Готический стиль – это худ. стиль, кот. господствовал в западноевроп. Ис-ве в период с XIII по XV век. Готика зародилась в XII веке на сев. Франции, в XIII веке она распространилась на территорию совр. Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернац. готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI в.Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский и сначала использовалось в кач-ве бранного. Впервые понятие в сов. смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие Европ. Средневек. Ис-ва, возникнув на основе достижений романской ку-ры, а в эпоху Возрождения ис-во средневековья считалось «варварским». Гот. Ис-во было культовым по назначению и религ. по тематике. Оно обращалось к высшим божеств. силам, вечности, христ. мировоззрению.Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Отличит. черты готического стиля: высокие стрельчатые окна, порталы, кружевные орнаменты, пучковые колонны, аркбутаны и своды, темные цвета и монументальность,разноцветные витражи, карнизы деревянные или кованые.Цвета: пурпурные, малиновые, темно- зеленые, иссиня- черные, гвоздично – розовые оттенки.Кроме того, средневек. зодчие использовали самые новые строит. технологии, благодаря чему стены кладки, отличающейся тонкостью, смогли выдерживать причудливые, витиеватые переплеты и огромные декоративные окна. Архитектура:Готич: стиль,в осн., проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.В готич. архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.Церковь монастыря Сен-Дени́, созданная по проекту аббата Сугерия, считается 1 готич. Архитект. сооружением. Почти вся архитектура готич. соборов обусловлена одним гл. изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастич. сооружений.Осн. принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены, теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки. Наиболее известные архитект.Памятники:Собор Парижской Богоматери,Собор в Реймсе, Собор в Шартре,Миланский собор,Кёльнский собор, Собор Вестминстерского аббатства Собор святого Вита Скульптура: Скульптура играла огр. роль в создании образа готич. собора. Во Франции она оформляла в осн. его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. В формальном отношении готич. скульптура гораздо более самостоят.Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готич. скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитек. элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.Примеры: Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, фигуры фонтана Мозе.Скульпторы: Клаус Слутер Тильман Рименшнайдер, Вит Ствош ,Адам Крафт Живопись:Готич. живопись развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Один из первых готич. портретов, дошедших до наших дней- Иоанн Добрый(худ. неизвестен.)Одним из осн. Направл. Готич. живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религ. сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской лит-ры (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для дом. употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги,создавшие знаменит. «Великолепный часослов герцога Беррийского» Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изобр. модели художник создаёт образ, наделённый индивид., присущими конкр. человеку чертами. С посл. четверти 14 в. в изобразит. Ис-ве Европы господствует стиль, названный позднее интернац. готикой. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.Декоративно-прикладное ис-во:Эпоха позднего средневековья характеризуется расцветом город. Ку-ры, развитием торговли, ремёсел. С сер. 13 в. начинается строительство зданий светского назначения — город. ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готич. Архитект. форме.Примечательны «шпалерные» росписи стен, изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.С конца 14 в. Пр-во шпалер в Европе стало важнейшей отраслью худ. ремесла. Одним из выдающихся произведений, явл. серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский Апокалипсис), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.Мебель: эпохи готики простая и тяжеловесная ,отделывается бархатом, точеной резьбой.к концу эпохи Средневековья появляются прототипы осн. Совр. предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиб. распространенных приемов изгот. мебели была рамочно-филеночная вязка. Мода:Эпоха Крест. походов совершила переворот в оружейном деле. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспеховКонструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм Европ. одежды. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готич. мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готич. костюм достигает в конце14—15в.в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. В 14 в. укорачивается мужское платье.Облегающая куртка, узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треуг. вырезом на груди и спине. Подобно архитектуре того периода готич. одежда получила вертик. направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Наиб. популярным и дорогим цветом был жёлтый. Витражи:Цветн. витражи в виде стрельчатых арок - одна из самых узнаваемых особенностей стиля .Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы - цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных - белый, разл. оттенки фиолетового, желтый и зеленыйНеоготика — худ. стиль 18 и 19 вв., заимствующий формы и традиции готики. Неоготика зародилась в Великобритании, но получила распространение также и в континентальной Европе, и даже в Америке.Примеры:здание Брит. парламента в Лондоне. Неоготич. собор Святого Патрика в Нью-Йорке.
. 50.Если пытаться отделить византийскую культуру от др. культур то наиб. важными будут след. факторы : · В Византии была языковая общность (осн. языком был греч.); · В Византии была религиозная общность ( осн. религией было христианство в форме православия); В Византии при всей многоэтничности, существовало этнич. ядро, состоящее из греков.· Визант. империю всегда отличали устойчивая государственность и централизов. Упр.В ист. Ку-ры Византии выделяют 3 этапа: ранний (4 – сер.7 в.); ср. (7 - 9 в.); поздний (10 - 15 в.). В ист. Европ., да и всей мировой ку-ры визант. цивилизации принадлежит особое место, для нее характерны торжественная пышность, внутреннее благородство, изящество формы и глубина мысли. В теч. всего тысячелетнего сущ. Визант. Империя представляла собой центр своеобр. и блестящей ку-ры. Кроме того, вплоть до 13 в. Византия по уровню развития образованности, по напряженности дух. жизни и красочному сверканию предметных форм ку-ры находилась впереди всех стран средневек. Европы.Собственно визант. Ис-во начинается с VII в., но античная традиция в Византии никогда не прерывалась, и античная цепь сдерживала шаги развития искусства, которое во многом выполняло функцию передачи культ. наследия и дух. воспитания.. В обл. живописи этот процесс связан о мозаичной техникой, процветавшей в 4—6 вв.. По визант. мозаикам можно проследить этот процесс эллинистич. угасания: утрачивается монументальность, потухает цветность, рис. становится балее геометрич., схематичным. K XIV в. мозаику сменяет фреска, а затем станковая икона...Мировую славу приобрели мозаики Византии. Технология мозаичного ис-ва известна еще с античности, но только в Византии стали впервые применять не естеств., а окрашенные мин. красками стеклянные сплавы, с тончайшей золотой поверхностью. Мастера широко использовали золотой цвет, кот., с одной стороны, символизировал роскошь и богатство, а с др., был самым ярким и сияющим из всех цветов. Большинство мозаик располагалось под разным углом наклона на вогнутой или сферической поверхности стен.Мозаичисты Византии пользовались широким красочным спектром: от нежно-голубого, зеленого и ярко синего до бледно-лилового, розового и красного разл. оттенков и степени интенсивности. Изобр. на стенах гл. образом рассказывали об основных событиях христ. Ист., земной жизни Иисуса Христа, прославляли власть императора. Особую известность приобрели мозаики церкви Сан-Витале в г. Равенне.Важной сост. 2 этапа ист. Визант. Ку-ры явилось противостояние иконоборцев и иконопочитателей .Первое напр. поддерживала правящая светская элита, а второе - ортодоксальное духовенство и многие слои населения. Иконоборцы, утверждая идею о неописуемости и непознаваемости божества, стремясь сохранить возвышенную духовность христианства, ратовали за отмену поклонения иконам и прочим изобр.Христа, Богородицы и святых, видя в этом превознесение плотского начала и пережитки Античности. А поэтому их требования сводились к нейтральным картинам, отвлеченным символам, орнаментальным и декоративным мотивам, пейзажам с изобр. животных и птицВ период иконоборчества была сделана попытка офиц. запрещения икон. В защиту икон выступил философ, поэт, автор многих богословских сочинений Иоанн Дамаскин. По его мнению, икона принципиально отличается от идола. Она явл. не копией или украшением, а иллюстрацией, отражающей природу и сущность божества. Иоанн Дамаскин выделил следующие особенности иконы, которые делают ее необходимой в религиозном обиходе: икона является книгой для неграмотных; напоминает о прошлом; выполняет декоративную функцию; изображение подводит телесное созерцание к духовному; изображения иконы являются носителями возвышенного; икона несет в себе высшую благодать; икона выполняет функцию поклонения Оставил Иоанн Дамаскин и мысли о назначении иконы в правосл.к-ре Икона, говорил Дамаскин, дает созерцающему информацию ”Не надо забывать, что икона, как и другие предметы православного культа, обладает “божественной благодатью”. Причем “благодать” здесь понимается не как отвлеченная абстракция (типа справедливости, честности), а как вполне конкретная и реальная субстанция. И, наконец, икона является поклонным образом. Постепенно в борьбе за икону в области мировоззрения возникает и особый“византийский стиль” — изобразительные каноны правосл. мировоззрения. В центре внимания художника- внутр. мир человека, его дух. наполнение. И в зависимости от наполнения человека духовным его изображение меняется.Наиб. значимые фигуры располагаются фронтально. в профиль предпочитают изображать отрицат. персонажей — предающего и кающегося Иуду, попираемого Сатану. Остальные фигуры канон требует располагать вполоборота.Часто на иконе гл. персонажи увеличены в размерах и в самой композиции иконы расположены в центре. Композиция же иконы чаще всего треуг. Причем, в треуго. выстраиваются не сами фигуры, и даже не их головы, а нимбы над их головами.Отношение фигур, тел к земле тоже весьма условно. Тела как бы нематериальны, парят над землей.Все эти особенности иконописи показывают, что иконописец вовсе не старается передать образ реального мира. Он отображает мир иной — дух., идеальный. Не люди, а их идеальные образы являются персонажами иконы. икона не стремится передать реального времени. Время дух. мира — это вечность
.«Божественная комедия» — величавый итог всего поэтического пути Данте. Она вобрала опыт целой жизни, все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Вдохновенный лиризм «Новой жизни», философская мысль «Пира», национальная идея трактатов «О народном красноречии» и «О монархии» — все слилось в «Божественной комедии» в величественный синтез, все получило новую даль и широту. Верный давней клятве, Данте посвятил поэму Беатриче. Ее образ живет в «Комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о ее чистоте и вдохновляющей силе. В этом образе поэт воплотил свои искания истины и морального совершенства. Но Беатриче — образ-символ, образ - идея. Рядом с призраком умершей возлюбленной в «Комедии» встает другой образ — живой, трепетный, реальный. То образ родины поэта — Италии. Сюжет поэмы Данте типично средневековый. Это схоластическая аллегория, изображающая «хождение по мукам» — путь человеческой души от греха к праведности, от заблуждений земной жизни к истине богопознания. Именно этим сюжетным замыслом подсказано название поэмы: Данте назвал ее «комедией», так как в его время так называли произведения, имеющие мрачное начало и светлую оптимистическую развязку. Что касается эпитета «божественная», то он появился позднее: его дало «комедии» потомство, выразившее этим свое восхищение поэтическим совершенством бессмертного творения Данте. Структура: В удивительно последовательной композиции «Божественной комедии» сказался рационализм творчества, развившегося в атмосфере новой буржуазной культуры. «Божественная комедия» построена чрезвычайно симметрично. Она распадается на три части; каждая часть состоит из 33 песен, причём кончается словом Stelle, то есть звёзды. Всего таким образом получается 99 песен, которые вместе с вводной песней составляют число 100. Поэма написана терцинами — строфами, состоящими из трёх строк. Эта склонность к определённым числам объясняется тем, что Данте придавал им мистическое толкование, — так число 3 связано с христианской идеей о Троице, число 33 должно напоминать о годах земной жизни Иисуса Христа и пр. Сложная католическая символика проходит сквозь всю «Комедию», проникает все ее образы и мотивы. Каждый образ несет двойной, а то и множественный смысл. Автор вводит в поэму мистические эпизоды, таинственные видения, вещие сны, пророчества, знамениям/Композиция поэмы основана на сложной, мистической игре числами 3, 7, 10 и их сочетаниях. Магии этих чисел поэт придает особый, тайный смысл. Наибольшее значение придает Данте числу 3, которое положено в основу всей композиционной схемы «Комедии».(Поэма делится на три части: «Ад», «Чистилище», «Рай». В каждой части тридцать три песни (всего, вместе с первой, вступительной — сто песен). Принцип троичного членения выдержан и в стихотворном размере: «Комедия» написана терциной — трехстрочной строфой.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему