Важнейшей и достаточно автономной частью культуры является художественная культура. Сущность художественной культуры заключается в эстетическом восприятии мира, в культе красоты. Иными словами, художественная культура есть выражение личных и общественных идеалов средствами создания прекрасного. Художественная культура основана на образах и предполагает эмоционально–чувственное восприятие мира.
На начальном этапе развития общества существовала фольклорная художественная культура, для которой было характерно отсутствие профессионального творчества и исполнительства, а также синкретизм (нерасчлененность).
Становление профессионалов – создателей и исполнителей – происходит со становлением письменности. В это время отделяется материально–художественное творчество от творчества в прикладных и не прикладных искусствах, однако профессионализация искусства не уничтожает возможности синкретизма. Но теперь это соединение происходит на основе профессионального разделения труда, и такие искусства называются синтетическими.
Искусство как важнейшая часть культуры проявляет себя в огромном разнообразии художественного творчества. Традиционная эстетика делила художественные произведения по признаку их отношения к категориям пространства и времени на две большие группы: пространственные и временные.
В соответствии с этим критерием, к первой группе относятся такие виды художественного творчества, в которых не обнаруживается движения: архитектура, скульптура, живопись, графика и т.п. Ко второй – музыка, балет, драма, пантомима и др. виды «зрелищного» искусства. Однако легко заметить, что подобной жесткой классификации подчиняются далеко не все виды искусства, многие из которых, если не все, можно было бы назвать пространственно-временными. Еще Леонардо да Винчи говорил, что «живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – живопись, которую слышат». И в наше время можно с таким же наслаждением вглядываться в «окаменевшую музыку» Собора Парижской Богоматери, как и слушать музыку Чайковского или Бетховена.
С другой стороны, трудно однозначно классифицировать такой вид искусства, как художественная литература. С одной стороны, художественные произведения – это неподвижная книга, а с другой – сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве.
Современная классификация выделяет следующие разновидности искусства: изобразительное, музыкальное, литературное, «синтетическое», «техническое», декоративно–прикладное и др.
Изобразительное искусство воздействует на человека визуально, т.е. через зрительное восприятие. Произведения изобразительного искусства, как правило, имеют предметную (материальную) форму и не изменяются во времени и пространстве, за исключением естественной порчи и гибели. К ним относятся живопись, скульптура, орнамент, графика, монументальное искусство.
По содержанию произведения изобразительного искусства делятся на жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, бытовой жанр, марины (изображение моря), батальная живопись, исторический жанр.
Музыкальной искусство (инструментальное, хоровое пение, вокально-инструментальное и т.п.) – вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие, характеризуется особо активным воздействием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук и др. компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п. Музыкальный образ, лишенный непосредственной видимости живописи и конкретности слова, не создает зрительно ощутимых картин. В отличие от изобразительного искусства в музыке огромную роль играют такие искусствоведческие категории как интерпретация и исполнительство. Музыка не столько изображение предметного мира, сколько изображение человеческих чувств и мыслей. О.Шпенглер, например, считал музыку высшей формой человеческого познания.
Литературное искусство (проза, поэзия) –эстетически осваивает мир в художественном слове. Литература исторически изменчива. Меняются отражаемые в ней жизненные явления, мировоззренческие позиции и идеалы ее создателей, появляются новые художественные средства, приемы и формы.
Слово – извечный строительный материал литературного образа. Литературный образ отражает явления в их нерасчлененной целостности. Основой постижения литературного образа является чтение. Чтение не заменимо никакими другими художественными впечатлениями. Оно – основа художественной коммуникации. Сценарная и драматургическая литература являются основой киноискусства и искусства театра.
«Синтетические искусства» – это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию различных искусств, образующих качественно новое и единое целое. Сюда относятся прежде всего театр (драматический, оперный и др.); балет, использующий пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру и др.; эстрадное искусство (пение, декламация, танец, иллюзионизм, акробатика); цирк, где отчетливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а также вовлекаются в зрелищный ряд представители животного мира. Строительный материал театрального образа балетного и циркового искусства – актер. В синтетических искусствах сложный реципиент – зритель, создающий публику.
«Технические искусства» в своих развитых формах возникли сравнительно недавно. Строго говоря, этот процесс начался с XV века, с создания первых художественных клише и продолжился с изобретением фонографа, фотографии и немого кино в XIX веке. Небывалое развитие технических искусств произошло уже в XX веке и в наши дни, когда кинотехника стала звуковой, цветной, стереоскопической, появилось ТV, видео, а на службу искусству была поставлена вся мощь современной электроники. В настоящее время к наиболее распространенным «техническим искусствам» относят фотоискусство, искусство кино, мультипликация, с известными оговорками ТV и видео. Их общими признаками являются статичное или динамичное воспроизведение действительности с помощью технических средств, органическая взаимосвязь творческого и технологического процессов с обязательным преобладанием эстетического начала, то есть художественности.
Важнейшие показатели «технических искусств» – массовость их аудитории, высокая степень информативности и, следовательно, широкое использование в просветительско-пропагандистских, и к сожалению, нередко в коньюктурно-политических целях.
Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. - dеcoro – украшаю, и уже по определению служит практическим нуждам человека, одновременно удовлетворяя его эстетические потребности.
Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования – посуды, различного рода инструментов, мебели, ткани, личного холодного и огнестрельного оружия – до художественной организации целых архитектурных комплексов. Сюда же относятся оформление интерьеров, конструирование одежды, ювелирное искусство, искусство макияжа и парикмахерское искусство.
К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту природных форм, относятся садово-парковое искусство, японская икебана (искусство оформления букетов), искусство флоризма (композиции из засушенных трав и цветов), мастерство изготовления чучел животных на фоне природной среды.
Говоря в целом о классификации искусств, следует отметить, что внутри каждого из перечисленных видов, как, например, в живописи или в литературе, можно выделить определенные жанры соответственно тематическим, структурным или функциональным признакам. Однако жанровые деления часто не достаточно определенны и не всегда играют главную роль, когда идет роль о силе эстетического воздействия того или иного художественного шедевра.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему