«Плеяда» и Пьер де Ронсар.

«Плеяда» и Пьер де Ронсар.

1.                  Середина 1530х годов характеризуется для всей Европы  наступлением реакции. Это движение (обычно именуется контрреформацией) вызвано  страхом феодальных сил к народным восстаниям и брожением народных идей в первой половине 17в. В этот период дворянство берёт на себя  преобладающую роль в умственном и литературном движении, почти полностью берёт в свои руки культурную и художественную жизнь страны. В этой обстановке, в середине 17 в,  развивается деятельность «Плеяды», представляющей собой одно из крупнейших явлений французского Возрождения. В конце 1540х гг.  возник литературный кружок, состоявший из нескольких молодых образованных дворян, энтузиастов, мечтавших о реформе французского поэтического языка и о создании новой, гуманистической по своему характеру и вместе с тем вполне национальной поэзии. «Плеяда» - созвездие из 7и звёзд, по числу его членов. Руководителем и общим учителем группы юных поэтов  был знаток древних языков и литератур Дора, но вскоре истинными вождями её сделались Пьер де Ронсар и Жоашен дю Белле. В 1549г вышел в свет манифест этой поэтической школы – «Защита и прославление французского языка», составленный дю Белле, но вдохновлённый в значительной степени Ронсаром. Произведение это состоит из двух частей: 1) посвящена проблеме поэтического языка 2) теории поэзии. Лучший способ обогащения языка – заимствование из древних языков ряда слов и оборотов речи + язык моряков, ремесленников и др. Поэт и его миссия = пророк и пророчества. Поэтом нужно родиться, но только этого мало – нужно ещё и развиваться и духовно расти. + Дю Белле учит двум стилям: 1) высокому  (трагедия, ода, эпическая поэма) 2) низкий (фарс, комедия). + даёт ряд указаний к стихосложению (требует чистоты и лёгкости без перенесения античной метрики). «Плеяде» покровительствовал Генрих 2, что позволило кружку существовать при дворе. По существу, торжество новым идеям было обеспечено гениальным творчеством Ронсара.

2.                  Пьер де Ронсар принадлежал к знатной дворянской семье, в возрасте 10 лет был назначен  пажом при сыновьях короля, затем служил у множества других членов королевской семьи, а подросши учувствовал в разных дипломатических миссиях, что дало ему возможность много где побывать. В 18 лет Ронсар потерял слух, это прервало его карьеру. Он стал заниматься  наукой и поэзией, через год после выхода «Защиты и прославления французского языка», он дебютирует в качестве поэта первым сборником «Оды» (1550). С этого момента к Ронсару приходит слава, не покинувшая его в течении всей жизни. С этого времени жизнь его не богата на внешние события. Тв-во Ронсара можно разложить на несколько периодов: 1) 1550-1560 – период борьбы за новый стиль и новые жанры. В этот период Ронсар создал наиболее яркие свои произведения. Он начал с од, пытаясь перенести во французский язык форму древнегреческой, пиндаровской оды. Цель Ронсара – героизировать современную ему Францию, прославить абсолютизм как выражение национального единства. Попытка неудачна и Ронсар начинает  культивировать  радости сельской жизни (в одах). Любовная поэзия в сборнике «Любовь к кассандре», «Любовь к Марии», здесь он пользовался формой сонета, которую он разработал до совершенства. В начале чувствуется влияние Петрарки, но затем Ронсар от него освобождается, приобретая вполне индивидуальную форму и тон. 2) 1560-1572 Ронсар становится в значительной степени придворным поэтом. Сочиняет  мадригалы, эпиграммы, изящные маленькие стихотворения на случай, сочинение которых он раньше осуждал. В то же время он работает над  огромной национальной эпопеей «Франсиада», оставшейся незаконченной (из 24 песен только 4). В основе – легенда о происхождении современных европейцев от древних троянцев, считавшихся носителями высшей доблести. Но Ронсар опять попал в впросак: современные ему условия были слишком несходны с теми, в которых слагались античные эпопеи + его произведение лишено народных черт, необходимых для создания высокой поэзии с народно-героической тематикой. Ронсар пишет замечательные по глубине чувства  «Элегии», серию стихотворных «Рассуждений» на политические темы, в которых проявляет душевное благородство и независимость мысли. 3) после 1572г. Ронсар разочаровывается в королевском дворе и уходит в мир личной жизни. В этот период он создаёт такой поэтический шедевр как «Сонеты к Елене» - песни трогательной поздней любви, полные сдержанности и платонизма, но вместе с тем живой затаённой страсти.  Несмотря на  многообразие и изменчивость ТВ-ва Ронсара, оно обладает большим внутренним единством. Общая черта – светлое эпикурейское восприятие жизни. Жизнь для Ронсара – сад, полный прекрасных плодов. Ронсар – величайший певец любви, она у него всегда материальная, но вместе с тем одухотворённая, как образ любимой женщины. Ронсар также воспевает  красоту пира («Будь проклят, кто не знал пиров») и ценит умственные размышления («Хочу три дня мечтать, читая Илиаду») Природа для Ронсара – источник жизни и мудрая наставница. В небольшой поэме «Блаженные острова» он мечтает удалится с друзьями на природу, вкушая радости сельской жизни. У Ронсара постоянно звучит мотив Горация «Лови мгновенье». Ронсара привлекает идеал к мирной жизни, свободный от больших потрясений и борьбы ( ода «К боярышнику»). Ронсар не однобокий сторонник гедонизма, они призывает к внутренней гармонии и мудрости на фоне разврата и пошлостей. Он – придворный поэт, но ненавидит двор – источник лживости и лицемерия. В сатирическом «Гимне золоту» Ронсар порочит деньги, в «Рассуждение о богатстве», Ронсар в идеальных красках рисует жизнь первобытных племён жителей Америки. РОНСАР СТОРОННИК КАТОЛИЦИЗМА, т.к. эта религия его страны, но он не признаёт нетерпимость и призывает две партии к примирению. Критика его абстрактна, он скорее выдвигает идеал умеренной и тихой жизни, он утопичен. Гуманизм Ронсара не воинствующий, он понимает, что невозможно изменить мир, в как и другие члены «Плеяды»  он не разрешил основных задач, которые поставил перед собой. Он не создал новую поэзию, но реформировал старую.

3.                  Дю Белле – второй  по значительности  поэт «Плеяды». Его ТВ-во превосходит ТВ-во Ронсара своей задушевностью и лиризмом. В поэзии его  - соединение черт из античности и реалистическая простота народной поэзии + оттенок меланхолии и неудовлетворённости окружающим. Его лучший сборник – «Сожаления» и «Древности Рима». Основное их содержание – восхваление величия древнего Рима, сетование на нынешнее падение «вечного города», ставшего столицей интриг и авантюр. Идея исторической неизбежности и творческой силы истории придаёт критике современности у дю Белле более философский и глубокий х-р, чем у Ронсара. Чувствуется и тоска по родной Франции в суетливом Риме.

4.                  В сердце «Плеяды» зародилась так же ренессансная французская трагедия. Ронсар и дю Белле не написали ни одной трагедии. Её французским отцом является Этьен Жодель. Долгое время трагедии писались учёными гуманистами на латыни (Скалигер), переводились древние трагедии, или они же писались студентами для практики и увеселения. Все требования к написанию трагедии соблюдены у Жоделя в его первой трагедии «Пленная Клеопатра». Его вторая трагедия – «Дидона, приносящая себя в жертву» (только монолог Дидоны, что привело к развитию психологического анализа). Язык трагедий риторичен и нередко напыщен.

5.                  Значительный шаг вперёд в развитии трагедии сделал  Роберт Гарнье, автор ряда трагедий на сюжеты из римской истории («Корнелия», «Марк Антоний»), или на сюжеты греческих мифов («Антигона», «Ипполит»). У него более живой диалог и  большая естественность в выражении чувств. В них чувствуется сочувствие к римским республикам и антипатия к тирании. Гарнье является также основателем трагикомедии – пьес остродраматических, но имеющих счастливый конец и допускающих в ходе действия примесь комизма. Такова его «Брадаманта» (основана на одном из эпизодов поэмы Ариосто).

6.                  Таково же развитие комедии (ещё действует традиция средневекового фарса и имеет менее «учёный» характер). Так, в комедии Жоделя «Евгения» введён образ похотливого священника, что  типично для фарсов и фаблио.

7.                  Французское возрождение не способно было создать столь же великую национальную драматургию, как в Испании или Англии т.к. здесь не хватало подъёма национального самосознания и больших событий народно-исторического х-ра, открывающего далёкие перспективы (= развитие театра).