Музеи России. Художественные музеи. Астраханская картинная галерея им. Б.М. Кустодиева.

Практически все музеи располагают коллекциями художественных произведений – картин, гравюр, скульптуры. Они являются как бы иллюстрациями экспозиций научных, краеведческих, исторических, военных и других залов. Однако значительную часть музеев России составляют и «чисто» художественные.

Художественный музей показывает нам памятники изобразительного искусства – живописи, графики, скульптуры, изделия народных промыслов и прикладного искусства. В этом отличие музея художественного от музеев исторических, театральных и литературных, в которых экспонаты носят вспомогательный характер и помогают посетителю лучше понять тот или иной творческий жанр или стиль, историческую эпоху, мировоззрение того или иного писателя, композитора. А в художественном музее показ полотен или статуй является не средством, а целью.

Во всем разнообразии художественных музеев  можно выделить несколько основных типов. Отдельную группу составляют музеи, собрание которых посвящено какому-либо виду изобразительного искусства. Такова, например, Дрезденская картинная галерея или Музей д’Орсэ. Другая своеобразная группа музеев – музеи-усадьбы и музеи-дворцы, где произведения искусства представлены зрителю в той обстановке, в какой их можно было увидеть два или три столетия назад. Именно так в Алупкинском дворце-музее показаны пейзажи и портреты художников XVIII-XIX вв. Посвященный в основном церковному искусству - иконописи, резьбе по камню, серебряному и золотому делу – Загорский музей расположен в зданиях Троице-Сергиева монастыря, что само по себе подразумевает особую атмосферу этого музея.

Среди художественных музеев России бесспорное первенство принадлежит Государственному Эрмитажу,  одному из крупнейших музеев мира, который находится  в Санкт-Петербурге. Он основан в 1764 году как частное собрание Екатерины II, которая купила за границей большую коллекцию картин. Для публики музей был открыт в 1852 году. Ныне Эрмитаж насчитывает 2,7 миллионов экспонатов – шедевров живописи и скульптуры, гравюр и рисунков, военного обмундирования и доспехов, медалей и монет, произведений прикладного искусства и археологических материалов. Эрмитаж занимает пять зданий, в том числе Зимний дворец, который насчитывает 400 залов.

Коллекции Эрмитажа знакомят с творчеством наиболее талантливых художников разных стран и народов. К шедеврам мирового уровня относятся произведения скифского искусства, творения художников Древней Греции и Рима. Западноевропейская живопись охватывает XII-XX века. Одной из самых больших в мире считается коллекция нумизматики и фалеристики – медалей, орденов, памятных знаков.

Значительное место в экспозициях Эрмитажа отведено творениям русских мастеров и художников. Они сосредоточены в Отделе русской культуры – самом молодом подразделении Эрмитажа, история которого начинается только в 1941 году. Многое здесь связано со значительными событиями общественной, политической и культурной жизни России. Среди постоянных экспозиций отдела – «Военная галерея 1812 года», созданная в ознаменование победы в Отечественной войне; Малахитовый зал, где с июня 1917 года проходили заседания Временного правительства; Малая столовая, где в ночь с 25 на 26 октября был произведен арест его участников Военно-революционным комитетом. Основой фондов этих экспозиций стало богатейшее собрание Историко-бытового отдела, учрежденного еще в 1918 году при Русском музее.

Ежегодно Эрмитаж посещает более 3 миллионов человек.

Всемирно известная Государственная Третьяковская галерея – крупнейший музей русского изобразительного искусства. Это в полном смысле слова уникальный музей. Основателем галереи был русский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков. Большой ценитель искусства, он еще в конце 1850-х годов задумал создать первый в России музей национального русского искусства. Более 30 лет понадобилось ему для осуществления этой цели. Первые картины русских художников – всего две – появились у него в 1856 году, и именно этот год принято считать временем основания Третьяковской галереи. В 1892 году, когда Третьяков передал свое собрание в дар Москве, оно насчитывало уже около 2 тысяч произведений всех выдающихся представителей русского искусства конца XVIII-XIX веков. Сейчас Третьяковская галерея хранит более 100 тысяч картин, рисунков, скульптур. Коллекции размещаются в нескольких зданиях.

Наряду с Третьяковской галереей и Эрмитажем крупнейшим художественным музеем является Русский музей в Санкт-Петербурге (Михайловский дворец и Корпус Бенуа). Он был открыт в 1898 году и является сокровищницей отечественного искусства. Одно из самых популярных полотен, хранящихся здесь – это «Последний день Помпеи», написанное в 1833 году русским живописцем Карлом Павловичем Брюлловым. Появление картины имело огромное значение: она ознаменовала общеевропейское признание русской живописи, до того времени мало известной за рубежом. В настоящее время собрания Русского музея демонстрируются в четырех зданиях – дворцах города, расположенных недалеко друг от друга. Одно из них – Михайловский замок, который строился для надежной защиты императора Павла I. Однако именно здесь в ночь на 12 марта 1801 года он был убит. С 1817 года в замке находилось Инженерное училище, в котором учились многие люди, прославившие Россию, в том числе Ф.М. Достоевский.

Мраморный дворец также является филиалом Русского музея и представляет собой памятник архитектуры середины XVIII века. При оформлении дворца было использовано свыше 30 оттенков мрамора, и восхищенные современники назвали дворец «Мраморным». В его экспозициях представлены коллекции для любителей современного искусства, включая выставку русского авангарда.

Одним из знаменитых музеев России является также Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, открытый в 1912 году. Первоначально музей был учебным центром при Московском университете и экспонировал лишь гипсовые слепки со знаменитых античных и западноевропейских скульптур. Инициатором его образования стал профессор Московского университета Иван Владимирович Цветаев. Музей создавался на частные пожертвования, большую часть которых сделал промышленник Ю.С. Нечаев-Мальцев. В 1920-20 годах в музее была создана большая картинная галерея. В основном в нее вошли частные коллекции, прежде всего таких меценатов, как братья Морозовы и Щукины. Именно им отечественная культура обязана первоклассными всемирно известными произведениями французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов: Ренуара, Моне, Гогена, Ван-Гога, Сезанна. Всего в музее насчитывается более 500 тысяч произведений искусства.

Кроме того, музей гордится своим филиалом, единственным в России – Музеем личных коллекций, открытым в 1993 году. Устроить его предложил ученый-искусствовед Илья Самойлович Зильберштейн. Он же передал музею личную коллекцию русской и западноевропейской живописи и графики – свыше 2 тысяч работ. Затем экспозицию пополнили дары художников и коллекционеров А.М. Родченко, Л.О. Пастернака, А.Г. Тышлера, Т.А. Мавриной и многих других. В музее представлено около 30 личных коллекций.

Почти каждый республиканский, краевой и областной центр Российской Федерации располагает своим художественным музеем или картинной галерей. Некоторые из них широко известны не только в нашей стране, но и за рубежом, например, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева. Он был открыт в 1885 году и явился первым в провинции общедоступным художественным музеем.  Интересными коллекциями обладают также Воронежский областной музей изобразительных искусств, Вологодская областная картинная галерея, Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого, Свердловская картинная галерея.

Будущий создатель Астраханской картинной галереи Павел Михайлович Догадин в 1895 году закончил Астраханское реальное училище, получив диплом инженера-механика. Работа инженера, видимо, совсем не удовлетворяла его: он то бескорыстно тратил свои сбережения на учреждение издательства, которое должно было выпускать книги по вопросам религии и морали, то занимался благотворительностью. В 1912 году он приступил к осуществлению своей главной мечты – созданию коллекции картин, которую мог бы подарить своему родному городу. Догадин начал скупать картины именитых русских художников: Н.Н. Шишкина, В.Д. Поленова, А.К. Саврасова, И.Н. Левитана, А.Н. Куинджи.

Кстати, в Астрахани не только Догадин занимался собирательством картин. Большие коллекции были у рыбопромышленника Сапожникова, коммерсантов Лианозова и Репина. Последний, между прочим, всю свою коллекцию, состоящую из нескольких тысяч работ прославленных мастеров, завещал городу.

Даже не имея художественного образования, Догадин мог порой еще в непризнанных художниках видеть будущих прославленных мастеров. Так, например, большой удачей оказалось приобретение им у М.В. Нестерова одного из первых эскизов к его известной картине «Видение отроку Варфоломею». Сама картина была куплена П.М. Третьяковым для его галереи в Москве. Некоторые критики даже полагают, что эскиз, купленный Догадиным, намного удачнее самой картины.

Но круг интересов Догадина не ограничивался только Нестеровым. Догадин приобретает одиннадцать этюдов Левитана, работы Куинджи, Шишкина, Репина, Поленова, Серова, Васнецова, Саврасова и многих других именитых и не очень именитых русских художников.

Долгое время Догадин вынашивал идею передать свою коллекцию родному городу. Он пытался найти понимание и у других меценатов и богатых коллекционеров, вел переговоры  с наследниками рыбопромышленника Сапожникова, после смерти которого осталась великолепная коллекция картин, но бескорыстные идеи собирателя  их не заинтересовали.

После Октябрьской революции Догадин оказался на перепутье: отдавать ли свою коллекцию новой, чуждой ему власти, или оставить ее у себя. Но и новая власть к этой идее коллекционера отнеслась с подозрением. Для ее представителей Догадин был просто купцом, то есть ненавистным эксплуататором, с которым партия и  рабочие должны были вести борьбу. Но все же взаимонепонимание и подозрительность были преодолены, и Астрахань получила прекрасную коллекцию, а Догадин стал ее пожизненным хранителем.

Все свои имеющиеся сбережения Догадин потратил на дальнейшее приобретение картин. Лишь за 1919 год он приобрел их на 27 000 рублей. Но, к сожалению, Павел Михайлович прожил недолго. 31 декабря 1919 года он умер и был похоронен за казенный счет скромно и без стечения народа.

Рассказ об Астраханской картинной галерее был бы неполным без имени другого нашего земляка И.А. Репина.

В конце XIX века астраханцам было хорошо известно семейство Репиных. Аполлон Репин одно время занимал должность городского головы. Иван Репин был известным в городе коммерсантом и меценатом. Братья пользовались признательностью за свою благотворительную деятельность. В 1885 году Репины жертвуют городу 50 тысяч рублей на пособия пострадавшим в несчастных случаях, передают городу здание под богадельню и жертвуют 28 тысяч рублей на ее содержание. В феврале 1892 года Иван Репин передает городу свою драгоценную библиотеку и 15  тысяч рублей на устройство особого помещения для нее. Завещал Репин городу и свою уникальнейшую коллекцию гравюр, собранную в разных странах Европы. Она насчитывала около 9 тысяч эстампов, среди которых офорты Рембрандта и гравюры школы Рубенса. В 1927 году эти шедевры поступили в хранилище Астраханской галереи.

В 1925 году галерея пополнилась работами нашего земляка Б.М. Кустодиева, приславшего в дар 26 линогравюр и литографий. Позднее, после смерти художника, его жена передала городу еще несколько картин.

Вторая половина 20-х годов была очень продуктивной для галереи в плане новых приобретений. В 1927 году из центрального хранилища Государственного музейного фонда в галерею поступили портреты Боровиковского, Аргунова, Брюллова, полотна Айвазовского, Саврасова, Куинджи, Серова, Врубеля, Рериха. В этом же году из Ленинградского  фарфорового фонда было передано 322 экспоната – образцы русского и зарубежного фарфора, фаянса, хрусталя. А через два года собрание галереи вновь пополнилось интересными работами Шишкина, Савицкого, Репина, Клодта и других.

И в последующие годы коллекция галереи активно пополнялась за счет приобретений, пожертвований, централизованных передач из других фондов. Такой богатой и разнообразной коллекции нет и в крупных городах. Здесь представлены практически все этапы отечественной живописи. В экспозиции есть работы прославленных портретистов XVIII-XIX веков Аргунова, Рокотова, Боровиковского, Венецианова, Брюллова. Довольно богата коллекция галереи работами художников-передвижников и вообще образцами живописи конца XIX века. Это работы Перова, Крамского, Саврасова, а также Левитана, Поленова, Шишкина и многих других.

В Астраханской галерее находятся шедевры А.Н. Куинджи, который приводил в восторг современников своим талантом передавать на полотне волшебство лунного света. Недоброжелатели художника обвиняли его в колдовстве и сговоре с дьяволом, а некоторые даже утверждали: Куинджи прячет лампу позади картины, чтобы она передавала яркость луны. Много в галерее марин – морских пейзажей, принадлежащих кисти Айвазовского и Боголюбова. Хорошо представлены работы художников круга «Мир искусства»: А. Бенуа, К. Сомова, В. Серова, М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова.  Авангард представлен работами М. Шагала, В. Кандинского, К. Малевича, А. Лентулова.  Имеется творчество так называемых художников «мусатовцев». Это работы Кузнецова, Крымова, Сарьяна и других. Их легко узнать по чрезмерной упрощенности и декоративной стилизации форм.

Одним из украшенией экспозиции являются работы нашего прославленного земляка, чье имя и носит картинная галерея – Б.М. Кустодиева. Это картины «Христосование», «Летний праздник».

Хорошо отражен в галерее и советский период. Это работы Архипова, Кончаловского, Дейнеки, Пластова и других известных художников.

Очень интересны работы нашей землячки, талантливой художницы Веры Владимировны Хлебниковой (1891-1941), сестры известного поэта Велимира Хлебникова.

Экспозиция Астраханской картинной галереи им. Б.М. Кустодиева – одна из лучших в Поволжье.