Нужна помощь в написании работы?

Драма, как и эпос, воспринимает внешнюю действительность, взаимоотношения, конфликты между людьми, обществом, природой. Однако, воспринимает она действительность не повествуя и не описывая, как эпос, а разговорную форму, показывая людей в поступках, действии, переживаниях. В лирики находят выражение мысли и чувства отдельной личности, чем она богаче и ярче, тем многообразней преломляется в ней внешний мир. В драме, использующей монологи, диалоги, общий разговор, выражают свои чувства, мысли, переживания и намерения уже не одна, а несколько или множество личностей без видимого участия автора. Выражаются они не только в словах, а в действиях и поступках. Драматические произведения, как в древности, так и теперь предназначаются для использования на сцене. Исключения есть, но они не составляют правило. Само слово «драма» по др.греч.-действие. Причем со значением настоящего времени, т.е. совершающееся. Это предполагает, что действие происходило на глазах зрителей. В начальном своем развитии драма также как эпос и лирика тесно связана с мифом и обрядом. Корни ее уходят в первобытное искусство. Обряды охотничьих, пастушеских, земледельческих племен и народов неизменно носили драматизированный характер. То же о свадебных и похоронных обрядах.

Драматические представления, связанные с ритуальными обрядовыми действами, знали Др. Египет и Вавилон, Индия и Китай. Наша европейская драма выросла из древнегреческой. Крупнейший философ Античности Аристотель заявляет кратко и категорично: «Трагедии создали запевала дифирамба». Дифирамб— хвалебная песнь в честь бога вина и веселья Деониса. Запевала, выделявшийся из хора, начинал с ним диалог — это и знаменовало рождение драмы и ее частного случая-- трагедии. Первое положение Аристотеля дополняет и объясняет: «Трагедия возникла из сатирической драмы». Драма как происходящее действие предшествовала выросшим из нее, а потом резко отделившимся от нее трагедии и комедии.

Сатиры (козлоногие спутники Деониса), их изображали переодетые в козьи шкуры участники веселого действа. Они составляли поющий и пляшущий хор, из к-ого выделялся запевала, затеивший с ним диалог, и знаменовавший тем самым появление отдельного рода поэзии. Наглядная связь его с мифом и обрядом очевидна. Развитие обоих жанров (комич. и трагич.) было неостановимым. Понадобилось меньше 2 ст., чтобы от легендарного Ориона, соединенного по приданию в диалоге хор сатиров и дифирамб запевалы, трагедия прошла путь к своим высшим образцам в творчестве Эсхила, Софокла, Еврипида, а комедии—в творчестве Аристофана. Ясно, что существовала потребность общества в этих жанрах, к-ые вскоре стали отвечать на самые острые вопросы дня и века. Эсхил не только решил в «Аристеи» 1000-летний спор между патриархатом и матриархатом в пользу патриархата, но и написал персы— злободневный отклик на греко-персидскую войну. Комедии Аристофана заменяли античному зрителю сотни газетных фельетонов, беспощадно расправляясь с политическими противниками сатирика, высмеивая порок общества. Но, вместе с тем, драма выдвигала и решала общечеловеческие вопросы, создавала титанические характеры людей, бросавших вызов богу: «Прометей прикованный», утверждавших гениев своих творцов.

Спустя 25 в. античная драма по-прежнему, а вернее по-новому, тревожит сердца зрителей и дает пищу для размышлений. Главное содержание древнегреческой трагедии, ее руководящая идея— борьба чел-а с неумолимой судьбой, беспощадным роком.

Проклятие, постигшее дедов, переходит на их внуков; вина преступника не умирает вместе с ним, возмездие постигает корни и ветви. Сверхъестественные силы управляют миром, им подчинены не только люди, но и сами боги. Зевс низверг в бездну своего отца Кроноса, однако и Зевса впоследствие ожидает та же участь. Софокл, Еврипид не склоняли головы перед неизбежным, они смело шли навстречу и беда оказывалась им поплечу.

Духовными великанами были эти люди и соответственно велики были их страдания, к-ые они встречали с гордым достоинством. Второе свое рождение трагедия явила уже в Новое время. Борьба чел-их страстей, противостояние чел-а и времени, конфликт личности с общ-ом оказались в центре внимания драматургов Возрождения и Барокко. Высшего подъема трагедия достигла в произведениях Шекспира. От него по линии развилась современная трагедия. В России лучшим образцом трагедии стал «Борис Годунов».

В драматургии современного времени трагедия переосмысливается под знаком торжества дела, во имя к-ого погибают герои. Оптимистическая трагедия Всев. Вишневского— яркий пример такого переосмысливания другого жанра. Трагедия, древняя и новая, создала бессмертные образы и характеры, определившие мысль и страсть чел-а в высшем их проявлении и напряжении. Прометей, Гамлет, Лир, Афелия в Шекспировской; Годунов, Пимен, Самозванец в Пушкинской — не полный перечень образов, созданных трагедией и давно уже ставших эталонными и нарицательными.

Комедия, имея общее происхождение с трагедией, прошла самостоятельный путь развития, сделав главным своим оружием и единственным положительным героем воинствующий и всепобеждающий смех. Она вобрала в себя и веселую балаганщину веселых представлений, и ходячий анекдотизм бытовых коллизий, и язвительную насмешку слабого над сильным, бедного над богатым. Из Эллады она перешла в Др. Рим, где давно уже на триумфах полководцев торжественное выступало в сопровождении комического. Комедия Нового времени в лучших своих образцах всегда была насыщена острым социальным содержанием. Мольер в «Тартюфе» разоблачил ханжество и лицемерие церкви и стоявшего за ней французского абсолютизма. Прогрессивная роль комедии неизмерима.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Комедия использовала все формы, все разновидности, все оттенки и нюансы смеха, иногда эта полифония присутствует почти целиком в одном произведении. А чаще один из видов смеха становится главным. Были попытки разграничить комедии на сатирические, лирические, иронические, сентиментальные, романтические: «Сирано де Бержерак» (Ростана)-романтич., «Мезонтроп» (Мольера)-сатирич. Издавна разграничивали комедию положений и комедию характеров. Основное внимание в 1-ой уделяется интриги, сюжету, развитию действия; а во 2-ой—раскрытию чел-ого характера, причем, взятого в к.-л. одном своем качестве, подвергающемся анализу и осмеянию. Н-р, в скупости, ревности, строптивости. Комедия положений- «Тартюф», «Скупец», а в рус. драматургии – «Недоросль» Фонвизина.

Водевиль—младший брат комедии. Беззлобный и добродушный весельчак, не претендующий на обобщения и глубокие мысли. В старину водевиль включал в себя куплеты и танцы, исполнявшиеся по ходу действия актерами-универсалами. Позже водевиль освободился от танца и пеня и преобразовался в одноактную пьесу-шутку. Н-р, «Медведь», «Предложение», «Юбилей» (Чехова).

Драма может включать трагич. и комич. эл-ты, но содержание ее и целенаправленность далеки от того, чтобы вызвать траг-ий и комич-ий эффект. В драме изображаются серьезные и значительные конфликты, напряженная борьба между действующими лицами, за к-ыми стоят определенные общ-ые группы и слои. Сейчас драма—наиболее распространенный жанр, значительно потеснивший трагедию и комедию в их чистом виде. Ред-р д. не только прочно усвоить осн-ое теоретическое отличие драмы от эпоса и лирики, но и практически руководствоваться этим при подготовке рукописи.

Драматургия не мыслима вне изобр-ия острых жизненных конфликтов, поэтому, если в пьесе отсутствует драматическая напряженность, следует отказаться от публикации рукописи. Важнейший критерий ценности драм-ого произведения—существенность лежащего в его основе конфликта. Однако формальное наличие конфликта в пьесе далеко не всегда обеспечивает развитие и художественно убедительное решение противоборства характеров. Ред-у при оценке рукописи надлежит определить, является ли конфликт ее подлинным или мнимым, т.е. развивается ли он на основе жизненно-существенных противоречий, порождая контрдействие, или ограничен лишь чисто внешней мнимой напряженностью.

Другой важнейший аспект ред-ой работы—анализ и оценка диалого-монологической речи, имеющей здесь особую значимость. Ред-р д.б. предельно внимательным к репликам действующих лиц, следить за тем, чтобы в подготовленной к печати пьесе каждый словесный отклик того или иного персонажа не просто нес опр-ую смысловую нагрузку, но был бы перспективным в развитии действия. Чтобы в словесном споре драматических персонажей характеры выявлялись рельефно, реплики д.б. ярко индивидуализированы. На индивидуализацию реплик, как осн-ое средство выражения в драме психологических особенностей противоборствующих персонажей указывал М.Горький: «Необходимо, чтобы речь каждой фигуры б. строго своеобразна».

Ред-ие языка пьесы не д. сводиться к грам-ому сглаживанию реплик. Наоборот, важно освободить их от избитых, шаблонных выражений и словесных конструкций, из-за к-ых стирается речевое своеобразие каждого из действующих лиц. Помимо диалого-монологической речи, в тексте пьесы есть еще и непроизносимые на сцене словесные эл-ты—ремарки. Если в эпическом произведении полноправна любая фраза, как в авторском рассказе, так и в речах персонажей, то основу драмы сост-ют реплики действующих лиц. Ремаркам же отводится лишь незначит-ая часть текста. При том они выполняют чисто служебную функцию и печатаются петитом либо заключаются в скобки. Однако, роль ремарок весьма существенна, они как бы замещают здесь авторское повествование и описание, помогая тем самым представить происходящее тем читателям, к-ые знакомятся с текстом драм. произв., опубликованного в книге, альманахе или журнале. Утилитарное назначение ремарок проявлыется при сценическом воплощении пьесы. Они служат немаловажными пояснениями для режиссера и актеров. Ремарки разнообразны. Одна категория ремарок представляет собой перечень действующих лиц с указанием имен, возраста, общ-ого положения, взаимосвязи их. Другие ремарки обозначают место, время действия, рисуют его обстановку, интерьеры, пейзажи. Ремарки игровые отмечают поступки героев, поясняют перемены в их психологическом состоянии, их жесты. Поэтому при ред-ии нельзя сосредоточить все внимание только на репликах, не уделяя внимания ремаркам. Они не д.б. большими, что противоречит природе драм. жанра, или, наоборот, слишком краткими, бесполезными. Важная особенность драм. произв. — они предназначены для театра, поэтому ред-у надлежит овладеть знание сцены.

Поделись с друзьями