.

            Скульптура «Раненая Амазонка» - скульпторы Поликлет, Фидий, Кресилай, Кидон, Фрадмон – участвовали в конкурсе – победил Поликлет; здесь обнажённая женская грудь, в лице видим страдания.

            Скульптуры устанавливали: атлетам, богам, тем, кто много сделал родному полису.

            Скульпторы

            1. Фидий (искусство выражения возвышенных чувств):

- статуя «Афины на Акрополе», бронза

- статуя «Афины в Парфеноне», в центре Парфенона, покрыта золотом, слоновой костью, бесследно исчезла. Был золотой плащ, который снимался, все части тела покрыты слоновой костью, а туловище – камень и дерево. В дальней части Акрополя стоял – алтарь Афины

- статуя «Афины Промахос», в центре Акрополя

- статуя «Зевса Олимпийского», образ милостивого бога (одно из чудес Древнего мира)

            2. Поликлет (идеальный гражданин полиса):

- «Диадумен» (юноша, повязывающий повязку), ок. 420 - 410 до н. э.

- «Дорифор» (копьеносец)

- статуя «Раненная амазонка», 440 - 430 гг.

- статуя «Геры в Аргосе». Была выполнена в хрисоэлефантинной технике (золото, слоновая кость) и воспринималась как пандан (предмет парный с другим) Зевсу Олимпийскому Фидия

- «Дискофор» (юноша, держащий диск). Не путать с «Дискоболом» Мирона

- «Апоксиомен», фигура атлета, скребком (стригилем), счищающего с себя песок после состязаний.

            Скульптуры Поликлета были утрачены и известны по сохранившимся древнеримским копиям.

Архитектура

            Характерна поразительная соразмерность, которая сочеталась с праздничной монументальностью.

            Архитекторы не следовали канонам, искали новые средства, которые усиливали выразительность создаваемых ими сооружений и наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.

            Окончательно складывается классический тип периптерального храма, где колонны стоят в один ряд и его скульптурного декора по дорическому ордеру (вид архитектурной композиции), где взаимно сочетаются несущие части здания и его украшения: капитель, архитрав, фриза, карниза.

            Существовали три основных ордера (по времени возникновения):

1. Дорический - с эпохи архаики (сформировался в 7 - 6 вв.), от дорических племён. Колонна толстая, тяжеловесная, сужается к верху, украшена, без базы, сразу на основании. Капитель в виде 4-х гранной подушки. Фриз украшался рельефами богов, повествующих о жизни богов и героев.

2. Ионический - возник в Ионической области в М. Азии, проник в греческие области (сформировался в 7 - 6 вв.). Колонны более изящны, меньших размеров, более нарядны и стройны. Колонна имеет базу. Капитель напоминает в виде 2-х бараньих рогов или подушка с закрученными в спираль углами - волюты.

3. Коринфский - возник в 5 - 4 вв., более нарядный, изысканный, пышный. Колонны гладкоствольные, полированные. Капитель украшается дубовыми листьями и растительностью.

            Витрувий Марк Поллион, римский архитектор-инженер во 2-й половине 1 в до н.э. ввёл понятия (дал типологию):

- периптер - тип храма в антах, вокруг которого, чаще всего, был со всех сторон дорический ордер, колонны в один ряд

- ордер - взаимное сочетание несущих частей здания и его украшений: капителии, архитрава, фриза, карниза. Строгая соразмерность здания, широкое использование колонн, чёткое разделение несущих и несомых частей, украшение храма скульптурой и живописью, органическое включение здания в ландшафт

- мегарон

- простиль

- амфипростиль

- диптер

            Расцвет в архитектуре связан с Периклом (490 - 429 гг.), стратегом, афинским политическим деятелем, полководцем, оратором, почётным гражданином Афин. К нему в Афины стекались мастера, философы, историки. Перикл общался с Геродотом, историком Фукидидом,  Зеноном, Сократом, Протагором, Анкасагором, Софоклом (трагик), Фидием (скульптор), архитекторами Иктием и Калликратом.

            Строительство храмов было подчинено определённым правилам, размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

            Храм Парфенон

            Посвящён Афине, главное сооружение на Акрополе, древнем укреплённом холме. Совершенное сооружение в дорическом стиле. Создатели: Иктин и Калликрат. Сочетание черт дорического и ионического ордера. Снаружи - дорический периптер, внутри - ионический ордер со сплошным скульптурным фризом. В храме стояла статуя Афины - скульптор Фидий.

            Сочетание дорики и ионики применялось и в Пропилеях.

            Храм Эрехтейон

            Посвящён Посейдону Эрехтею, сооружение на Акрополе. Своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта - выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде шести женских фигур - девушки-кариатиды.

            Это единственный храм с абсолютно ассиметричным планом.

            Портик - ионический ордер. Портик держат кориотиды-девушки.

            Ротонда - круглый портик.

            Что было на Акрополе

1. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница

2. Храм богине победы Нике, справа, как драгоценная шкатулка

3. Пропилеи (437 - 432 гг.) - ворота с колоннами, парадные, архитектор Мнесикл

4. Площадь

5. Статуя Афины в центре площади

6. Храм Эрехтейон с мраморными изваяниями девушками-кориатидами, виднелся далее

7. Храм Прафенон - главное сооружение Акрополя, архитекторы Иктин и Калликрат