Нужна помощь в написании работы?

            Классическая Греция (V—IVвв. до н. э.) — период высшего расцвета полисного устройства. В результате победы греков в греко-персидских войнах (500—449 до н. э.) происходит возвышение Афин, создаётся Делосский союз (во главе с Афинами). Время высшего могущества Афин, наибольшей демократизации политической жизни и расцвета культуры приходится на время правления Перикла (443—429 до н. э.). Борьба между Афинами и Спартой за гегемонию в Греции и противоречия между Афинами и Коринфом, связанные с борьбой за торговые пути, привели к Пелопоннесской войне (431—404 до н. э.), которая завершилась поражением Афин.

            Отстояв свою независимость, греки создали новое общество с новым образом мышления. Будучи торговцами, моряками и путешественниками, они оказали влияние на развитие многих культур. Философы, врачи и учёные распространяли новые взгляды на мир, основанные на наблюдении и дискуссии. Старые сельские обычаи отмирали с ростом городов. Создавались новые искусство, архитектура и наука. Развивались философия и медицина, основанные на изучении природы.

            Без сомнения, самое большое влияние на  последующие  поколения  оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная  красота,  гармония и  ясность  служили  образцом  и  источником  для  позднейших  эпох  истории культуры.

            Потребовалось  несколько  столетий,  прежде  чем   дорийские   племена, явившиеся  с  севера  в  12  веке  до  н.э.,  к  6  веку  до  н.э.   создали высокоразвитое  искусство.  Далее  последовали   три   периода   в   истории греческого искусства:

    1) архаика, или древний период, - примерно с 600 до 480 года  до  н.э., когда греки отразили нашествие персов и,  освободив  свою  землю  от  угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно.

    2) классика, или период расцвета, - с 480 по 323 годы  до  н.э.  -  год смерти Александра Македонского,  который  покорил  огромные  области,  очень непохожие по своим культурам; эта пестрота  культур  была  одной  из  причин упадка классического греческого искусства;

    3) эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

            Греческая культура распространилась далеко за пределы своей родины - на Малую Азию и  Италию,  на  Сицилию  и  другие  острова  Средиземноморья,  на Северную Африку  и  другие  места,  где  греки  основывали  свои  поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Чёрного моря.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

    В  греческой  архитектуре   господствовали   три   стиля:   дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из  них  был  дорический  стиль,  который сложился уже в  эпоху  архаики.  Он  был  мужественным,  простым  и  мощным. Название он получил от дорических племён, которые  его  создали.  Дорическая колонна тяжеловесна, чуть ниже середины  немного  утолщена -  она  словно  бы слегка раздалась под тяжестью перекрытия. Верхнюю часть колонны  -  капитель образуют две каменные плиты; нижняя плита  круглая,  а  верхняя  квадратная. Устремлённость колонны вверх подчёркивают вертикальные желобки.  Перекрытие, опирающееся на колонны, в своей верхней части окружено  по  всему  периметру храма полосой украшений - фризом. Он  состоит  из  чередующихся  пластин:  на одни  нанесены  два  вертикальных  углубления,  на  других  обычно  помещены рельефы.  По  краю  крыши  проходят  выступающие  карнизы:  на  обеих  узких сторонах храма  под  крышей  образуются  треугольники  -  фронтоны,  которые украшали скульптурами. Сегодня  сохранившиеся  части  храмов  белого  цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда - то  их  фризы  и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.

            Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда  уже  он проник в собственно греческие области. По  сравнению  с  дорическим  колонны ионического стиля  более  нарядны  и  стройны.  Каждая  колонна  имеет  своё основание - базу. Средняя часть капители напоминает подушку  с  закрученными в спираль углами, т.н. волютами.

            Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н.э. Эта классическая эпоха неразрывно  связана  с  именем  знаменитого  государственного  деятеля Перикла. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

            Во время его правления были начаты грандиозные строительные  работы в Афинах - крупнейшем культурном и  художественном  центре  Греции.  Главное строительство  велось  на  древнем  укреплённом  холме  Акрополе.  Даже   по развалинам можно представить,  как прекрасен  был  в  своё  время  Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на  возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой  изящный  храм  богине  победы Нике. Через ворота с колоннами  посетитель  попадал  на  площадь,  в  центре которой высилась  статуя  покровительницы  города,  богини  мудрости  Афины; далее  виднелся  Эрехтейон,  своеобразный  и  сложный  по  плану  храм.  Его отличительная черта - выступающий сбоку портик, где перекрытия  поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде шести женских фигур, т.н. девушки-кариатиды. Это единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом.

            В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. ( Пери́птер — тип храма в антах, вокруг которого со всех сторон был чаще всего дорический ордер (вид архитектурной композиции), колонны в один ряд. Понятие ввёл Витрувий, который дал типологию древнегреческих храмов (мегарон, простиль, амфипростиль, периптер, диптер)).

            Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.

            Величайшим достижением греческого строительного искусства  были  храмы. Строительство храма  было  подчинено  определённым  правилам.  Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

            Главное сооружение Акрополя - посвящённый  Афине  храм  Парфенон.  Этот храм - наиболее совершенное сооружение в дорическом  стиле  -  был  завершён почти  две  с  половиной  тысячи  лет  назад,  но  нам  известны  имена  его создателей: их звали  Иктин  и  Калликрат. При строительстве Парфенона, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. В  храме  стояла  статуя  Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов,  160  - метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное  шествие  афинян. В создании этого великолепного рельефа,  на  котором  были  изображены  около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие  Фидий. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

            Скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. В классическую эпоху главным делом скульпторов  было  создавать  статуи богов и героев и украшать храмы  рельефами. К  этому  добавлялись  светские образы, например,  изваяния  государственных  деятелей  или  победителей  на Олимпийских играх.

            В верованиях  греков  боги  похожи  на  обыкновенных  людей,  как  своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали  как  людей,  но  сильными, хорошо развитыми физически и с  прекрасным  лицом.  Часто  людей  изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

            На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов. Скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

            По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды - при переходе от архаики к строгому стилю и далее - к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более лёгкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача - передать движения души.

            Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщённый образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.

            В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется, прежде всего, с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. В 5 веке до н.э. эти скульпторы, каждый  по - своему, обновили искусство  скульптуры  и  приблизили  его  к  реальности. Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Молодые обнажённые  атлеты  Поликлета,  например  его "Дорифор" (юноши с копьём), которую греки считали образцовым произведением, опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена.  Таким  образом,  можно  было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным  фигурам нельзя было придать более  выразительные  жесты  или  сложные  позы:  статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор  -  сломаться.  Этих  опасностей можно было  избежать,  если  отливать  фигуры  из  бронзы.  «Дорифор» Поликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека.

            Первым  мастером сложных бронзовых отливок был Мирон - создатель знаменитого "Дискобола". Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий - «Дискоболе» впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов.

            Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами  и  фронтонными  группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на  Акрополе  и  12  метровой  высоты покрытая золотом  и  слоновой  костью  статуя  Афины  в  Парфеноне,  позднее бесследно  исчезнувшая.

            Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны ещё мало. В 60-е годы Фидий создаёт колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

            Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона, главного храма Афин, посвящённого покровительнице этого города и всей Аттике,- богине Афине. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь своё идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики.

            Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

            В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца 5 века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (например: трагедия Еврипида).

            Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, в наши дни они  могут  показаться  немного  холодными.  Правда,  отсутствует оживлявшая их в своё  время  раскраска;  но  ещё  более  для  нас  чужды  их равнодушные  и  похожие  друг  на  друга  лица.   Действительно,   греческие скульпторы той поры  не  пытались  выразить  на  лицах  статуй  какие  - либо чувства  или  переживания.  Их  целью  было  показать  совершенную  телесную красоту. Поэтому мы любуемся даже теми изваяниями - и их немало,  -  которые в течение веков были сильно повреждены: некоторые даже утратили голову.

            Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежности и  мягкости.

            Во всём, в построениях храмов, в скульптурах прослеживается идея гармонии, основанная на золотом сечении. Взять материал и исключить все лишнее - таков афористически запечатлённый план ваятеля. Что касается греческой скульптуры, то здесь искания пропорциональности человеческого тела - были несомненны. Принято считать, что понятие о золотом делении ввёл в научный обиход Пифагор, древнегреческий философ и математик (VI в. до н.э.). Есть предположение, что Пифагор своё знание золотого деления позаимствовал у египтян и вавилонян.

            Вторая четверть V в. - годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот приём засвидетельствован и в вазописи.

            Особое место в греческой живописи  принадлежит  росписям  на  вазах.  В древнейших вазах на обнажённую красную  поверхность  наносили  чёрным  лаком силуэты людей и животных. На них процарапывали  иглой  очертания  деталей  - они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот  приём  был  неудобен  и позднее  стали  оставлять  фигуры  красными,   а   промежутки   между   ними закрашивали чёрным, т.е.  наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком. Так было удобнее прорисовывать детали  -  их  делали  на красном фоне чёрными линиями. Сюжеты для вазописи черпали из гомеровского эпоса, многочисленных мифов о богах и героях, изображали на вазах празднества и  спортивные  состязания. Росписи на вазах,  исполненные  часто  мастерами  -  керамистами  с  большим искусством, интересны ещё и тем, что они повествуют о реальной бытовой жизни древних  греков, о их внешности, предметах быта, обычаях и многом другом, т.е.  для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие.

            В произведениях античных писателей можно  прочесть  о  том,  что  в  их времена процветала также живопись, но  от  росписей  храмов  и  жилых  домов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также,  что  и  в  живописи  художники стремились к возвышенной красоте. Характерная  для  классической  Греции  черта - это идеализация  образа во всём.

Поделись с друзьями