Советский период в истории России продолжался 74 года и за это время сложился феномен советской культуры. Советская культура – это сложное и противоречивое явление, объединяющее, с одной стороны, тоталитарную мифологию, догматическую идеологию, подавление инакомыслия, примитизированное искусство, а с другой – несомненные культурные достижения мирового значения.
В первые послеоктябрьские годы культивируется революционный авангардизм и отрицание традиционных видов искусства. Революция воспринимается как глобально-планетарный переворот и интерпретируется утопически. В архитектуре возникает максимально выраженный символический функционализм и отказ от декора (Татлин, Руднев, Веснин). В прикладном искусстве также доминируют конструктивизм и функционализм. В 30-е годы появляется классическая школа архитектора Жолтовского, наблюдается постепенное развитие ампироподобной декоративности, что в последствии приводит к пышному расцвету «сталинского» барокко (ВДНХ и послевоенное московское метро). В хрущевский период ведется решительная борьба с архитектурными излишествами «сталинского» барокко и предпринимаются попытки возродить конструктивизм. В эпохе «застоя» господствует архитектурная эклектика.
В музыке 20- начала 30-х г.г. царят абстрактно-плакатная героика, диатонические интонации и маршевая ритмика, сменяемые трагическим оптимизмом в творчестве Шостаковича и Прокофьева. В последующие годы музыка обретает стилистическую строгость и в таком качестве ей придается значение официально-государственного стиля. Противостояние этому стилю – творчество Шостаковича. В годы войны наблюдается некоторое оздоровление музыки. В послевоенное время имеет место отрыв официального стиля от народных основ, проникновение западных музыкальных течений и возникновение музыкального андеграунда (подпольного искусства) с последующей его легализацией (Шнитке, Денисов, Губайдуллина). В годы «застоя» и перестройки стремительно развивается рок-музыка, музыкальная масскультура и кич.
Такая же плакатная героика заметна в первом десятилетии и последующих годах и в изобразительном искусстве (Юон, Кустодиев). Здесь царствует авангардизм и его абстрактная, космополитическая архиреволюционность (живопись Малевича, Кандинского, Шагала). Имеет место борьба отельных групп в этом общем направлении, которая завершается последующим их объединением под флагом социалистического реализма (Герасимов, Мухина). Последний постепенно превращается в стиль официального псевдоклассицизма с длительным господством. Были отдельные попытки открытого ему противостояния (живопись Пластова). В период великой Отечественной войны заметны черты некоторого оздоровления изобразительного искусства под влиянием национально-освободительных настроений. В годы «оттепели» возникают неформальные течения в виде разных форм модернизма и авангардизма, сменяемые эклектикой «застоя» и первых лет перестройки.
Дальнейшее развитие культуры (и литературы в частности) шло трудно, особенно после провозглашения в качестве основополагающего творческого социалистического реализма. Произведения, которые не отвечали требованиям социалистического реализма, не издавались. Такая участь постигла роман «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Ювенильное море», «Котлован» А. Платонова, «Реквием» А. Ахматовой. Под запретом оказалось творчество представителей русского авангарда и репрессированных В. Мейерхольда, Б. Пильняка, О. Мандельштама. Писатели при первой возможности все равно печатались, например, в самиздатовских журнала. Первым таким журналом стал «Синтаксис», представленный читателям произведения В. Шаламова, Б. Окуджавы, В. Некрасова, Б. Ахмадулиной и др. В стране рождалось диссидентское движение. Власти не могли допустить свободомыслия, выпустить литераторов из-под идеологического контроля. Исключение Б. Пастернака из Союза писателей за опубликованный на Западе роман «Доктор Живаго» и его вынужденный отказ от Нобелевской премии в очередной раз подвели черту в отношениях между властью и художественной интеллигенцией.
Но литература развивалась и по-прежнему правдиво отражала жизнь. Социально-экономические проблемы и трудности, рост бездуховности, симптомы нравственной болезни, утрата смысла жизни, трагизм бытия – все это находит яркое выражение в творчестве В. Распутина, А. Вампилова, В. Розова, А. Битова.
Несмотря на все трудности в России рождается уникальное явление – особая детская литература, с установкой, что «для детей надо писать, как для взрослых, только значительно лучше», можно сказать, что возникает особый пласт культуры – культура детства, с ее специфическими формами организации, с детским театром, музыкой, формами самодеятельности детей.
Такое же влияние на мировой кинематограф оказали советские кинорежиссеры С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, С. Герасимов, Г. Александров, Г. Козинцев, С. Юткевич, М. Ромм и многие другие. На их фильмах учились режиссеры всего мира, а ими созданные фильмы считаются шедеврами по сей день. Сочетая технические достижения с чисто российской страстностью, отечественные кинематографисты создали поистине непреходящие художественные ценности.
В силу двойственности существования практически каждого советского человека, в силу патриотизма и преданности своей стране, с одной стороны, и скепсиса, если не полного отрицания по отношению к политике, формализму всей жизни общества, с другой, наряду с официальной идеологией появляются идеология и культура андеграунда – «подпольной» литературы, образа мыслей, в который раз поисков выхода из состояния грубого давления партийной бюрократии на все новое, непохожее на привычные, ставшие формальными стандарты жизни. Эта неофициальная культура сформировала тот пласт диссидентов, который во многом пополнил слой русской эмиграции. В связи с этим существует особое явление русской культуры – культура русской эмиграции. Ее составили люди, вынужденные покинуть Россию, но сохранившие язык, русский менталитет и создавшие за границей многие произведения, вписавшие их имена как в русскую, так и в мировую культуру.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему