Поделись с друзьями

Излюбленным художественным приемом Шоу-сатирика был парадокс. Именно благодаря парадоксальному обострению ситуаций, открытию их неожиданного, зачастую противоположного или шокирующего читателей и зрителей смысла Шоу помогает современникам разобраться в сложных социальных и политических конфликтах.

Пьесы Шоу настолько полны неожиданностями, что уже это их качество оказывается сродни парадоксальности. Каждый из героев словно бы стремится сделать что-либо противоположное тому, чего от него ждут. Парадоксами полны и диалоги героев.

Одну из пьес 20-х годов Шоу назвал «Тележка с яблоками» (1929). Существует английская пословица - "То upset the apple-cart", смысл которой в том, что невозможно, рассыпав тележку с яблоками, сложить их затем в том же порядке. Все произведения английского автора представляли собой своего рода «тележки с яблоками». Настойчиво, с вызовом и озорством рассыпал он «яблоки» добра и зла, разрушая привычные понятия и представления.

Уже в "Неприятных пьесах" проявились черты драматургического метода Шоу: острая дискуссионность; присутствие сильных героев, которые любыми возможными средствами добиваются положения в обществе, ибо слабых людей автор не приемлет; острая парадоксальность, выраженная не только в мыслях и высказываниях персонажей, но и в построении драматических конфликтов и ситуаций.

Сборник открывается «Учеником дьявола», драмой из цикла, названного Шоу «Пьесами для пуритан». Парадоксально уже название цикла, а также понимание автором роли пуритан в истории Англии, в истории английского искусства в особенности. Он не разрешал себе поддаваться чувствам, не хотел, чтобы зрители стали излишне чувствительными, потому что чрезвычайно ответственна и актуальна была задача, поставленная им в цикле «Пьесы для пуритан», - беспощадно разоблачить колониализм, страшное зло империализма. «Пуританин из пуритан» Ричард Даджен в «Ученике дьявола» как раз и занимался этим благородным делом - освобождения своей земли и народа от захватчиков.

Несомненно, что наиболее популярной пьесой Бернарда Шоу всегда был и остается «роман в пяти актах» «Пигмалион». Вновь оригинальное определение жанра пьесы появляется неспроста - так подчеркивает Шоу глубокие связи своего драматургического творчества с романом, прозой. Английский драматург сочинил эту пьесу, вспомнив миф о скульпторе Пигмалионе, который, изваяв статую прекрасной Галатеи, влюбился в нее и силой любви сумел оживить ее. В версии, предложенной Шоу, в роли новоявленной Галатеи выступает лондонская цветочница Элиза Дулиттл, а ожививший ее Пигмалион - профессор фонетики Хиггинс. Юморист, иронист, парадоксалист Шоу демонстрирует свою веру в безграничные возможности человека: косноязычной замарашке Элизе с необычайной легкостью дается не только овладение литературным английским языком, перед ней открываются подлинные богатства духовной культуры, запечатлевшие себя в книгах, музыке, и она жадно впитывает их. Элизу не просто принимают за истинную леди на великосветском приеме - умная, талантливая героиня из народа становится по-настоящему гармонической личностью

 «Дом, где разбиваются сердца» (1917г.) – одна из самых причудливых пьес Шоу. В подзаголовке Шоу назвал ее «фантазией в русской манере на английские темы». Действие драмы происходит во время первой мировой войны. События развиваются в доме, построенном наподобие старинного корабля и оглашаемого свистками и криками дряхлого хозяина, старого капитана Шотовера. Все в этом доме кажется невероятным, доведенным до гротеска. Парадоксальность образов и ситуаций получает местами почти фантастические очертания. Дом символизирует Англию, плывущую в неизвестность, а его странный, богемный быт символизирует беспорядочную жизнь английской интеллигенции. Красавицы дочери старика, его зять и их гости чувствуют свою обреченность и никчемность и глубоко страдают от этого. Их редкие достоинства, которые могли бы принести пользу Англии и человечеству, их изящество, начитанность, остроумие, бесстрашие – все это пропадает даром, вырождается в бесконечную болтовню и прозябание.

Все персонажи живут в ожидании краха, в зыбкой, обманчивой и фальшивой атмосфереУмные и образованные люди, населяющие странный дом, "бесполезны, опасны", их "следует уничтожить". Шатовер - изобретатель оружия уничтожения, топит свое отчаяние в вине и мечтает о возмездии. Недаром обитатели зажигают свет во всех комнатах, чтобы привлечь внимание немецких бомбардировщиков, ожидая конца света, но остаются жить...

Этот финал пьесы глубоко символичен. Шоу хочет показать обреченность грабительских классов общества и известную потенциальную ценность интеллигенции, возможность для нее морального перерождения.

Герои пьес Шоу весьма неразборчивы в средствах для достижения своей цели, но автор никогда не осуждает их, а скорее поддерживает, оправдывает, ибо в обществе, в котором они  живут, невозможно существовать иначе. Действие драмы "Другой остров капитана Буля" (1904) происходит в Ирландии. В ней выразились идеалы драматурга, которые он воспринял еще в юности: "Здоровая нация не думает о своей национальности, как здоровый человек не думает о своем здоровье. Но вы сломали, разбили ее национальные чувства, и она уже не думает ни о чем другом... Порабощенная страна подобна человеку, больному раком и думающему только о своей болезни".

В центре всех пьес Шоу - столкновение враждебных идеологий. Он  охватывает в своих произведениях широчайший круг проблем: война, религия, право, патриотизм, политика, капитализм, эксплуатация, проституция, буржуазный брак и т.д. Его "драмы идей" ищут новых путей для обобщения важнейших закономерностей. Творчество Шоу публицистично, ибо его драмы стали рупором общественной и политической мысли. Он не только великий новатор в области формы, но и реформатор общественно-этических понятий и принципов. "Неистовый ирландец" утвердил новый тип интеллектуальной драматургии, в которой акцент делается на напряженных словесных поединках, диспутах, спорах. До сегодняшнего дня эти творения будоражат сознание зрителя и читателя, ибо Шоу вывел английский театр из тупика, открыл путь социальной проблематике, стоял у истоков сатирической драматургии XX в.

«квинтесенция ибсинизма» 1891 год. Он обращается к проблемам современного общества. (семейная мораль, общественное устройство,  вопросы равноправия)

Театр для ибсена средство идейного воздействияна зрителя. Обозначает своего нового положительного героя – он человек реалист, имеет трезвый ум,  руководствуется в своих действиях и поступках разумом. Полемизирует с драматургией шекспира.

Театр для Шоу место обсуждения и решения современных проблем. В английской литературе утверждает интеллекуальную драму, и называет ее «Драма дискуссия»  ведущая роль в ней достается не интриге, а спору. Значительную роль играют ремарки.

Своеобразно классифицирует своих персонажей: 1)реалисты – они видят вещи такими, какие они есть на самом деле. 2) идеалисты – видят мир сквозь призму своих идеалов (приятные и не приятные идеалисты) неприятные видят мир хуже чем он есть, а приятные лучше.3) дураки или филисторы- люди, не имеющие интеллекта.

Героями драмы дискуссии могут быть идеалисты и их споры., а вот автор должен быть реалистом.

«неприятные пьесы» : «профессия миссис уоррен», «Волокита» …

В предисловии к этим пьесам объявляет , что в этих пьесах мы столкнемся не только с комедией и трагедией индивидуального характера, но и с ужасными сторонами общественного устройства. Ужас этих отношений заключается в том, что обыкновенный средний англичанин в своих общественных проявлениях оказывается приступным гражданином, закрывающим глаза на злоупотребления. Драматическое действие в этих пьесах динамично, они заставляют задуматься читателя.

«приятные пьесы» : «Оружие и человек», «Кандида», «Избранник судьбы»

Приятные – звучит иронично тк в этих пьесах Шоу переходит от изображения преступления общества к его романтическим иллюзиям и борьбы с этими иллюзиями.  Таким образом в центре внимания не социальные, а моральные проблемы.

«пьесы для пуритан»: «ученик дьявола», «цезарь и клеопатра.»…

Шоу противопоставляет эти пьесы произведениям в которых основной интерес строится на любовной интриге. Его пьесы отрицают подобные.

«Дом, где разбиваются сердца»: не относится к выше перечисленным пьесам. 1913-1917годы. В подзаголовке Шоу назвал ее « Фантазией в русской манере на английские темы». Пьеса и предисловие к ней  указывают не только на антивоенную настроенность Шоу, но и свидетельствуют о глубоком кризисе мировоззрения, о настроении близком к тчаянию.

 В пьесе изображен дом старого капитана Шотовера, построенный в форме корабля и оглашаемый свистками и криками старого хозяина. Этот дом ничем не напоминает конкретных усадеб и домов, изображенных в пьесах русских писателей. Все в этом доме кажется невероятным, доведенным до гротеска. Дом этот символизирует англию, плывущую в неизвестность, а его богемный быт символизирует беспорядочную жизнь английской интеллигенции. Красавицы дочери старика, его зять и их гости чувствуют себя обреченными и никчемными и чувствуют свою обреченность. Их редкие достоинства, которые моглибы принести англии пользу,(начитанность, изящество, остроумие, бесстрашие) – пропадают даром,  вырождается в бесконечную болтовню и прозябание.  Шоу раскрывает трагедию буржуазной интеллигенции в различных аспектах.  Так, старый капитан Шатовер – талантливый изобретатель. Но за военные изобретения ему платят много, а за полезные для человечества ничего. Зато все проэкты смертоносных оружий выполняются немедленно. На его иждевении большая семья: дочь, зять, внуки  которые не хотят и не умеют работать. И с отчаянием в душе старый изобретатель создает все новые и новые смертоносные орудия убийства. Свое отчаяние он топит в вине. В доме есть погреб со взрывоопасными веществами, куда старик часто спускается со свечей в руке.

Пьеса кончается катастрофой – налетом  германских аэропланов и бомбардировкой. Герои Шоу ждут смерти как освобождения: они зажигают свет, чтобы привлечь внимание вражеских летчиков. Только два человека трепещут за свою жизнь и бегут прятаться в песчаный карьер за домом: капиталист Менген, приехавший сватать бедную девушку, и взломщик, проникший в дом с целью шантажа. Шоу сознательно сближает этих двух грабителей общества. Они два вора –два деловых человека. И по иронии судьбы сброшенная немцами бомда угождает именно в карьер где прятались воры. Оба они погибают, а интеллигентные герои остаются живы. Этот финал пьесы глубоко символичен. Так, шоу показывает обреченность грабительских классов общества и потенциальную ценность интеллигенции.

Материалы по теме: