В период классики искуство Древней Греции вступает в пору своего наивысшего рассвета, что проявляется как в социально-культурной и политической жизни эллинов, так и в искустве. В этот период в искустве преобладает реализм, стремление к идеальному телу, но, в то же время, идеальные черты сглаживались, «очеловечивались», что отразилось даже на позах скульптур, то естественных и непринуждённых, то напряжённых, с натянутыми струной мышцами. «… Реализм в скульптуре – это, собственно говоря, знание тела, которое скульптор хочет изобразить как объективную реальность…» . По сохранившимся до наших дней памятникам и более поздним римским копиям (что встречается намного чаще) мы можем судить об идеалах красоты, царивших в то время: спортивное тело, мужественные мускулистые мужчины, олицетворения Аполона, и женственные, но не менее спортивные и подтянутые женщины, подобые Афродите. Основными мотивами является изображение мифологических сцен, статуи богов, а также спортсменов, победителей Олимпийских игр. Но расширение выбора коснулось не только основных мотивов, но и материалов – использовать стали самые разнообразные: дерево, известняк, мрамор, глину, бронзу, статуи, выполненные в хрисоэлефантинной технике и другие.
«… Огромного успеха греческие скульпторы достигли в трактовке художественного образа, им удалось преодолеть неподвижность и скованность архаических фигур. Греческие мастера классического времени могли передавать в твёрдом материале многие оттенки человеческих состояний, их статуи полны жизни и движения. Даже спокойно стоящие фигуры наполнены скрытым движением и полнотой жизни …»
Скульптурные композиции, иллюстрирующие мифологические и религиозные сюжеты, украшали фронтоны храмов, согласовываясь с архитектурой и дополняя её, в каждом храме обязательно находилась статуя главного полисного божества. Иногда, статуями украшались даже крыши храмов. Но скульптурами украшали не только храмы, статуи также ставились в общественных местах, украшали агору, использовались как памятники на могилах знатных, чем-то отличившихся, людей.
Особенно отличился в своём убранстве храм Зевса в Олимпии (470-456 гг. до н.э.) прекрасными мраморными скульптурами, изображавшими двенадцать подвигов Геракла, битву богов и героев с дикими кентаврами и миф о возникновении состязаний на колесницах.
Так же достойно внимание третье чудо света – статуя Зевса в Олимпии (около 448 г. до н.э.). Его создатель – Фидий (около 490-430 гг. до н.э.) – постарался на славу, сумев вложить всё могущество «отца богов и людей» в холодный камень. «Бог сидит на золотом троне, его фигура сделана из золота и слоновой кости, на голове у него венок как бы из ветвей маслины, на правой руке он держит богиню победы, сделанную также из слоновой кости и золота. У неё на голове повязка и венок. В левой руке бога скипетр, украшенный всякого рода металлами. Сидящая на скипетре птица — орёл. Обувь бога и верхняя одежда — также из золота, а на одежде — изображения разных животных и полевых лилий». Поражают и габариты статуи: по разным сведениям, высота составляла от 12м. до 17 м., стояла она на постаменте, примерно, в 1 м. высотой и площадью 6,5х9,5 м. По сведетельствам очевидцев, если бы Зевс мог встать с трона, он проломил бы крышу храма.
Что касается живописи, то, к сожалению, судить о ней мы можем лишь по рассписным вазам – полотна древних художников до нас не дошли. В вазописи же в это время преобладает краснофигурний стиль, но, кромсе чёрного лака, постепенно начинают использовать и другие цвета: красный, белый, жёлтый, а позже и голубой, розовый, зелёный. В этот же период появляется позолота.
Как и в скульптуре, в живописи в эпоху классики господствует реализм. Так появляются первые изображения с попытками пказать перспективу, игру света и тени, объём. Основными мотивами является изображение мифологических, либо бытовых сцен и даже эпизодов из эпических произведений.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему