Нужна помощь в написании работы?

История культуры Греции хронологически принято делить на крито-микенскую эпоху (до XII в. до н. э.), гомеровский период (XI-VIII вв. до н. э.), архаический период (УП-У! вв. до н. э.). классический период (V в. до н. э. - 338 г. до н. э.). эллинизм (конец IV-! вв. до н. э.) и римский период (146 г. до н. э. - IV-V вв. н. э.). Областью распространения древнегреческой (эллинской) культуры была не только Греция, т. с. южная часть Балканского полуострова. Города и колонии греков были разбросаны по берегам Средиземного моря - от Кипра на востоке до южной Италии и даже нынешних Франции и Испании на западе, от северного Причерноморья до побережья Африки. Однако основным районом, где сложилась эта великая культура, были берега Эгейского моря: восточное побережье Греции, крайняя западная оконечность Малой Азии и многочисленные острова между ними.

Основное место в архитектуре занимал храм - важнейший для полисного времени тип общественного здания. Простейший тип храма состоял из одного помещения, открытого с торцовой стороны. Вход обрамлялся выступами продольных стен, торцы которых обрабатывались в виде столбов и назывались антами. Между антами часто располагались две колонны. Это антовый храм или "храм в антах". Более усложненными типами были простиль, у которого на фасадной стороне стоял впереди актов ряд колонн, и амфипростиль, имевший колоннады по обоим торцовым фасадам. В периптере закрытое помещение храма - наос - со всех четырей сторон обнесено рядом колонн. Этот тип храма сложился к началу VII в. до н. э. и оставался господствующим в архаическое и классическое время. Более сложным типом являйся храм, окруженный двумя рядами колонн (диптер). Круглая постройка называется моноптер, если состоит из одной колоннады и перекрытия над ней. и фолос, если позади колоннады имеется закрытое помещение.

Великим творением греческой архитектуры был ордер, способствовавший созданию ясного архитектурного образа, выработке соразмерных человеку архитектурных масштабов. Ордер (от латинского "строй") - это сочетание в ясном и стройном порядке трех основных частей постройки:

1) ступенчатого основания (стеребата), 2) вертикальных опор (колонн) и 3) перекрытия (антаблемента). Антаблемент разделен на архитрав (главная балка перекрытия), фриз и карниз. С торцовой стороны здания крыша закрывается треугольной плоскостью - фронтоном.

Греки создали два основных архитектурных ордера: древнейший - дорический, несколько позднее появился ионический, а много позже сложился вариант ионического - коринфский. Наиболее известными постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии. Аполлона в Коринфе, Артемиды на о. Керкира (VI в. до н. э.), а также Парфенон (V в. до н. э.). К древнейшим образцам храмов ионического ордера принадлежал храм Артемиды в Эфесе, Геры на о. Самое (оба - сер. VI в. до н. э.), а также храм Ники Аптерос и Эрехтейон на афинском Акрополе (V в. до н. э.).

Древнейшие греческие скульптуры представляли собой грубо вырезанные из дерева столбообразные фигуры - идолы богов ксоаны. В VII-VI вв. до н. э. в скульптуре стал широко применяться мягкий камень, а также мрамор. Обшивка деревянных статуй листами бронзы привела к появлению бронзовых изваяний. Каменные скульптуры обычно оживлялись раскраской, а у бронзовых отдельные детали золотились или серебрились, глаза же инкрустировались.

В VII в. до н. э. наметились два основных типа скульптуры: обнаженная мужская и задрапированная женская. Нагота была в искусстве признаком атлетичности и героизма, состояния, возвышенного над обыденностью. Статуи юных безбородых атлетов обычно объединяются термином "куросы" - юноши, или "Аполлоны" Им не свойственны индивидуальные черты - в них наивно и цельно воплотились эстетические представления архаики о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе совершенного божества - Аполлона. Особой жизнерадостностью отличались статуи девушек (по-гречески "кор"), которые выделялись нарядно исполненными одеждами, пышными прядями волос, загадочными улыбками.

Третий вид скульптуры, широко развившийся в VI в. до н. э., - это статуи и рельефы храмов, украшавшие метопы, тимпаны фронтона, а иногда и его углы. В храмовой скульптуре господствозвапи мифологические образы.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Решительные перемены в греческой скульптуре происходят на рубеже VI-V вв. до н. э. Преодолевая условность архаических форм, художники, скульпторы создают более близкие к жизни образы, совершеннее изображают человеческую фигуру и ее движение.

Первым художником, новатором в разрешении проблемы передачи момента движения в скульптуре был Мирон (группа "Афина и Марсий". "Дискобол"). Младший современник Мирона - Поликлет (2-я пол. V в. до н. э.), стремившийся найти идеально правильные пропорции, на основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре. Ему принадлежит статуя "Дорифор" ("Копьеносец"), а также "Диадумент" и "Раненая амазонка". Возвышенные идеалы классики, представления о гражданской доблести, духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина выразил Фидий - третий великий ваятель эпохи. Под его руководством исполнено скульптурное убранство Парфенона. Он является создателем Афины Промахос на Акрополе (бронзовая статуя высотой около 17 м). Афины Парфенос, облицованной золотом и слоновой костью, а также Зевса Олимпийского.

В период поздней классики (400-325 гг. до н. э.) искусство утрачивает свой гражданский пафос, но у художников возникает интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям. Эти свойства присущи произведениям великих мастеров скульптуры IV в. до н. э.: Праксителя, Скопаса и Лисиппа

Герои произведений афинянина Праксителя проникнуты безмятежной светлой мечтательностью, ни в коей мере не нарушающей единства их физического и духовного мира ("Афродита Книдская", "Аполлон Сауроктон", "Отдыхающий сатир", и особенно "Гермес с младенцем Дионисом"). Искусство уроженца о. Парос скульптора Скопаса полно драматизма. Ярость битвы, страстный порыв, страдание и боль, составляют темы его произведений ("Менада", "Мелеагр", рельефы для Галикарнасского мавзолея). Лисипп стремился создавать жизненно достоверные статуи и портреты. Известна его статуя "Апоксиомен" (атлет, очищающий с себя песок). Лисипп переосмыслил канон Поликлета, ваял тела людей с более легкими, удлиненными пропорциями.

В эпоху эллинизма на смену классическому идеалу человека-гражданина приходят возвеличивание владык, не имеющая предела монументализация образа божества (колоссальная статуя бога солнца Гелиоса - так называемый "Колосс Родосский", высотой 37 м), интерес к изображению представителей различных социальных групп и возрастов. Расцветает скульптурный портрет.

              

Поделись с друзьями