Художественная  культура. Изобразительное искусство Древнего Египта. Архитектура.

Художественная культура начинается с искусства, но не сводится к нему. Искусство - ядро художественной жизни и культуры, ее важнейший элемент, вокруг которого образуются другие слои и пласты художественной жизни. В составе художественной культуры исследователи выделяют следующие компоненты:

- создателей художественных ценностей ( как профессиональных , так и самодеятельных);

- все, что относится к системе художественного образования (училища, художественные вузы, консерватории и т.п.);

- художественное производство, т.е. процесс создания художественных ценностей; художественная деятельность как таковая;

- продукты художественного творчества - художественные произведения;

- репродуцирование, тиражирование художественных произведений, художественные учреждения и средства доставки художественных ценностей (дворцы культуры, музеи, театры, периодические издания, средства массовой информации и т.д.);

- «потребителей» художественных произведений (читателей, зрителей, слушателей);

- систему художественного образования и воспитания в средней и высшей школе, учреждения, ведущие художественную пропаганду;

- систему поощрения, стимулирования деятелей художественной культуры, творцов художественных ценностей (премии, конкурсы, смотры, присвоение почетных званий);

- творческие союзы, объединяющие деятелей литературы и искусства;

- теорию художественной культуры, эстетику; науки об искусстве;

- литературно-художественную критику;

- наконец, органы управления художественной культурой

Чаще всего, например, выделяются следующие функции художественной культуры:

-          эстетическая, связанная со способностью искусства доставлять

Изобразительное  искусство  Древнего  Египта,  представленное архитектурой, скульптурой,  рельефами  и  росписями,  теснейшим  образом связано с заупокойным культом. При этом ведущим видом была архитектура.

Первым  значительным  сооружением  в  ряду  грандиозных царских  усыпальниц  была  т.н.  ступенчатая  пирамида  фараона  Джоссера  в Саккара (28 в. до н.э.). С  детищем  зодчего  Имхотепа  связаны  два  важных момента: первый - создание целого  ансамбля,  вобравшего  в  себя  комплекс заупокойных  храмов,  молелен  и  дворов,  окружающих  60   -   метровую усыпальницу.  Ансамблевое  начало   подчеркивалось   стеной   отгораживающей прямоугольную территорию заупокойного комплекса;  второй - воплощение  идеи увеличения гробницы по вертикали. Выделение гробниц фараона за счет  резкого увеличения масштабов отражало растущую власть “сынов бога”.

Классическим образцом такого  рода  сооружений  являются пирамиды фараонов 4-й династии (27 в. до н.э.) Хеопса, Хефрена  и  Микерина (греч. вариант их имен). Их  отточенная  форма,  основанная  на  пропорциях “золотого сечения”, была предельно  лаконична  и  бесконечно  выразительна.

Два элемента определяли  закономерности  формы:  основание,  квадратное  в плане, и  схождение  сторон  в  одной  точке,  подобно  тому,  как  вся египетская жизнь  сходилась,  сфокусировалась  в  обожествленном  фараоне. Гениальная в своей простоте пирамидальная конструкция  несла  художественное обобщение  самой  сути  египетского  общества,  подчиненного  безграничной власти фараона.

Характерной  особенностью   пирамид   как   архитектурных соображений было отношение массы и пространства:  погребальная  камера,  где стоял саркофаг с мумией, очень небольшая, а  подводили  к  ней  длинные  и узкие коридоры. Пространственный элемент был сведен к минимуму. Безраздельно господствовала масса  всей  пирамиды,  в   то  время  каксама пирамида была завершающей частью огромного пространственного ансамбля:  на берегу Нила стоял небольшой нижний заупокойный  храмик,  от  которого  шел длинный крытый коридор. Поднимаясь по склону  Ливийского  плоскогорья,  он

подводил к верхнему заупокойному храму, расположенному у подножия  пирамиды. Ансамбль  фараона  Хефрена  имел  гигантского  сфинкса,  которого  египтяне называли “отцом страха”. Считается, что  это  было  изображение  Хефрена  в львином образе (голова человека и тело льва).

В эпоху среднего царства (21-18 вв. до  н.э.)  появляется новый тип заупокойного храма. Ярчайший  образец-храм  Ментухотепа  I  долине Деир-эль-Бахари (западный берег Нила).

Первое,  бросающееся  в   глаза   новшество,   изменение местности: не в пустыне, а у скал Ливийского нагорья.

Второе  -  усложнение  композиции  заупокойного  храма, состоящего из двух террас,  расположенных  одна  над  другой  и  завершаемых небольшой пирамидой.  Горизонтальная  распластанность  террас,  подчеркнутая пологим пандусом ,  как  бы  притормаживается  верти  кальными  портиками  , идущими по фасаду и по бокам храма.

За  основным  ядром  комплекса  шел  небольшой  открытый двор, окруженный колоннадой. Он вел во второй гипостильный зал (первый - нижняя терраса)  и  помещения, вырубленные в скале.

К  этому  добавлялся  нижний  храмик  (или  пропилеи)  и дорога, огражденная с двух сторон стенами и соединяющая  храмик  с  главным заупокойным ансамблем.

Дополнительными   элементами    этого    архитектурного комплекса были каменные раскрашенные статуи царя, стоявшие на  дороге,  и сад с двумя бассейнами перед первым гипостильным залом.

От заупокойного комплекса Менхотепа  I  тянется  ниточка  к храмовой архитектуре Нового царства,  одним  из  наиболее  ранних  образцов, которой был заупокойный храм царицы Хатшепсут  (нач.  15  в.  до  н.э.).  Он возведен уже в знакомой нам долине Деир-эль-Бахари архитектором  Сенмутом, рядом с храмом Ментухотепа I.

Рельефы и росписи. Наиболее распространенной темой рельефов и  росписей  была тема пира, обычно связанного с заупокойным культом. Роспись из  гробницы  в фиванском акрополе  относится  к  периоду  Нового  царства  Именно  здесь  с наибольшей отчетливостью проступают характерные черты египетского  искусства,  поскольку  любая   сюжетная   композиция   использует   много   различных “элементов” таких как человеческие фигуры, предметы  обихода(столы,  кресла, посуда), деревья, птицы, животные и т.п. И  все  это  множество  изображений размещается на плоскости, разделенной на горизонтальные пояса так,  чтобы каждая из фигур и  предметов  ясно  “читалась”  глазами,  не  заслоняя  друг друга. Расположенные через одинаковые интервалы, с повторяющимися   жестами, они как  будто  застывают:  вся  “картинка”  какой  бы  ни  была  ее  тема воспринимается  как  торжественное  ритуальное  действо,   воспарившее   над обыкновенным миром реального  бытия.  Все  конкретные  и  заимствованные  из жизни сюжеты, воссозданные  в  египетских  рельефах  и  росписях,  благодаря композиционному решению, приобретали характер  священнодействия,  ибо  они воспроизводили жизнь после смерти.

Для всех  характерны  следующие  художественные  приемы: фигуры построены со  строгим  соблюдением  фронтальности  и  симметричности; голова поставлена  прямо  и  взгляд  устремлен  вперед;  фигуры   неразрывно связаны с блоком, из которого  высечены,  что  подчеркивается  сохранением части этого блока в виде фона; статуи раскрашивались: тело мужских фигур  - красновато-коричневого цвета, женских - желтого, волосы - черного,  одежды- белого цвета.

Основной характер  -  торжественная  монументальность  и строгое  спокойствие.  К   этим   общим   для   всех   скульптурных   статуй закономерностям следует добавить небольшой, но очень существенный  штрих  - портретные черты в передаче лица. Невозможно перепутать  лицо  писца  Каи  с его чуть плоским носом и выдающимися скулами  и  лицо  царевича  Рахотепа  с напряженными морщинками у переносицы, аккуратными усиками и  пухлыми  губами; надменное лицо  зодчего  Хемиуна,  чуть  полноватое,  с  маленьким,  но энергичным и жестким ртом и  лицо  верховного  жреца  Ранофера  с  правильно строгими и бесстрастными чертами.