На рубеже XIX – XX вв. в России имел место необыкновенный всплеск культурного развития. Бурно развивались и наука, и искусство. Количество учащихся в начальной школе достигло к началу Первой мировой войны (1914–1918) 6 млн человек. Фундаментальное высшее образование давали 11 университетов, кроме них действовали 40 школ университетского типа, 64 института и высших училища, 7 духовных академий, в которых обучались в общей сложности 120 тыс.студентов. В 1900 г. после долгого перерыва вновь были открыты Высшие женские курсы В.И. Герье в Москве, а затем аналогичные учебные заведения появились и в других городах: Петербурге, Томске, Воронеже, Киеве, Тифлисе, Одессе, Юрьеве и т.д. В то же время 75 % населения страны было неграмотным, а в некоторых национальных окраинах доля неграмотных составляла более 99 %. Ни одного высшего учебного заведения не было ни в Средней Азии, ни на Кавказе.
Рубеж столетий ознаменовался великими открытиями в области физики, к их числу относится сенсационное сообщение П.Я. Лебедева (1866–1912) о световом давлении, благодаря чему были экспериментально доказаны связь между веществом и светом, их единство. К.А. Тимирязевым (1843–1920) была блестяще обоснована теория об энергетической закономерности фотосинтеза как процесса использования света для образования органических веществ в растениях. Это позволяло с материалистических позиций ставить вопрос о преобразовании неорганических веществ в органические в природе. Кроме фотосинтеза ученый занимался и другими разделами физиологии растений. В частности, по приглашению Лондонского королевского общества им в 1903 г. в Великобритании был прочитан курс «Космическая роль растений».
В области органической химии широкую известность получил Н.Д. Зелинский. Н.Е. Жуковский был справедливо назван «отцом русской авиации». Одним из основоположников аэродинамики был С.А. Чаплыгин. Основоположником же современной космонавтики К.Э. Циолковским (1857–1935) впервые была обоснована возможность использования ракет для межпланетных сообщений и указаны рациональные пути развития космонавтики и ракетостроения. Изучению Сибири и Дальнего Востока посвятил свою жизнь геолог В.А. Обручев, в 1912–1914 гг. экспедицию к Северному полюсу возглавил гидрограф Г.Я. Седов. Научные открытия привели к тому, что в 1910 г. в России были построены первые самолеты. В начале XX в. была спущена первая подводная лодка «Дельфин». Научные открытия и их прикладное использование выводили Россию на уровень мировых держав, укрепляли ее обороноспособность, что было особенно важно перед Первой мировой войной.
Художественная культура на рубеже веков находилась также на подъеме. В этот период в литературу пришли талантливые писатели-реалисты нового поколения: А.И. Куприн, И.А. Бунин, В.В. Вересаев, Л.Н. Андреев, Н.Г. Гарин (Михайловский) и др. Каждый из названных писателей воссоздавал какую-то из сторон российской действительности, ставил назревшие проблемы современности. В лучших своих произведениях представители младшего поколения русских реалистов (М. Горький, Д. Бедный, А.С. Серафимович) выступили наследниками традиций русской классической литературы.
«Одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры... культурным ренессансом начала века» называл эту эпоху философ Н.А. Бердяев. Им же было, вероятно, впервые употреблено понятие «серебряный век». Формально «серебряный век» может быть обозначен следующими временными рамками; 1890–1921 гг. Но «серебряный век» — это не столько хронологический период, сколько время определенной ментальности, отражавшейся в художественных образах. Это время, когда многие философы писали о закате западноевропейских цивилизационных ценностей, о кризисе христианского миропонимания, но при этом предполагался и выход, прорыв в новую жизнь, новую идеологию, выражаемую новыми направлениями в искусстве. Кризисный характер обусловил интенсивный поиск новых путей духовного и общественного развития. В области художественной культуры наблюдалось стремление к эксперименту, обновлению поэтической образности и языка.
Культура «серебряного века» была многополярной. Ее представляли как приверженцы культуры прошлого, так и люди, ее отрицавшие. Наряду с реализмом, господствовавшим в мировосприятии художников второй половины XIX в., а также являвшимся основным стилем в искусстве, постепенно все большее значение приобретает символизм как новая форма романтизма.
Возникший в 80-е гг. XIX в. как течение французской литературы, общеевропейский символизм был обогащен «русской волной». Основополагающие характеристики символизма были даны в философско-публицистических манифестах этого течения: «При свете совести» (1890) Н.М. Минского и «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1893) Д.С. Мережковского. В 1894–1895 гг. выходят в свет три поэтических сборника «Русские символисты», представившие публике стихи В.Я. Брюсова и его окружения, появляются в печати произведения Ф.К. Соллогуба, З.Н. Гиппиус, К.Д. Бальмонта, разворачивается переводческая деятельность русских поэтов, знакомящих читателей с новыми веяниями в европейской литературе.
Наивысший расцвет русского символизма приходится на 1900-е гг., когда в литературу вступили Андрей Белый (1880–1934), Александр Блок (1880–1921), Вячеслав Иванов (1866–1949), которых условно называли «младосимволистами», «символистами второй волны», а также близкие к этому течению Иннокентий Анненский (1885–1909), и Максимилиан Волошин (1887–1932). Противопоставляя себя «старшим», «младшие» символисты не принимали крайнего субъективизма, пессимизма и самодовлеющего эстетизма декадентов («Декаденты... — как образно выразился А. Белый, — те, кто себя ощущал над провалом культуры без возможности перепрыга...»), они отстаивали идею творчества как служения высшему началу, считая, что прежняя культура исчерпала себя. Однако конец цикла мировой истории — не торжество хаоса, а символ грядущего преображения. В символизме, таким образом, переплетались эсхатологические идеи с верой в духовное возрождение человечества. Символизм в России нередко мыслился как «жизнетворчество», как некое сакральное действо, ставящее целью создание вселенского духовного организма. Высшей целью русского символизма было сотворение «нового человека».
Символизм для его представителей становился и образом мышления, и образом жизни. Система символизма представлялась в виде мировоззренческой пирамиды, гранями которой должны служить наука и религия, поэзия и естествознание, философия техники и философия искусства, познание и творчество. Символисты стремились проникнуть в тайны бытия и сознания, увидеть идеальную сущность мира и его абсолютную красоту.
Поэты-символисты использовали слова-символы. Символ воспринимался ими как универсальный инструмент познания, выражающий сокровенный, недоступный обыденному сознанию смысл. Символисты полагали, что поэт выступает как посредник между двумя мирами: реальным и сверхчувственным. Отсюда и пропагандируемый ими культ творческой личности, и неизбежный эстетизм, и «искусство для искусства», которое могут постичь лишь «посвященные и просвещенные личности».
Символизм обрел свое обоснование в модерне, став его определяющим элементом, его художественной программой. Лирико-философская струя модернистской музыки нашла свое отражение в творчестве А.Н. Скрябина (1871/72–1915). 1910 г. вошел в историю русской поэзии как год подведения итогов символизма. Он стал границей между символистской и постсимволистской эпохами.
К модернистскому направлению в литературе относился и акмеизм. В декабре 1912 г. в поэтическом кабаре «Бродячая собака» была провозглашена программа акмеизма. Значение самого термина «акмеизм» было растолковано Н.С.Гумилевым (1886–1921). Восходя по своему значению к древнегреческому понятию «расцвет, пик, вершина», акмеизм, по уточнению поэта, характеризует «расцвет всех духовных и физических сил». Его представителями были С.М. Городецкий (1884–1967), Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова (1889–1966), О.Э. Мандельштам (1891–1938), провозгласившие освобождение поэзии от символизма, многозначности образов и усложненной метафоричности. Они хотели возвратить поэтическое творчество к материальному миру, точному значению слова. «Земной» поэзии акмеистов свойственны отдельные модернистские мотивы, проявлявшиеся в склонности к эстетизму, камерности, поэтизации чувств, культу конкретности.
В отличие от символистов, ориентированных на свободную перетекаемость смыслов и на музыку стиха, акмеистам были ближе пространственные искусства: живопись, скульптура, архитектура, в которых форма была четко структурирована, а материал осязаем. В статье О.Э. Мандельштама «Утро акмеизма» (1913) была декларирована идея архитектурности как принципа акмеизма. Акмеисты пытались соединить предметное и поэтическое. Чувство личной сопричастности «вселенскому движению», включающему и исторический процесс, прослеживалось в том, что лирические герои отождествлялись у поэтов-акмеистов с мифологическими персонажами и реальными историческими лицами. Поэты этого направления объединились в группу «Цех поэтов» (1911–1914; 1920–1922), ими издавались журнал «Гиперборей» и альманах «Цех поэтов».
Параллельно акмеизму на поэтическом небосклоне возникло еще одно течение — футуризм. Оно было представлено Д. Бурлюком, В. Хлебниковым, А. Крученых, В. Каменским, ранними В. Маяковским, И. Северяниным, Б. Пастернаком, а также В. Шершеневичем и др. Целью этих поэтов была революция в искусстве. Старого буржуазно-дворянского искусства, в том числе символизма и акмеизма, они не признавали. Футуристы выступали за «свободу в искусстве». Это объединяло футуризм с декадентством. Смыкались они с представителями упадочного направления в искусстве и в стремлении к новаторству формы, выражавшемуся в языковом экспериментировании («слова на свободе» или «заумь»), насаждении формализма, отказе от лучших завоеваний русской классической литературы.
Символисты выступали за автономность поэзии, а футуристы утверждали, что искусство нуждается в сверхзадаче, что именно посредством искусства можно предвосхитить и осознать грядущий «мировой переворот» и рождение «нового человечества».
Акмеисты рассматривали современность в свете прежнего культурного опыта, как бы помещая настоящее в прошлом; футуристы, конкурирующие с ними, пытались переместить настоящее в будущее. Эти идеи нашли свое отражение в поэтических сборниках футуристов: «Садок судей» (1910, 1913), «Пощечина общественному вкусу» (1912), «Дохлая луна» (1913).
В живописи рубеж XIX – XX вв. также обозначился активным поиском новых форм. Русское искусство никогда не знало такого количества группировок, школ и направлений, как в этот временной промежуток. Художники обосновывали свои теоретические взгляды в программах, различных «платформах», выставки предварялись замысловатыми декларациями и манифестами. При всей мозаичности изобразительного искусства постепенно обозначились контуры двух основных течений — московского и петербургского, в которых проявились общеевропейские тенденции.
Мамонтовский кружок, группировавшийся с 1872 г. вокруг известного мецената С.И. Мамонтова и имевший своей «резиденцией» подмосковное имение Абрамцево, стал одним из художественных центров. Народность как отображение в лирико-эмоциональных образах жизни народа и постижение народной поэзии становится основой творчества художников, примыкающих к этому кружку.
В.М. Васнецов (1848–1926) был одним из первых, в чьем творчестве преломились эти идеи. С 1880-х гг., стремясь к созданию «подлинно национального» русского искусства, он обратился к фольклорно-эпической тематике. Живописец пытался объединить жанрово-бытовую живопись со стилистикой народного творчества («Алёнушка», «Иван-царевич на сером волке», «Богатыри»), Он занимался росписью соборов. Чудесны его архитектурные проекты: «Избушка на курьих ножках» в Абрамцеве, собственный дом в Москве, фасад Третьяковской галереи.
Близким к мамонтовскому кружку был художник М.В. Нестеров (1862–1942), которого также привлекали народные традиции. Начав с жанровых картин в духе передвижников, он с 1880-х гг. нашел свой духовно-религиозный и этический идеал в просветленной, душевной красоте людей, пренебрегших мирской суетой. Он искал красоту в религиозной легенде, в безмолвном единении с природой («Пустынник», «Видение отроку Варфоломею»).
Одним из лучших отечественных пейзажистов был И.И. Левитан (1860–1900), ученик А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. Левитан создал так называемый пейзаж настроения, когда природа одухотворяется незримым присутствием в ней человека. Постепенно художник от конкретных пейзажей переходит к поэтическому обобщению типичных черт русской природы («Вечерний звон», «У омута», «Березовая роща», «Над вечным покоем»). И.И. Левитан отдавал предпочтение переходным моментам в природе: весна — осень; утро — вечер и т.п.
Самым ярким представителем русского импрессионизма был К.А. Коровин (1861–1939), тонкий мастер реалистической пленэрной живописи. Ему удавались как эмоциональные пейзажи («Зимой»), так и жанровые картины («У балкона»). Под влиянием импрессионизма он выработал свободную декоративную манеру, в которой писал красочные зрелищные театральные декорации. Его картины сверкают и переливаются красками, являя собой праздник цвета, воздуха и света.
Многожанровым художником был В.А. Серов (1865–1911). Лучшее из его ранних произведений — «Девочка с персиками». Будучи удивительным колористом, живописец прекрасно умел изобразить световоздушную среду. В своих портретах он не только утверждал идеалы юности и красоты, но и передавал характерные психологические черты человека. С 1900-х гг. став членом группы «Мир искусства», он все больше сближается со стилистикой модерна. В позднем творчестве художник обратился к исторической тематике («Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны», «Похищение Европы»). Лучшие произведения В.А. Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.
М.А. Врубель (1856–1910) после переезда в Москву из Киева, где много работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, сблизился с кружком Мамонтова, оформлял спектакли его частной оперы («Садко» и «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова). Его искусство сближают с символизмом «вечные», почерпнутые из истории и мифологии темы, которым художник придает налет многозначительной таинственности («Пан»), Характерными чертами стиля модерн в его творчестве является обращенность к орнаментальным, ритмически усложненным решениям (панно «Принцесса Греза» на фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве). Сквозным для М.А. Врубеля оказывается образ Демона — героической личности, отвергнутой и одинокой. В его творчестве фантазия всегда тесно соединена с реальностью. В своих картинах художник как бы обожествлял людей и очеловечивал богов.
М.А. Врубель. Портрет С. Мамонтова
М. В. Добужинский. Виньетка для журнала «Аполлон»
Другим художественным центром была группа «Мир искусства» (1898–1904), объединившаяся вокруг журнала с тем же названием. Крупнейший художественный деятель С.П.Дягилев с 1898 г. стал организовывать выставки художников, выступавших против академической рутины и тенденциозности передвижников. Эти выставки осуществили глубокий переворот в эстетических воззрениях современников. К наиболее выдающимся художникам «Мира искусства» следует отнести А.Н. Бенуа (1870–1960), Е.Е. Лансере (1875–1946), К.А. Сомова (1869–1939), Л.С. Бакста (1866–1924).
Они исходили из представлений о безграничной свободе творческой личности и искусства, утверждая аполитичность и выдвигая лозунги «чистой художественности», а также «преображения» жизни искусством. «Мир искусства» базировался на идейно-мировоззренческом фундаменте эстетизма. Мирискусники опирались на поэтику символизма, часто в своем творчестве уходили в мир прошлого, гротескных и полусказочных образов. Их живописи и графике свойственны утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Заслугой этих художников было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа и театральной декорации.
К символизму также были близки художники объединения «Голубая роза»: Н.П. Крымов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян и др.
В противовес «Миру искусства» в 1903 г. был учрежден «Союз русских художников», которые не противопоставляли себя передвижникам, отстаивая права национальной тематики в отличие от «западнических» мотивов «Мира искусства».
На рубеже 1910–1911 гг. появилось объединение «Бубновый валет», куда входили Н.Н. Кончаловский, М.Ф. Ларионов, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк. Это было футуристическое направление в живописи. Русский абстракционизм вошел в историю именами К.С. Малевича (1878–1935) и В.В. Кандинского (1866–1944). Представителем экспрессионизма в России был М.З. Шагал (1887–1985). Эти течения объединяются понятием русский авангард.
Л. С. Бакст. Ужин
Ф.О. Шехтель. Лестница дома Рябушинского в Москве
Основные тенденции русского модерна в архитектуре отразились в творчестве Ф.О. Шехтеля (1859–1926) (здание Художественного театра, особняк Рябушинского, Ярославский вокзал в Москве). Но на рубеже веков процветал и неорусский стиль. В этом стиле А.В. Щусевым (1873–1949) было построено здание Казанского вокзала в Москве, а В.М. Васнецовым — Третьяковская галерея. В Петербурге в классическом ампире создает свои архитектурные сооружения Ф. Лидваль.
Музыкальная жизнь начала XX в. характеризовалась острой борьбой творческих течений. С.В. Рахманинов (1873–1843), талантливый пианист, композитор и дирижер, следовал в своем творчестве лучшим традициям русской классики. Он обладал ярко выраженной творческой индивидуальностью. Его музыка отражала связь с народно-национальной музыкальной культурой. Большое место в его творчестве занимают образы русской природы, С.В. Рахманинова даже называли «Левитаном русской музыки». Но одновременно с этим у него, как и у А.Н. Скрябина, проявилось тяготение к новым, модернистским тенденциям. Творчество А.Н. Скрябина представляет собой своеобразное сочетание позднеромантических традиций, а также музыкального импрессионизма, символизма и экспрессионизма. А.Н. Скрябина привлекала идея синтеза искусств. Он впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху. Его можно считать провозвестником цветомузыки. Особая строка для «светового клавира» указывала, как и когда зрительный зал должен был освещаться различными цветными лучами. При сближении в симфоническом жанре традиции «кучкистов» и П.И. Чайковского возник новый тип музыкального произведения — симфоническая поэма. А.Н. Скрябиным была создана знаменитая «Поэма экстаза».
Группировавшиеся вокруг журнала «Мир искусства» С.Н. Василенко (1872–1956), Н.Н. Черепнин (1873–1945), И.Ф. Стравинский (1882–1971) принадлежат к числу композиторов-новаторов XX в. В симфонической поэме С.Н. Василенко «Полет ведьм» по Д.С. Мережковскому, вокальных миниатюрах Н.Н. Черепнина «Фейные сказки» на стихи К.Д. Бальмонта, балетах И.Ф. Стравинского «Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица» прослеживаются черты импрессионизма.
В камерно-инструментальной музыке наибольшие достижения наблюдались в творчестве С. И. Танеева и А.К. Глазунова. Русское музыкальное исполнительское искусство было представлено такими именами, как Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов.
В 1898 г. был создан Московский Художественный театр, где К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко было положено начало новому, свободному от казенной опеки творчеству. Это был театр современной драматургии, где ставились пьесы А.П. Чехова, М. Горького, Г. Ибсена. На сцене Художественного театра блистали О.Л. Книппер-Чехова, В.И. Качалов, И.М. Москвин.
Противником реалистично-демократической линии Художественного театра выступил В.Я.Брюсов, он считал, что современный театр — это театр условный, полный символов, аллегорий и иносказаний.
В 1904 г. выдающейся актрисой В.Ф. Комиссаржевской (1864–1910) был открыт театр, отражающий настроения передовой российской демократической интеллигенции. В его репертуаре, свободном от казенщины и рутины, шли такие пьесы, как «Чайка» А.П. Чехова, «Дети Солнца» М. Горького, «Нора» Г. Ибсена.
В начале XX в. открывается много самодеятельных театров. При этом часть из них открывалась за казенный счет с целью отвлечения рабочих от революционных кружков, но вопреки намерениям правительства театры часто способствовали культурно-политическому просвещению народных масс.
Культура «серебряного века», с одной стороны, способствовала развитию лучших демократических и реалистических традиций, а с другой — характеризовалась противоречивыми исканиями, интеллектуализмом и элитарностью. Это время не только расцвета национальной традиции, но и интеграции в мировой модерн, а также лидирующее и опережающее развитие в области литературы и живописи.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему