Нужна помощь в написании работы?

Великая Октябрьская революция в России вызвала горячие симпатии рабочих и солдат Англии. В ответ на решение Ллойд Джорджа послать войска в Архангельск на подавление молодой Советской Республики был создан национальный комитет «Руки прочь от России!». Под влиянием событий в России активизировалась деятельность революционных элементов в английском рабочем движении. В Ирландии в течение двух лет (1922-1923) шла гражданская война. В 20-е годы - годы экономической депрессии и кризиса, годы революционного подъема английского рабочего движения создается Коммунистическая партия Великобритании. Кульминационным пунктом классовой борьбы явилась Всеобщая стачка 1926 года.

Размежевание литературных сил происходило в период кризиса капитализма и обострения классовых противоречий. Критический реализм, литература социалистической ориентации, модернизм - основные направления литературы Англии после 1917 года.

Критический реализм, также как и романтизм, предполагает в своей основе целостное мировоззрение, определенное отношение писателей к действительности. реализм XIX века примечателен прежде всего правдивым изображением существующего строя.критические реалисты избирают объектом изображения человеческую жизнь во всех ее проявлениях. В их творчестве находит отражение не только идеальная, духовная, но и вся конкретная деятельность людей (их служебные, семейные, общественные дела и т.п.). В связи с этим границы литературы широко раздвинулись. В нее мощным потоком хлынула проза жизни. Житейские бытовые мотивы стали обязательным спутником реалистических произведений. В повествовательных и даже лирических жанрах главное место заняли обыкновенные заурядные личности, которые пришли на смену необыкновенным романтическим героям, жившим в мире высоких духовных и моральных интересов. Романтических мечтателей и бунтарей вытеснил реальный исторический человек. Через переплетение конкретных человеческих судеб писатель-реалист раскрывает конкретные закономерности жизни общества. Принцип историзма проявляется в искусстве критического реализма в том, что характерные явления жизни, человеческие характеры и окружающие их обстоятельства изображаются как типические для определенной эпохи. Персонажи в произведениях критического реализма — это люди своего времени, «лишние люди», «отцы» или «дети», «старые» или «новые» люди.

Английские и ирландские писатели в период между двумя мировыми войнами активно включились в общеевропейский мировой литературный процесс. В литературе критического реализма, представители которого, развивая национальные традиции, ставили сложнейшие проблемы страны (антивоенные настроения, подъем революционного и национально-освободительного движения, борьбу с фашизмом и многие другие), есть немало достижений.

 Б. Шоу-социалист, продолжая диккенсовские гротескные традиции, разработал проблемную драму, «пьесу-дискуссию» и Д. Голсуорси - буржуазный гуманист - прославились пьесами, направленными против лицемерия и фальши буржуазного общества. Не случайно несколько пьес Б. Шоу, как и пьес Г. Ибсена, были запрещены в театрах Англии. Д. Голсуорси, последователь традиционных форм реализма XIX века, создал убедительные психологические портреты английских буржуа и противостоящих им «блудных сыновей буржуазии» (М. Горький). Внесли свой вклад в развитие национального, сатирического, социально-обличительного романа Р. Олдингтон, А. Кронин, И. Во, социальной драмы - Д. Б. Пристли.

Р. Фокс, К. Кодуэлл, Ш. О'Кейси, активные участники политического, национально-освободительного и литературного движения своего времени, рассмотрели многие актуальные вопросы национальной и мировой литературы, подготовили теоретическое обоснование литературы социалистической ориентации.

Писатели критического реализма

Сомерсет Моэм (1874-1965)-один из значительных английских писателей конца XIX - первой половины XX века

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Бескомпромиссная критика Моэмом моральных и многих социальных явлений в буржуазном обществе уживается с примиренчеством. Презрение аристократа к буржуазной меркантильности сочеталось у него с буржуазной идеей борьбы за существование.

Моэм посвятил театру свыше тридцати лет. Весь творческий путь Моэма-драматурга условно делят на три периода. В течение первого периода, длившегося с начала 900-х годов по 1910 год. Моэм создавал в основном комедии фарсового характера: «Леди Фредерик» (1905), «Миссис Дот» (1904Второй период творчества драматурга (1910-1920) характеризуется созданием серьезных социально-бытовых пьес. Пьеса «Круг» (1919). Среди произведений третьего периода (1920-1933) выделяются социально-политические антивоенные пьесы «Неизвестность» (поставлена в 1920 г.) и «За боевые заслуги» (1932).

Моэм-романист (им написано 19 романов) убедительно показал, что в центре самой могущественной и богатой империи десятки тысяч ее подданных влачат полуголодное существование («Лиза из Ламбета»-1897). Основная тема романа «Миссис Крэддок» (1900)-упадок дворянства и крушение власти аристократии под напором наступающей буржуазии.. В романах «Луна и грош» (1919) и «Раскрашенная вуаль» (1925) раскрыта драма интеллигента в буржуазном обществе. Моэм написал свыше 100 рассказов.

Произведениям Моэма присущи социальный протест, верность высоким моральным принципам, глубокий гуманизм, реалистический подход к действительности. Простота, ясность и благозвучие характеризуют произведения писателя.

Р. Олдингтон (1892-1962) - поэт, новеллист, романист, биограф, переводчик, литературовед, критик, выразитель настроений «потерянного поколения», духовного смятения, вызванного войной. Из-за травли буржуазной печати он покинул родину и многие годы жил за ее пределами (Западная Европа, Северная Африка, США). Скончался в маленькой деревушке на юге Франции.

Р. Олдингтон начал свой творческий путь как поэт-имажист. «Имажисты первыми в английской поэзии заговорили о разобщенности, взаимонепонимании, об опустошенности своих современников.от имажизма Олдингтон шел к реализму. «Своеобразие олдингтоновского подхода к войне и особое место поэта в «окопной поэзии» было связано с тем, что он отказывался видеть в солдате винтик военного механизма. Сильные потрясения, испытанные Олдингтоном на войне, преломились в сборнике стихов «Образы войны» (1919), в романе «Смерть героя» (1929), косвенно и в других его произведениях.

В социально-психологическом романе «Смерть героя» рассказано о трагедии молодого поколения, раздавленного войной. Писатель так понимал значение своего романа: «...эта книга, в сущности,- надгробный плач, слабая попытка создать памятник поколению, которое на многое надеялось, честно боролось и глубоко страдало».

Р. Олдингтон писал о том, что хорошо знал: «о циничных дельцах от коммерции, политики и литературы, тупоголовых военных, паразитирующих интеллигентах, пошлых обывателях, «эмансипированных» женщинах, прожигателях жизни»*.

В заглавии романа нельзя не почувствовать симпатии автора к главному персонажу и вместе с тем иронию, чей «пафос» обращен против войны, шовинизма, ура-патриотических девизов. Но ирония задевает и то, что дорого сердцу автора».

«Смерть героя» - роман-биография Джорджа Уинтерборна с детских лет и до его смертного часа. Писатель подробно повествует о его жизни, стремясь найти и объяснить те причины, которые впоследствии приведут его героя к трагическому исходу. Его отец - мистер Уинтерборн - безвольный сентиментальный эгоист, отличавшийся «особым даром портить жизнь людям». Миссис Уинтерборн, тщеславная и циничная, испытывала отвращение ко всему, что хотя бы отдаленно напоминало об умственном напряжении.

С глубоким возмущением писал Олдингтон о «культе Британской империи, духе военщины и милитаризма, ходячих девизах, их подкрепляющих, политических и литературных авторитетах, их поддерживавших», «о системе воспитаниия, калечившей Джорджа и его поколение, системе, пренебрегающей человеком и его интересами, подменяющей подлинные ценности мнимыми, действительные цели фальшивыми, содержательные понятия крикливой фразой».

Олдингтон определил свой роман как «роман-джаз». Ему присуща «порывистая экспрессия», возникающая «на основе резкого сочетания контрастов, их быстрой смены и переходов: контрастных форм выражения - страстной публицистики и сдержанного описания, обличительной патетики и язвительной иронии; контрастных настроений - меланхолического, восторженного, полного отчаяния; импульсивного текста и т. д.»*. Особая роль в романе отведена много видевшему в жизни повествователю.

А. Кронин (родился в 1896 году в Шотландии) продолжил традиции английских писателей-реалистов XIX века (Диккенса, Гаскелл, Кингсли). Получив медицинское образование, он зарекомендовал себя как талантливый врач.. В 30-е годы он написал лучшие свои романы «Замок Броуди» (1931), «Звезды смотрят вниз» (1935) и «Цитадель» (1937). В первом романе, в котором чувствуется натуралистическая трактовка образов, автор не вскрывает социальных причин, порождающих семейного деспота Броуди.. В романе много зарисовок быта мелкобуржуазной английской семьи. Точны, убедительно достоверны психологические характеристики персонажей.

В романе «Звезды смотрят вниз» описана жизнь и борьба шахтеров (1924). Кронин работал в шахтах Южного Уэльса и хорошо знал условия жизни и труда горняков. Заимствуя у Диккенса приемы сатирической типизации, Кронин сумел правдиво сказать о лейбористских лидерах, защищавших не интересы рабочих, а шахтовладельцев. В романе даны типические образы капиталистов: владельца шахты Барраса и предприимчивого дельца Джо Гаулена.

В третьем романе - «Цитадель», где действие начинается в 1924 году и заканчивается в середине 30-х годов, на большом фактическом материале Кронин раскрыл положение английских врачей и постановку медицинского дела в Англии в эти годы. Кронин осуждает врачей-дельцов, с симпатией относится к врачам-энтузиастам.

Ивлин Артур Сент-Джон Во (англ. Evelyn Arthur St. John Waugh ; 28 октября 1903, Лондон — 10 апреля 1966, Сомерсет) — английский писатель-сатирик.

Во известен своими сатирическими романами «Упадок и разрушение» (1928), «Мерзкая плоть» (1930), «Пригоршня праха» (1934), «Незабвенная» (1947), в которых присутствуют свойственные автору элементы «чёрного» юмора. Популярны его серьёзные работы, такие как «Возвращение в Брайдсхед» (1945) и трилогия «Меч почета» («Люди при оружии» (1952), «Офицеры и джентльмены» (1955), «Безоговорочная капитуляция» (1961)), в которых ясно прослеживается католический фон.

Во многих своих произведениях Ивлин Во обращается к британской аристократии и высшему обществу, порой жестоко их высмеивая. Кроме того, он автор многих рассказов, трёх биографий, и первого тома незаконченной автобиографии. Его письма путешествия и его обширные дневники и корреспонденция также были изданы.

Работы Ивлина Во известны среди читающей публики, и по сей день им широко восхищаются как юмористом и признанным стилистом прозы. В его поздних произведениях прослеживается социальный консерватизм, более откровенной становится религиозность .Герои произведений Ивлина Во — это череда карикатурных, порой гротескных, граничащих с абсурдностью портретов «джентльменов» современной ему Англии, от позёров, бездельников, пустомель, мошенников и пройдох до вызывающих сочувственную улыбку истинно порядочных простаков, неизменно пользующихся расположением и симпатиями автора.

ДЖОН ГОЛСУОРСИ (1867-1933) Голсуорси был одним из первых и наиболее выдающимся представителем английского критического реализма XX века. Он был романистом, новеллистом, драматургом и критиком и во всех этих областях боролся за реализм, отстаивал его превосходство, осмеивал модные формалистические течения. Наиболее яркий и значительный след он оставил в области английского романа. Уже в первых его романах («Остров фарисеев»-1904, «Усадьба» - 1907, «Братство»-1909, «Патриций»-1911, «Фриленды»-1915) поставлена проблема классового неравенства и классовой борьбы, созданы яркие образы лицемерных и бездушных носителей морали господствующих классов, намечены пути прозрения лучших представителей буржуазии и поместного дворянства. Центральное место в творчестве Голсуорси занимают две трилогии - «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия».

Как мастер художественной прозы и стилист Голсуорси создал совершенно особую манеру повествования и характеристики героев. Проводя мысль, что человек создается средой, ;Голсуорси обстоятельно рисует этот -фон типичной среды, где раскрывают -себя герои. Поэтому жанровые сцены и интерьер занимают у него большое место. Голсуорси стремится достигнуть достоверности, называя даты, точные родственные связи, факты семейной хроники, улицы, номера домов, рисуя внешний и внутренний вид дома. 'Важную роль играет одежда, выражение лица, манеры героев, четко выделяются основные характерные мелочи и детали.

Прямая речь героев, особенно диалог, играет важную роль в движении сюжета, раскрытии характеров. Каждого из героев отличает его стиль речи, характерный для его круга интересов лексикон; деловитость Форсайтов сказывается в их речах, полных терминов биржи и юридических формулировок. Внутренний монолог героев обычно переплетается с авторской речью и переходит в нее. Только внимательно вчитываясь, можно расчленить критическую авторскую точку зрения на героев и их самораскрытие. Сатиру Голсуорси оттеняет насмешливый, иронически окрашенный стиль. Ирония свойственна не только авторскому повествованию, но сквозит и в построении речи героев.

Социалистическая лит ра

Соц реализм-художественный метод литературы и искусства, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание, и основные художественно-структурные принципы искусства С. р. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Литература и искусство С. р. создали новый образ положительного героя — борца, строителя, вожака. Через него полнее раскрывается исторический оптимизм

Принципы соцреализма

Народность. Под этим подразумевалась как понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц.

Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей.

Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности

В 30-е годы Кристофер Кодуэлл (1909-1937) выступил как один из зачинателей марксистского литературоведения и критики в Великобритании. Статьи Кодуэлла о современных писателях носили и подчеркнуто социологический характер. Они изданы посмертно в сборниках «Исследования об умиравшей культуре» (1938) и «Дальнейшие исследования об умирающей культуре» (1950). Свою книгу «Иллюзии и действительность» (1934) Кодуэлл посвятил проблемам эстетики и теории поэзии, уделил значительное внимание биологическим и психологическим основам творчества, в частности, подвергнув критике фрейдистское толкование искусства, стремился разобраться в наиболее крупных явлениях литературы, связанной с тенденциями социального упадка. Кодуэлл известен и как автор романов, поэм, рассказов.

Значительный вклад в развитие марксистской эстетики внес английский писатель, историк Р. Фокс (1900-1937).

Мобилизованный в армию в конце первой мировой войны, он вернулся с фронта настроенный антимилитаристски. Учась в Оксфорде, Фокс в 1920 году с английской делегацией приехал в Россию помочь голодающим Поволжья. Он надолго запомнил революционный энтузиазм советского народа и написал об' этом роман «Штурм неба» (1928). О поездке по советским среднеазиатским республикам он рассказал в романе-очерке «Люди степей» (1925). Фокс был одним из основателей марксистского журнала «Лефт ревью». В работах «Колониальная политика британского империализма», «Маркс и Энгельс об Ирландии», «Классовая борьба в Британии в эпоху империализма» он развенчал колониальную политику Англии, а в очерках «Португалия сегодня» и других подверг острой критике профашистские элементы в капиталистических странах.

С марксистских позиций решал Р. Фокс актуальные проблемы литературоведения (о Д. Голсуорси, Г. Дж. Уэллсе и др.). Посмертно опубликована основная работа Фокса «Роман и народ», в которой изложены такие проблемы, как критика буржуазной культуры и декадентской литературы, отношение к классическому наследству, революционная литература и определение социалистического реализма.

Прослеживая развитие европейского реалистического романа и путь современного искусства, Фокс опровергал утверждение буржуазной критики о всеобщем упадке литературы. По мнению писателя, этот процесс охватывает лишь буржуазное искусство и литературу. Он отстаивал положение о том, что литература, отражающая жизнь, дающая реальную, историческую картину, всегда останется полноценной. Он считал, что партийность должна пронизывать все повествование о судьбах героев. Писатель должен активно участвовать в жизни своего времени. Фокс обосновал тезис о том, что современная прогрессивная литература - это социалистический реализм, главная задача которого - создание образа положительного героя-современника. Он считал возможным зарождение и развитие метода социалистического реализма в литературе капиталистических стран. Вместе с тем, оценивая литературное наследие разных эпох, Фокс называл вершиной просветительную литературу XVIII века и недооценивал творчество критических реалистов XIX века.

Голсуорси (1867-1933)был одним из первых и наиболее выдающимся представителем английского критического реализма XX века. Он был романистом, новеллистом, драматургом и критиком и во всех этих областях боролся за реализм, отстаивал его превосходство, осмеивал модные формалистические течения. Наиболее яркий и значительный след он оставил в области английского романа. Уже в первых его романах («Остров фарисеев»-1904, «Усадьба» - 1907, «Братство»-1909, «Патриций»-1911, «Фриленды»-1915) поставлена проблема классового неравенства и классовой борьбы, созданы яркие образы лицемерных и бездушных носителей морали господствующих классов

Основной  труд  всей  жизни  Голсуорси  и  его  высшее  творческое  достижение – «Сага  о  Форсайтах» - создавалась  в  период  с  1906  по  1928 г. За  это  время  позиция  писателя  претерпевает  заметные  изменения. Начав  с  резкой  критики  мира  собственников, Голсуорси  под  влиянием  событий  первой  мировой  войны, Октябрьской  революции  в  России  и  рабочих  волнений  в  Англии  меняет  свое  отношение  к  миру  Форсайтов. Сатирический  элемент  сменяется  драматическим  изображением. Драматические  переживания  главного  героя  при  виде  разложения  прежних  устоев  совпадают  с  озабоченностью  самого  Голсуорси, вызванной  судьбой  Англии  в  послевоенный  период. Осуждение собственности во всех ее проявлениях - идея, положенная в основу всей эпопеи.

     Форсайтовский  цикл  включает  шесть  романов. Первые  три  объединены  в  трилогию  «Сага  о  Форсайтах». Сюда  входят  романы  «Собственник» (1906), «В  петле» (1920), «Сдается  в  наем» (1921), а  также  две  интерлюдии – «Последнее  лето  Форсайта» (1918)  и  «Пробуждение» (1920). Вторая  трилогия – «Современная  комедия» - включает  романы  «Белая  обезьяна» (1924), «Серебряная  ложка» (1926), «Лебединая  песня» (1928)  и  две  интерлюдии – «Идиллия» (1927)  и  «Встречи» (1927).

Центральная  тема  романов  форсайтовского  цикла – упадок  некогда  могущественной  и  сильной  английской  буржуазии, крушение  некогда  прочного  уклада  ее  жизни. Эта  тема  раскрывается  на  истории  нескольких  поколений  семьи  Форсайтов.

  Для  Голсуорси  истинным  Форсайтом  является  не  только  тот, кто  носит  эту  фамилию, но  каждый, кому  свойственна  собственническая  психология  и  кто  живет  по  законам  мира  собственников. Форсайта  можно  распознать  по  чувству  собственности, по  умению  смотреть  на вещи  с  практической  стороны. Прирожденные  эмпирики, Форсайты  лишены  способности  к  отвлеченному  мышлению. Форсайт  никогда  не  расходует  зря  энергию, не  выражает  открыто  своих  чувств. Форсайты  никому  и  ничему  не  отдают  себя  целиком. Но  они  любят  демонстрировать  свою  сплоченность, ибо  «в  сплоченности  коренилась  их мощь» Управляя  и  владея  имуществом, Форсайты  остаются  непричастными  и  к  науке, к  развитию  техники, к  движению  вперед, к  прогрессу.

   В  «Современной  комедии»(1929)  рамки  семейного  романа  расширяются, в  поле  зрения  писателя  входят  сложные  противоречия  общественной  жизни  послевоенной  Англии. Голсуорси  ясно  чувствует  кризис  буржуазного  общества  и  передает  атмосферу  послевоенных  лет. Меняется  тон  повествования. Лихорадочный  темп  жизни  передается  в  быстро  сменяющих  друг  друга  картинах  нравов.

     Флер, Майкл  не  дорожат  традициями  своих  отцов  и  дедов, в  жизни  ищут  новых  и  острых  ощущений, и  эта  постоянная  погоня  за  развлечениями, отсутствие  определенных  занятий  и  идеалов, циничное  отношение  к  окружающему  опустошают  их  души.

     Большое  внимание  уделено  здесь  критике  модернистского  искусства. Живопись, музыка, поэзия  поражены  тлетворным  влиянием  формализма. Молодой  поэт  Уилфрид  Дезерт, пройдя  через  огонь  войны, утратил  свои  прежние  идеалы, но, как  и  многие  молодые  люди  «потерянного  поколения», не  обрел  новых. Его  стихи – вопль  отчаяния, проявление  полного  неверия  в  жизнь  и  отрицание  всех  ее  ценностей.

    И  каждый  из  молодых  героев  «Современной  комедии»  не  удовлетворен  своей  жизнью, мечется  в  кругу  ее  противоречий, но  не  может  обрести  уверенности  в  окружающем. Старинная  китайская  картина, висящая  в  гостиной  Флер, объясняет  смысл  названия  первого  романа  «Современной  комедии». На  картине  изображена  белая  обезьяна. Она  держит  кожуру  съеденного  апельсина  и  тоскливыми  глазами  смотрит  на  зрителя. Эта  картина  выражает  мысль  об  опустошенности  современной  жизни. «Съедает  плоды  жизни, разбрасывает  кожуру  и  тоскует  об  этом», - говорит  о  ней  Флер.

      Голсуорси  с  нескрываемой  иронией  описывает  деятельность  парламентариев, их  громкие, но  пустые  речи, не  меняющие  тяжелого  положения  страны. Несостоятельными  оказываются  попытки  Майкла  Монта (он – член  парламента) приостановить  растущую  в  стране  безработицу. Разработанный  им  план  переселения  детей  из  рабочих  семей  в  колонии  нереален.

     В  заключительных  книгах  «Современной  комедии»  проявляется  стремление  автора  противопоставить  современной  Англии  все  лучше, что  было  в  старой  форсайтовской  Англии. Это  обращение  к  прошлому  в  значительной  мере  объясняется  боязнью  будущего. Всеобщая  забастовка  1926  года  изображена  без  сочувствия. Но  при  этом  Голсуорси  сознавал, что  нельзя  назвать  социальную  систему  «действительно  эволюционирующей, если  она  вызывает  против  себя  такой  огромный  подъем  революционного  недовольства»

В двух первых романах «Саги», отражающих викторианский период, Форсайтов, и Сомса в том числе, совершенно не интересует народ. Форсайты начинают видеть народ только после «Великой войны», т. е. первой мировой войны. Боязнь народа и его растущей революционности все более овладевает Форсайтами.

Основная черта их мировоззрения в «Современной комедии» осталась неизменной: они по-прежнему считают себя солью земли, богатство - критерием значимости человека.

Охранительные тенденции, которые выступают уже в «Лебединой песне», пронизывают последнюю трилогию - «Конец главы». Голсуорси разделяет точку зрения буржуазных кругов, которые, напуганные забастовками и восстаниями 20-х годов, стали ориентироваться на консерваторов в надежде найти компромиссный выход.

В трилогии «Конец главы» Голсуорси «представил более старый тип семьи, с большими традициями и чувством ответственности, чем Форсайты». Его тенденция была при этом, по собственному признанию, не критическая, у него было стремление найти в дворянстве «что-нибудь положительное», так как с ним он связывает надежды на экономическое возрождение Англии. "Конец главы" - последнее произведение Голсуорси - состоит из трех частей: "Девушка ждет", "Пустыня в цвету" и "На другой берег". Сюжет первой части - борьба главной героини Динни Черрел за спасение брата от грозящего ему суда. Центральным конфликтом второй части является схватка между "старой" Англией и той частью ее молодежи, которая в окопах первой мировой войны утратила иллюзию о справедливости буржуазной цивилизации.

Третья часть - истории бракоразводного процесса сестры Динни Клер Корвен. Здесь автор возвращается к проблеме буржуазного брака, как формы собственности, поднятой им в "Саге о Форсайтах".

Прямая речь героев, особенно диалог, играет важную роль в движении сюжета, раскрытии характеров. Каждого из героев отличает его стиль речи, характерный для его круга интересов лексикон; деловитость Форсайтов сказывается в их речах, полных терминов биржи и юридических формулировок. Внутренний монолог героев обычно переплетается с авторской речью и переходит в нее. Только внимательно вчитываясь, можно расчленить критическую авторскую точку зрения на героев и их самораскрытие. Сатиру Голсуорси оттеняет насмешливый, иронически окрашенный стиль. Ирония свойственна не только авторскому повествованию, но сквозит и в построении речи героев.

Поделись с друзьями