Архаический период - Влияние религиозных и мифологических представлений на развитие искусства в Древней Греции

Нужна помощь в написании работы?

В отличие от «тёсных веков», в период Архаики для скульптуры начинают использовать мягкий камень, в основном, известняк. Первые из них, как например Гера Самосская ещё напоминали всем своим видом ксоан, но, со временем, преобретали всё больший реализм. Наиболее распространены два вида скульптуры:

  • Курос – статуя, изображающая обнажажённого юношу;
  • Кора – статуя, изображающая одетую девушку.

Отсутствие одежды у куроса объяснялось тем, что все они были образами молодых людей, чьё тело отражало следы многолетних спортивных тренировок. Так, на соревнованиях, наблюдая за живой игрой мышц спортсменов, люди представляли и своих богов такими же идеальными, сильными и ловкими.  Куросы являются одними из первых материальных свидетельств идеализации спортивного тела. Характерной особенностью куросов так же является их симметричность, исключение из которой составляет всегда немного выдвинутая вперёд левая нога. «… Мы прежде всего воспринимаем в нём бога исполненного мощи, мы ощущаем его отягощённым обещаниями, совершенно свободного в отношении того будущего, которое он несёт в себе и которое будет им зачато…»

Что касается кор, то они всем своим видом показывают, что и женщины не отстают от мужчин в спорте – у них очень атлетичная фигура, едва очерчена грудь. Одежда очень разнообразна, в основном представлена хитоном и пеплосом. Ныне, почти в первозданном виде, сохранены четырнадцать кор, привезённых накануне персидских войн в Афины из Азии. Благодаря длительному нахождению под землёй, краски не поблекли, не выгорели, а хорошо сохранились, чо даёт нам возможность, на примере этих статуй, рассматривать и более подние, прогрессивные, скульптурные формы, не сохранившие цвета до нашего времени.

 После прихода к власти Писистрата (560 г. до н. э.), культура начинает развиваться в бешенном темпе. Не обошёл прогресс и скульптуру: она становится реалистичнее, появляются тенденции, полностью раскрывшиеся в классический период. Постепенно, начинается использование мрамора и других твёрдых материалов. Отдельно стоит сказать о скульптурной композиции Гекатомпедона. Она имеет мифологический сюжет: в левой части запечатлена борьба Геракла и Тритона, а в правой части Тритопатор – крылатое существо с тремя человеческими туловищами и змеинными хвостами. Первая фигура держит в руке язык пламени, вторая – ленточку, третья – птицу. Они являются символами трёх стихий – по  мнению греков – основ мироздания: огня, воды и воздуха. Достоверно неизвестно, кого же олицетворяет Трипатор: трёхглавого великана Гериона, морского старца Протея, Тифона, или Нерея. Но, судя по открытой и наивной улыбке, а также по цветам, в которые раскрашена статуя, он представлял какое-то доброе божество. Центральная часть фронтона, к сожалению, не сохранилась.

Рядом  с храмом так же находились куросы и коры, монументы всадников, сфинксов и Мосхофора – человека, несущего жертвенного телёнка.

В живописи в эпоху архаики формируется два направления: собственно живопись и вазопись. В вазописи произошли сильные изменения: людям надоел простой и пимитивный геометрический стиль, появилась конкретика, чему способствовали культурные веяния с Востока. Формируется ориентальный стиль, с его пёстрыми орнаментами и изображением живой природы.

Однако, уже в VI в. до н. э., на смену ему приходит, чисто греческий, чернофигурный стиль – нанесение густого чёрного лака на глиняную, слегка подкрашеную охрой, посуду. Изображались, в основном, мифологические сюжеты.

Известнейшим мастером этого стиля является Эксекий (VI в. до н. э.), подписывавший свои работы словами «Эксекий сделал». Его излюбленными мотивами явлились мифы о Геракле, Дионисе, Ахилле, сюжеты «Илиады».  Кроме чётного лака, он так же, иногда, прорисовывал некоторые детали белим, или цветным.

Не смотря на мастерство вазописцев, чернофигурная роспись всё-равно казалась не объёмной, плоской, поэтому со временем, к концу VI в. до н. э., она сменилась краснофигурной. Фактически, она представляла собой чёрнофигурную вазопись наоборот – расписывался фон, наносились контуры, а само изображение оставалось натурального цвета глины, которая часто подкрашивалась охрой. Во всей красе развилась уже в классическую эпоху. 

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями