Архитектурные формы греческого храма сложились не сразу и в период архаики претерпели значительные изменения. Греки считали храм жилищем божества и при его сооружении исходили из главного помещения царского дворца - мегарона. Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, занимая подчёркнуто господствующее место среди построек города; причём, главным фасадом он был обращён на восток к восходящему солнцу. Греческий храм посвящался тому или иному божеству - покровителю города, но носил общественный, человеческий характер. И это не удивительно, учитывая то, что развитие греческой религии шло к всё большему очеловечиванию её образов.
Простейший и древнейший тип каменного архаического храма состоял из небольшого помещения, называемого "наос" ("жить, обитать"), который был прямоугольным в плане и открытым на восток, покрыт керамической или мраморной черепицей. На его фасаде были помещены две колонны. Такой тип храма был рассчитан на восприятие с одного фасада: позднее он использовался лишь для небольших сооружений, таких как, например, сокровищницы в священном и почитаемом всеми греками городе Дельфы.
Более совершенным типом храма был так называемый "простиль", на переднем фасаде которого были размещены уже не две, а четыре колонны.
Классическим типом греческого храма стал "периптер" (оперённый) - храм, имевший прямоугольную форму в плане и окружённый со всех сторон колоннадой. Его художественный строй отмечен торжественной строгой простотой и гармонической законченностью.
Основные элементы храма были просты и органично связаны с самой конструкцией здания. Они происходят от деревянных построек с глинобитными стенами. Отсюда - двускатная крыша и балочные перекрытия. Прообразом колонны были деревянные столбы. Разумеется, это не значит, что конструкция греческих храмов была механически перенесена с деревянных сооружений. Архитекторы древней Греции были способны учитывать свойства строительных материалов в применении к особенностям конструкции здания.
В результате весьма длительной эволюции здесь сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, уже у римлян, получила название "ордера" (строй, порядок). В более узком смысле ордер - это порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них перекрытия или антаблемента.
В архаическую эпоху греческий ордер сложился в двух основных вариантах - дорическом и ионическом. Дорический ордер был связан, по преимуществу, с областями материковой Греции, тогда как ионический - с культурой островной и малоазийской Греции.
Дорический ордер, по мнению самих же греков, воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Ионический ордер, напротив, был лёгок, строен и наряден. Не случайно впоследствии иногда в дорическом ордере колонны заменялись или дополнялись мужскими фигурами (атлантами), а в ионическом ордере - женскими (кариатидами).
Скульптура периода архаики развивалась весьма сложными путями. Вплоть до середины VI в. до н. э. создавались статуи богов мало расчленённые, строго фронтальные, словно застывшие.
Таковы статуи Артемиды, богини охоты, с о. Делос (около 650 г. до н.э.) и Геры, супруги верховного бога греческого пантеона Зевса, с о. Самос (ок. 560 г. до н.э.), несколько напоминавшие, видимо, ксоанов гомеровской эпохи. Но уже в статуе Геры появляется большая пластичность форм, подчёркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Уже вполне правильно установлены и пропорции самой женской фигуры, скрываемой одеянием.
В это время греческая скульптура открывает новые стороны мира. Ее высшие достижения относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь, героев, а также воинов - так называемых "куросов".
Образ куроса - сильного мужественного героя - был порождён в Греции развитием гражданского самосознания. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображались идущими или шагнувшими, хотя шаги ещё даны несколько условно (обе ступни приставлены к земле), как в древневосточной скульптуре. Однако, в них уже выявляется античный принцип строения форм, основанный на подчинении деталей целому.
Развитие типа куроса шло в сторону выявления всё большей правильности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. К сер. VI в. до н.э., т.е. к концу периода архаики, в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм и, что особо замечательно, лицо оживляется таинственной улыбкой, которая называется в искусствоведении "архаической". Эта "архаическая улыбка" носит условный характер, придавая иногда куросам несколько манерный вид. И всё же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми проникнут весь образный строй статуй.
Стремление к передаче человеческого тела в движении проявляется в знаменитой статуе богини Победы Ники с о. Делос, выполненной в первой половине VI в. до н.э. Однако, движение богини, так называемый "коленопреклоненный бег", столь же условно, как и "архаическая улыбка".
Со второй половины VI в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, свидетельствуя о приближении глубоких перемен как в общественной жизни, так и в художественной культуре Греции. С этого времени начинается расцвет Афин и аттической школы скульптуры. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи девушек в нарядных одеждах, так называемые "коры". Статуи кор как бы подводят итог скульптурному развитию архаики.
Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. В дорическом ордере колонна не имела базы и стояла непосредственно на основании храма. Её пропорции обычно приземисты и мощны. Колонна ионического ордера выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая колонна. Она имеет базу, а на верхнем своём окончании, соприкасающемся с перекрытием, имеет два изящных завитка или волюты.
Позднее, ближе к классической эпохе, получил развитие третий ордер - коринфский, близкий к ионическому и отличавшийся от него еще большей стройностью, вытянутостью и лёгкостью колонн, увенчанных пышной корзино-образной капителью из растительного орнамента.
Ранние архаические храмы имели грузные пропорции, иногда были слишком вытянуты в длину. Со временем они становятся более гармоничными и пропорциональными. Как дорические, так и ионические храмы, строившиеся в период архаики часто из известняка, раскрашивались в основном красной и синей красками, что придавало большую праздничность всему храму, выделяя основные элементы его архитектуры.
Подлинные произведения древнегреческой живописи до наших дней почти не дошли. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Период архаики был временем расцвета художественных ремёсел, особенно керамики. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, имея различное назначение. Основными типами являлись:
-Большие амфоры с узким горлышком - для хранения вина и масла;
-Гидрии с тремя ручками для переноски воды;
-Лекифы, узкие стройные сосуды для благовоний;
-Кратеры для смешения вина с водой.
По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Размещение росписей и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазописи шло от схематичных, отвлечённо-декоративных изображений к композициям сюжетного характера.
Наибольшее распространение в период архаики получила так называемая чернофигурная вазопись. Формы орнамента заливались чёрным лаком и хорошо выделялись, на красноватом фоне обожжённой глины. Иногда для достижения большей выразительности по чёрным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали. Наиболее час-то встречающимися были сюжеты, связанные с мифологической традицией, а также эпическими преданиями.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему