Изучение искусства края, в том числе и народного творчества, является составной частью краеведения. В памятниках искусства раскрывается настоящее и прошлое страны, неповторимые черты ее духовной жизни.
Объектами искусствоведческого краеведения могут служить все виды искусства, как профессионального, так и народного: архитектура, литература, живопись, графика и скульптура, декоративное и прикладное искусство, а также личность художника – писателя, живописца, актера, режиссера, музыканта, архитектора.
Все объекты искусствоведческого краеведения можно разделить на две группы.
Первая группа – это подлинные произведения искусства, имеющие самостоятельную ценность. Главной задачей краеведения в отношении этих объектов является изучение самого памятника, выявление его ценности (с учетом специфики вида и жанра, требований эпохи, метода, стиля, направления) и значения в истории художественной культуры края.
Вторая группа – это памятные места, связанные с жизнью и творчеством деятелей искусства или получившие отражение в их произведениях. Здесь главная задача – изучение художественного наследия в аспекте общественной и культурной жизни края. Эти объекты позволяют личностно соприкоснуться с процессом художественного творчества, они опосредованно отражают роль и влияние местной культуры, природы, истории и экономики на становление и развитие таланта художника и на судьбу его творений.
Обе группы объектов следует рассматривать в двух планах: как источник знаний по истории и культуре края и как источник знаний о самом искусстве, его историческом развитии и значении, поскольку памятники искусства, помимо исторической, научной или какой-нибудь иной культурной ценности, имеют еще и художественную ценность. Именно в этом состоит специфика искусствоведческого краеведения, в отличие от других направлений, где объекты – это факт истории, явление природы, свидетельство уклада хозяйственной жизни и т.п.
Народное искусство представляет для краеведов особый интерес, так как, будучи связано с бытом, образом жизни и труда народа, с культурными традициями и обычаями края, оно дает возможность понять истоки и своеобразие местной культуры и искусства.
На ранних этапах своего развития искусство было непосредственно вплетено в трудовую деятельность, в процесс производства, что особенно ярко демонстрируют образцы народного декоративно-прикладного творчества. Краеведческое изучение народного искусства должно выявить его связь с крестьянским трудом или ремесленным цехом, специфику создания этих изделий, их назначение и использование, удивительное сочетание в них утилитарных и эстетических качеств.
Народное искусство создавали крестьянские мастера и посадские ремесленники. Характер крестьянского искусства, изделия которого сами создатели расценивали как нужные в хозяйстве и быту вещи, во многом определялся размеренным укладом жизни, близостью к природе. Нехудожественного творчества народ не знал, красота линий, формы, узора придавалась всему: и сохе, и прялке, и туеску, и корзине.
Центры художественных ремесел возникали в городах, вблизи природных источников сырья: гончарные – у залежей глины (Гжель, Скопин у Рязани), изделия из металла – в местах разработок различных руд (Великий Устюг, Тула), резьба по кости – на севере, где добывали моржовый клык (Холмогоры, Сольвычегодск, Архангельск). Эти произведения славились не только в России, но и за рубежом.
Жизнь народа всегда была слита с жизнью природы, которая давала доступный материал и способы его обработки, служила источником содержания, влияла на мотивы и эмоциональный строй. В руках народных мастеров самые простые материалы: глина, металл, кость, железо, лен, дерево – превращались в произведения искусства.
Благодаря фантазии реальная жизнь людей и природы приобретала в изделиях народных мастеров черты сказочности и служила основой своеобразного поэтического мира, в котором быль и вымысел слиты воедино. Через повседневную бытовую утилитарность в искусстве раскрывалось стремление народа постичь мир в целом, отразить свои представления о характере мироздания. Это искусство не украшало жизнь, а являлось ее органическим проявлением, и поэтому в этих памятниках мы видим отзвук народной жизни и образец глубокого постижения действительности.
В искусстве разных стран и народов существуют не только единые, общечеловеческие формы и принципы, но и отличия, присущие только определенной национальной культуре. Столетиями в народном искусстве отбирались и шлифовались лучшие формы, композиционные схемы, узоры орнамента, сочетания цветов, характерные именно для этого края. Невозможно спутать городецкую роспись с семеновской золотой хохломой, или с росписями Полхов-Майдана, как не спутаешь деревянную резьбу волжских и архангельских изб, деревянную скульптуру Литвы и Белоруссии, дымковскую и филимоновскую, болхорскую и самаркандскую глиняную игрушку, вологодские и балахнянские кружева. Аналогичные различия видны и в других видах искусства: суровый климат Севера требует иных типов архитектуры, чем мягкий юг России. Жители Карпат творят иначе, чем жители украинских долин. Художественные центры в долинах и горах Дагестана или Армении обладают яркой локальной самобытностью.
Необходимо отметить тот факт, что там, где живет народный промысел, лучше сохраняются и народные песни, танцы, национальная одежда, обычаи и другие неповторимые черты местной культуры.
Изучение народного искусства включает также изучение местных музыкальных и танцевальных особенностей. В музыке и танце ярко проявляются черты, присущие определенной национальной культуре, вернее, ее местному, локальному проявлению. Не случайно в нашем представлении национальная музыка связана с определенным рисунком танца, характером народного костюма и украшений, даже с образами природы края и физическим обликом исполнителей, а также с местными обычаями и обрядами. Эмоциональная сила и массовость исполнения народной музыки и танца объясняют необходимость краеведческого изучения музыкальной и танцевальной культуры края.
Краеведческое изучение народного искусства предполагает постановку целого ряда вопросов:
¨ учет особенностей природных условий, экономики и хозяйства края, приведших к возникновению определенного художественного промысла;
¨ определение истории промысла, его специфики, используемого материала, техники и технологии;
¨ выявление связей народного искусства с бытом и культурными традициями края, обычаями, образом жизни и труда мастеров;
¨ определение утилитарных и эстетических качеств изделий народных мастеров, особенностей их создания и использования;
¨ особенности развития данного промысла в настоящее время (если оно есть) – проблемы традиций и новаторства, утеря бытового назначения изделий и преобладание сувенирного характера;
¨ проблемы коллективности народного творчества и индивидуальности современного мастера – необходимость сохранения типовых художественных особенностей промысла;
¨ значение промыслов в сохранении традиций местной художественной культуры в условиях научно-технического прогресса.
Традициями народного искусства питается и обогащается искусство профессиональное, в этом залог его социальной и эстетической зрелости. Хотя профессиональное искусство вышло из народного, со временем оно стало больше подчиняться законам межнационального характера, развиваясь в рамках общепринятых стилей и направлений. Кроме того, в профессиональном искусстве на первый план выступает личность художника, его индивидуальность, через призму которой и познается жизненное многообразие. А народное творчество не ограничено возможностями одного человека, что всегда, за исключением редчайших случаев гениальности, более ценно как опыт коллективный и выверенный временем. Поэтому именно народное искусство в любую эпоху составляет национальное своеобразие, художественную силу и, в конечном счете, – фундамент художественной культуры любого народа
Поможем написать любую работу на аналогичную тему