Эволюция Ю.О'Нила от реализма к модернизму (“Косматая обезьяна”, “Все дети бога имеют крылья”, “Любовь под вязами”, “Великий бог Браун” и др.).

О'Нил  (1888-1953) драматург, лауреат Нобелевской премии по  литературе  (1936).Художник сложный и многогранный, испытавший разные влияния  -  от  античноготеатра до А. Стриндберга и М. Горького, он обладал  совершенно  оригинальным дарованием и создавал пьесы разного стиля, преимущественно в жанре  драмы  и  трагедии. Только одно произведение написано им  в  комедийном  ключе  -  "О, молодость" (Ah, Wilderness!, 1932). В целом же его  творчество  представляет собой  одно  из  наиболее  впечатляющих  исследований   трагических   сторон американской действительности.      Не парадная, благополучная и внешне  процветающая  Америка,  а  рядовые

люди, обывательская среда, простые труженики,  даже  представители  "дна"  - таковы  персонажи  его  драм.  Писатель  ставил  задачей  проникновение   во внутренний  мир  человека,  художественное   обнажение   глубинных   мотивов поведения людей.  Новаторские    искания    молодого    О'Нила    совпали    с     театральным экспериментаторством Джорджа Крэма Кука и Сьюзен  Гласпел,  создавших  летом 1916 г. театральную труппу "Провинстаун плейере".  В  переоборудованной  ими заброшенной верфи Провинстауна впервые появились  на  подмостках  одноактные пьесы О'Нила "Жажда" и "К востоку, на  Кардифф". Уже самые сюжеты  ранних  произведений  О'Нила  -  а  он  написал  их множество - решительно отличали молодого драматурга от  авторов  салонных  и семейно-бытовых драм. Действие происходит в матросском  кубрике,  в  портах, его персонажи - трудяги и забулдыги моряки, портовый люд  и  проститутки.  У этих  "простых"  людей  свои  проблемы,  и  внутренний  мир  их  далеко   не примитивен.

     С 1912 по 1919 г. длился "ученический" период О'Нила.  Впоследствии  он опубликовал лишь немногие из своих ранних пьес, но они почти все сохранились и в настоящее время изданы в Соединенных Штатах.

     В 1920 г. на нью-йоркской  сцене  появилась  первая  многоактная  драма О'Нила "За горизонтом" (Beyond the Horizon, Пулитц. пр.), и с этого  времени началась его активная деятельность реформатора американского театра.      "За  горизонтом"  и  следующие  за  ней  пьесы   американские   критики определяли  как  "натуралистические"  из-за  подробного  изображения  темных сторон действительности. Вернее все же говорить о них как  о  реалистических драмах, сочетающих непосредственное изображение американской жизни с большой психологической разработкой характеров  и  острой  постановкой  нравственных проблем.    Неудавшиеся    жизненные    судьбы,     личности,     сломленные обстоятельствами, предстают в пьесе "За горизонтом" в образах двух  братьев, из которых один мечтатель, другой практик, и оба терпят крушение  надежд.  В "Анне Кристи" (1921)  снова  возникают  герои одноактных пьес -  спившийся  моряк,  его  дочь-проститутка  Анна.  В  пьесе "Крылья даны всем детям человеческим" (1924) показано, как эти "крылья" обрезает жизнь.  Конфликт  между  мужем  и  женой здесь осложняется специфически американской проблемой межрасового  брака.  В "Любви под вязами" ( 1924) жажда обладания  -  землей, деньгами,  любимым  существом  -  ведет   к   мрачной   семейной   трагедии. Напряженность  действия  в  этих  пьесах  достигается  глубокими  и  острыми конфликтами, возникающими на почве того, что персонажи следуют не  прописной

морали, а могучим страстям.

     Одновременно с  реалистическими  О'Нил  создает  ряд  экспериментальных пьес, в  которых  подчас  пренебрегает  внешним  равдоподобием,  использует условные сценические приемы. Герой  пьесы  "Император  Джонс"  ( 1920), бежавший от  восставшего  народа  на  остров,  оказывается  во власти страхов, его преследует память о совершенных  им  преступлениях,  ему чудятся  ужасы.  Еще  более  экспрессионистична  и  символична   проникнутая антикапиталистическим пафосом пьеса  "Косматая  обезьяна"  (1922). Пьеса "Великий бог Браун" (1926),  затрагивающая тему успеха, наглядно показывает приемами условного театра с  использованием масок раздвоение личности героя.

     В 1923 г. издательство "Бонн и Ливрайт" выпускает первое собрание  пьес О'Нила - в пяти книгах, а три года спустя  появляется  первая  монография  о нем, написанная Барретом Кларком.      Интерес О'Нила  к  тайникам  человеческой  психики  с  особой  полнотой

раскрылся в "Странной интерлюдии" ( 1928,  Пулитц.  пр.), грандиозной  девятиактной  драме,  в  которой  персонажи  (помимо  диалогов) выражают в длинных монологах и репликах в сторону то, что  они  чувствуют  и думают на самом деле. Эти речи слышит зритель, но другим  действующим  лицам они недоступны. В образе Нины Лидс и других персонажах пьесы ощутимо влияние психоанализа.

     В трилогии "Траур к лицу  Электре"  (1931) история семьи генерала-южанина Маннона, возвращающегося с Гражданской войны, драматизирована в духе античных трагедий  в  прямую  параллель  с  мифом  об Агамемноне. Автор определил  это  произведение  как  воплощение  "греческого понятия судьбы, которое  может  воспринять  и  при  этом  испытать  волнение современная публика".

     В  середине  30-х   гг.   драматург   переживает   внутренний   кризис, усугубившийся  периодическим  нездоровьем  и   известиями   о   накаляющейся обстановке в мире.     "Продавец льда" (1939, пост. 1946) невольно  наводит на параллель с пьесой "На  дне"  Горького,  но  в  отличие  от  горьковского реализма у О'Нила преобладают условно-символическое начало, а также  неверие в возможность персонажей подняться со дна жизни.     После долгого перерыва О'Нил создает  глубокие  психологические  драмы,содержащие  автобиографические   мотивы   и   основанные   на   драматически преображенных образах членов своей семьи - отца, матери, брата. Их характеры

под пером  драматурга  стали  новыми  вариантами  неудачников,  которых  так пристально изучал писатель. "Долгий день уходит в ночь» рисует  семейный  ад,  в  котором властвует  Джеймс  Тайрон-старший;  актер-романтик  на  сцене,   расчетливый прагматик в семейном быту, он довел свою жену до наркомании.  Джеймс-младший - пьяница, Эдмунд, больной и мечтательный молодой человек, тяготится ужасной

обстановкой  в  доме.  В  "Луне  для  пасынков  судьбы"  ( the1943, опубл.  1957)  изображено  дальнейшее  падение  беспутною

Джеймса Тайрона-младшего, его метания и беззаветная  любовь  к  нему  Джози,женщины необыкновенно большого роста. С этой  дилогией  тематически  связана пьеса "Душа поэта" (1942, опубл. 1957),  хотя  действие ее происходит в прошлом веке. Тема неудавшейся жизни и  самообмана  получила воплощение в образе ирландца Корнелиуса Мэлоди,  отставного  военного,  ныне трактирщика, мнящего себя вторым Байроном.  Пьеса  была  частью  грандиозной драматической эпопеи "Сага о собственниках, обокравших самих себя"  (A  Tale

of Possessors Self-Dispossessed), над которой О'Нил  начал  работать  еще  в середине 30-х  гг.  Писатель  намеревался  проследить  возвышение,  духовное оскудение и распад американской семьи от Войны за независимость до 1932  г., чтобы добраться до корней "драмы  американского  материализма  и  страсти  к обладанию". Незадолго до смерти О'Нил уничтожил рукописи цикла: помимо "Души

поэта"  случайно  сохранилась  лишь  огромная  незаконченная  пьеса  "Дворцы побогаче" (More Stately  Mansions,  1939,  опубл.  1964),  действие  которой отнесено к 70-м гг. прошлого столетия.

     О'Нилу были присущи восприимчивость  к  новейшим  естественнонаучным  и

общественным  доктринам,  непрестанное  творческое  горение,  поиски   новых

драматургических форм, способных воплотить его глубокие  замыслы.  Из  школы

О'Нила   вышли   крупнейшие   из   современных   американских   драматургов,

продолжившие   искания   мастера,   развивавшие    дальше    его    традицию

психологической трагедии.

О переменах, происходящих в литературе на рубеже 1910—20-х гг, свидетельствует опыт как проза¬ический, так и театральный. Будущий Нобелевский лауреат (1936) Юджин О'Нил (1888—1953) в начале 2-десятилетия 20в. постепенно отказывается от принципов натуралистически ориентированной драмы («За горизонтом»; «Анна Кристи»; «Крылья даны детям Божьим») в пользу экспрессионистической поэтики («Косматая обезьяна», 22; «Великий бог Браун»,26), с тем, чтобы в дальнейшем творчестве эти две тенденции до некоторой степени примирить. Этапным произведением для О'Нила стала трагедия «Страсть под вязами» (24). С одной стороны, это драма о желании обладать (землей, женщиной, деньгами), о столкновении противоположных начал: мужского и женского, «отцов» и «детей», «покойников» и «живых», природы и творчества, удобной лжи и жестокой правды. С другой — пьеса об убывании жизненной силы в некогда крепком семействе, которая разворачивается в Новой Англии с участием ярко выраженных новоанглийских характеров. Однако символические аспекты метода позволяют говорить о том, что в свою мрачную драму под влиянием Г. Ибсена, А. Стриндберга, идей Ницше и Фрейда, О'Нил привносит много черт, не свойственных натуралистической драматургии. В пьесе "Косматая обезьяна" автор достигает боль¬шого экспрессионистского эффекта, анализируя крах кочегара Янка. Молодой и сильный Янк ловко орудует в недрах судна. Топка, где он работает при постоянной жаре, напоминает клетку. Потерпев неудачу в люб¬ви, Янк готов отступить назад, но и в прошлом не находит себя. Пьеса заканчивается символической сценой в зооло¬гическом саду: доведенный до отчаяния Янк умирает в объя¬тиях гориллы.

Драма "Крылья даны всем детям человеческим»посвящена расовым проблемам. Название ее составила строка популярной спиричуэле. Духовная песня музыкального фольк¬лора американских негров, подобно глубинному лейтмотиву, как бы сопровождает историю любви чернокожего Джима Харриса и белой Эллы Даун и. Они выросли вместе и были бы счастливы в другом мире. Но их любовь обречена под косыми взглядами соседей, в мире, где цвет кожи значит больше, чем цвет души, а совесть и мораль удушены небоскребами холод-ного города-спрута. Юджин О'Нил продолжает следовать своему эстетическому кредо и изображает жизнь как трагедию, которая путает все формулы и несет освобождение "от мелочных забот каждодневного существования".

Драматургия Юджина О'Нила (Eugene O'Neill, 1888-1953) сыграла решающую роль в становлении американской драматургии и американского театра XX века в целом. ОНил создаёт театр, порывающий с чисто развлекательной, псевдоромантической традицией, с одной стороны, и несколько провинциальными пьесами национального колорита — с другой. Впервые на американской сцене заявляет о себе высокая трагедия, имеющая не только национальное, драматургическое, но и общелитературное мировое звучание.

О'Нил — один из величайших трагиков XX века. Пристальное внимание к трагическому в искусстве и современной действительности в целом (1910-е — 1940-е годы) явилось причиной того, что драматург фактически ни разу не обратился к другому жанру. Трагедия стала для него наиболее адекватной формой воплощения художественных и философских идей. Вместе с тем, его сценический язык чрезвычайно богат: приметы экспрессионизма соседствуют в нём со стилистикой театра масок, традиции поэтического театра — с отличительными чертами психологической драмы.

Можно наметить определённый круг проблем, интересующих О'Нила. Характерной особенностью его пьес не без оснований считают трагический разлад между мечтой и реальностью. Обычно эта ситуация ведёт к утрате иллюзий, невозможности для личности, хранящей веру в некий идеал, найти своё место в окружающей действительности. Слепком социума у О'Нила оказывается семья — то сжатое пространство, где бушуют различные конфликты: между отцами и детьми, мужем и женой, сознательным и бессознательным, полом и характером. Их истоки коренятся в прошлом, с трагической неизбежностью подчиняющем себе настоящее. Былая вина требует искупления, и часто действующие лица пьес вынуждены взять на себя ответственность за грех, совершённый не ими. Отсюда дополнительные измерения как трагического конфликта, так и определённой им о'ниловской философии трагедии. Герой находится в борьбе с самим собой, с своим призванием, природой, Богом.