Театральное искусство складывается к 6в.до нэ. Греч.театр имел культовый характер, вышел из больших и малых дионисий. Театры в Афинах – всегда под открытым небом, неск.10тыс.зрителей. В Ликии театр – священное действие. Особо регламентированное положение зрителей – 1ый ряд лысые, второй – однорукие, чтобы те могли аплодировать. Когда ликийцы хоронили мертвых, клали им 2 монеты – 1 для перевозчика душ Харона, вторая, чтобы умерший мог посетить театр в мире мертвых.
Изначально «театр» - зрительные места, от гл. «смотреть», обозначались скамьи, где сидели зрители. Орхестра – сцена, на ней алтарь бога Диониса в левом углу и в правом - палатка – скены, где хранили декорации и переодевались актеры. Театр минимализорован.
Был всего один актер. Прорыв связан с именем Эсхила, первого греч. трагика, который вводит второго актера. Представление шло 8 часов. В хоре был своего рода солист – корифей. Постепенно начинался диалог хора и корифея. Из этой фигуры, запевалы хора, возник актер(греч.»отвечающий», изначально просто отвечал на вопросы хора. Хор – долгое время доминировал на сцене, своего рода главный резонер, главное лицо, подводит итог всему, о чем говорилось на сцене. Именно участники хора были подлинными звездами. Участники – хоревты, руководитель – хорегв. Численность хора – 12-15 человек, должность хорегва не оплачивалась. Он на свои средства собирал хоревтов, заказывал костюмы. Это было очень почетно. Фестивали трагиков. Победить в состязании – прославиться.
Котурны – ходули, на них были, чтобы зрители с дальних рядов хоть что-то видели. Одно время широко использовались маски, эмоции, положительные и отрицательные. На сцене актер использовал нечто вроде рупора, вставленного в маску.
Принцип трилогии – каждый автор выставлял на суд 3 трагедии подряд, связанных общим сюжетом. До нас дошла лишь «Орестея» Эсхила.
Принцип трилогии в дальнейшем стал изменяться, надо было выставить трагедию, сатиру и комедию, потом – просто одну трагедию или комедию.
Театральные представлениякоторые выросли на основе культа Диониса, всегда имели в Греции массовый и праздничный характер. Развалины древнегреческих театров поражают своими, рассчитанными на несколько десятков тысяч посетителей. История древнегреческого театра хорошо прослеживается на так называемом театре Диониса в Афинах, раскинувшемся под открытым небом на юго-восточном склоне Акрополя и вмещавшем приблизительно 17 тыс. зрителей. В основном театр состоял из трех главных частей, с алтарем Дионису посредине, мест для зрителей (театр, то есть зрелищные места), в первом ряду которых было кресло для жреца Диониса, и скены, то есть строения позади орхестры, в котором переодевались актеры. В конце VI в. до н.э. орхестра была круглой, плотно утрамбованной площадкой, которую окружали деревянные скамьи для зрителей. В начале V в. деревянные скамьи были заменены каменными, спускавшимися полукругом по склону Акрополя. Орхестра, на которой был хор и актеры, стала подковообразной (возможно, что актеры играли на небольшом возвышении перед скеной). В эллинистическое время, когда хор и актеры не имели уже внутренней связи, эти последние играли на высокой каменной эстраде, примыкавшей к скене - проскении,- с двумя выступами по бокам, так называемыми параскениями. Театр отличался замечательной акустикой, так что тысячи людей без труда могли слышать актеров, обладавших сильными голосами. Места для зрителей охватывали полукругом орхестру и были поделены на 13 клиньев. По бокам проскения находились пароды - проходы для публики, актеров и хора. Хор при постановке трагедии состоял сначала из 12, затем из 15 человек во главе с корифеем - главой хора, разделяясь на два полухора, выступая с песней и танцами, изображая близких к главным героям лиц, мужчин или женщин, одетых в соответствующие действию костюмы. Трагические актеры, число которых постепенно возросло от одного до трех, играли в чрезвычайно красочных, великолепных костюмах, увеличивая свой рост котурнами (обувь с толстыми подошвами наподобие ходуль) и высокими головными уборами. Размеры туловища искусственно увеличивались, на лица надевались ярко раскрашенные маски определенного типа для героев, стариков, юношей, женщин, рабов. Маски свидетельствовали о культовом происхождении театра, когда человек не мог выступать в своем обычном виде, а надевал на себя как бы личину. В огромном театре маски были удобны для обозрения публики и давали возможность одному актеру играть несколько ролей. Все женские роли исполнялись мужчинами. Актеры не только декламировали, но и пели и танцевали. По ходу действия употреблялись подъемные машины, необходимые для появления богов. Были так называемые эккиклемы - площадки на колесах, которые выдвигались на место действия для того, чтобы показать происшедшее внутри дома. Употреблялись машины также и для шумовых и зрительных эффектов (гром и молния). На передней части скены, обычно изображавшей дворец, было три двери, через которые выходили актеры. Эта часть скены расписывалась различными декорациями, постепенно усложнявшимися с развитием театра.
Публика - все афинские граждане - получала с конца V в. до н.э. от государства специальные зрелищные деньги для посещения театра, в обмен на которые выдавались металлические номерки с указанием места. Так как представления начинались с утра и продолжались в течение всего дня (ставилось три дня подряд по три трагедии и одной сатировской драме), то публика приходила, запасшись едой.
Драматург, написавший тетралогию или отдельную драму, просил у архонта, ведавшего устройством праздника, хор. Архонт поручал избранному из числа богатых граждан хорегу, обязанному в качестве государственной повинности набрать хор, обучить его, оплатить и устроить по окончании празднества пир. Хорегия считалась почетной обязанностью, но вместе с тем была весьма обременительной, доступной лишь богатому человеку.
Из числа 10 аттических фил избирались судьи. После трехдневных состязаний пятеро из этой коллегии, выбранных по жребию, высказывали окончательное решение. Утверждались три победителя, получавшие денежную награду, но венки из плюща вручались только одержавшим первую победу. Актер-протагонист, игравший главную роль, пользовался большим почетом и даже исполнял государственные поручения. Второй и третий актеры целиком зависели от первого и получали от него плату. Имена поэтов, хорегов и актеров-протагонистов записывались в особые акты и хранились в государственном архиве. С IV в. до н.э. было постановлено вырезать имена победителей на мраморных плитах - дидаскалиях, обломки которых дошли до нашего времени. Сведения, которыми мы пользуемся из сочинений Витрувия и Павсания, относятся в основном к театру эллинизма, поэтому некоторые моменты древнейшего состояния театральных построек в Греции не отличаются четкостью и определенностью.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему