Вторая половина двенадцатого века в истории Японии прошла под знаком борьбы за власть двух крупнейших феодальных домов – Тайра и Минамото. В результате победы в этой борьбе военачальник Минамото Еритомо провозгласил себя сёгуном – правителем страны. С этого времени начинается новый период в истории средневековой Японии, период господства второго сословия – военного дворянства. Политическим центром страны стала ставка Минамото – небольшое селение Камакура. Установление сёгуната явилось прежде всего утверждением нового социального уклада – господства феодального военного сословия – буси (в европейской терминологии – самураев).
В эпоху Камакура впервые оформился так называемый самурайский кодекс чести – бусидо (путь воина), оказавший значительное воздействие на весь дух японской культуры вплоть до нового времени. Основа самурайской этики – идея преданности господину, культ мужества, презрение к смерти.
Показателем общественного положения самурая в социальной структуре феодальной Японии, являлся его костюм. Самураи отличались от массы населения особым платьем, которое разрешалось носить лишь сословию воинов. В повседневной жизни самураи носили одежду, состоявшую их трех основных частей : плечевого халата – кимоно, поясного эдемента – хакама и накидки – хаори, имевшей такой же покрой, что и кимоно. Все эти части (в комплексе – рэйфуку), исполненные в темном или черном цвете, могли также использоваться в качестве парадного костюма. На верхнее кимоно, надеваемое на белое нижнее кимоно с узкими рукавами (косодэ), и хаори нашивались фамильные гербы (мон) самурая, считавшиеся привилегией господствующего класса. Такая одежда с гербами называлась «монцуки». В соответствии с правилами герб нашивался на одежду в пяти местах: на спине, между плечами, на груди (справа и слева), на обоих рукавах. Выделялись самураи среди остального населения Японии также и своей прической. Типы прически являлись показателем социальной градации населения, всякое нарушение установленных правил грозило наказанием. В древности прическа японского воина была проста, волосы собирали в пучок и связывали шнурком на макушке или в два узла на висках. Впоследствии буси стали выбривать переднюю часть головы и делать прическу, получившую название «сакаяки».При посещении двора сёгуна и феодала самураи надевали головные уборы, которые должны были соответствовать их рангу. В повседневной жизни и во время путешествия буси носили больше конусообразные соломенные шляпы (каса), полностью скрывавшие их лицо. Самураи и ронины (буси, утратившие вассалитет) пользовались также плетенными из соломы или бамбука шляпами амигаса, имевшими вид низкого конуса. Такая шляпа имела в своей передней части небольшое плетеное окошечко, позволявшее видеть окружающее при скрытом лице. Во время непогод и при ярком солнце самураи употребляли складные зонты, изготовленные из бамбука и промасленной бумаги.
По сравнению с хэйанской культурой, ее обращенностью «внутрь», в мир утонченных эмоций, камакурская культура характеризуется «взглядом вдаль», интересом к внешнесобытийной стороне жизни, бурной деятельности, разрушительной и созидательной, трагичной и героической, стремлением увидеть себя в единстве со своей страной.
Особенностью камакурской архитектуры было смешение в ней разных стилевых элементов, как ставших уже традиционными для японской религиозной и светской архитектуры, так и вновь привнесенных с континента – из сунского Китая, контакты с которым снова усилились в тринадцатом веке. Это выразилось в появлении черт суровости и лаконизма, в отказе от живописной декоративности, преобладавшей в скульптуре хэйанского времени.
Период Камакура стал временем завершения развития скульптуры в средневековой Японии. Самое яркое явление в камакурской скульптуре – портрет.
Контакты с Китаем способствовали ввозу с континента наряду с книгами и рукописями многочисленных живописных произведений, в особенности работ выдающихся сунских пейзажистов, которые оказали большое влияние на японскую живопись. Язык китайской монохромной живописи не был чужд японскому художнику не только ввиду региональной и стадиальной близости культур. Сам метод работы кистью и черной тушью был методом письма, одинаково характерным и для Китая, и для Японии. Поэтому период ученичества для японской живописи оказался сравнительно недолгим, тем более что поездки в Китай, изучение на месте шедевров прошлого и методов работы современных мастеров были для японских художников делом привычным и естественным.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему