Чем знаменательна эпоха Возрождения в Италии

Возрождение возникло и ярче всего проявило себя в Италии.

Эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на не-

сколько этапов:

• Ранний Ренессайс (треченто и кватроченто) — середина

X I V - X V ВВ.;

• Высокий Ренессанс (чинквеченто) — до второй трети XVI в.;

• Поздний Ренессанс — вторая треть XVI—первая половина

XVII вв.

Кроме того, выделяют проторенессанс — период XVII—нача-

ло XIV в., — подготовивший почву для искусства Возрождения.

Вся эпоха Возрождения прошла под знаком творческого со-

ревнования двух школ — флорентийской и венецианской. Пер-

вая доминировала в Раннем и Высоком Возрождении, а вторая

в Высоком и Позднем.

Основоположником флорентийской школы являлся Джотто.

В начале XV в. флорентийская школа стала авангардом гуманис-

тической культуры Возрождения (архитекторы Ф. Брунеллески,

Л. Альберти, скульпторы Донателло, Л. Гиберти, живописцы Ма~

заччо, А. Верроккьо, С. Боттичелли). Своего расцвета она достиг-

ла в искусстве Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эту школу

характеризует углубленное религиозное начало, мифологиче-

ское восприятие мира, тонкий психологизм.

Венецианская школа пережила расцвет в XV—XVI вв. (семья

Беллини, В. Карпаччо, Джорджоне, Тициан, П. Веронезе, Я. Тин-

торетто).

Венецианскую школу характеризуют светское, жизнеутверж-

дающее начало, поэтическое восприятие мира, тонкий колоризм.

Проторенессанс ознаменовался творчеством двух ≪титанов≫:

поэта Данте Алигьери (≪Божественная комедия≫), создавшего

итальянский литературный язык, и Джотто ди Бондоне, основа-

теля новоевропейский живописи.

Джотто внес в религиозные сцены земное начало, придав им

убедительность. Он использовал ряд приемов: угловые ракурсы,

упрощенную перспективу, — сообщил художественному прост-

ранству иллюзию глубины, экспериментировал со светотенью,

постепенно высветляя основной, насыщенный тон, что придава-

ло фигурам объемность. Джотто наиболее известен росписями

капеллы дель Арена в Падуе (ок. 1305—1308).

Выдающимися мастерами Раннего Ренессанса считаются Мазач-

чо (1401—1428) и Сандро Боттичелли (1445—1510). Наиболее извест-

ными работами последнего являются ≪Весна≫, ≪Рождение Венеры≫.

Его произведения основаны на религиозных и мифологиче-

ских сюжетах, отмечены одухотворенностью, игрой линейных

ритмов, тонким колоритом.

Другими художниками Раннего Возрождения являлись Ф. Лип-

пи, Ф. Анджелико, П. Уччело.

Архитектор Ф. Брунеллески (1377—1446) построил купол

Флорентийского собора и внес большой вклад в фундаменталь-

ную науку (теория линейной перспективы). Скульптор Донател-

ло (около 1386—1466) первым представил в скульптуре обнажен-

ное тело, создал новый тип круглой статуи и скульптурной груп-

пы, живописного рельефа.

С тех пор в архитектуре ведущую роль стали играть светские

сооружения — общественные здания, дворцы, городские дома.

Постройки становятся соразмерны человеку.

Сравнительно короткий период Высокого Ренессанса отмечен

прежде всего творчеством трех гениальных мастеров — Леонардо

да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланд-

жело Буонатротти (1475—1564) (см. ≪Титанизм Возрождения≫).

На период Высокого и Позднего Возрождения приходится

расцвет искусства венецианской школы, среди представителей

которой выделяются два великих живописца — Джорджоне

(1476—1510), известный полотнами ≪Юдифь≫, ≪Спящая Вене-

ра≫, ≪Сельский концерт≫, Тициан (около 1489/90—1576), став-

ший после смерти Джорджоне главой венецианской школы.

Общим для Джорджоне и раннего Тициана являются ярко вы-

раженный светский характер живописи и жизнеутверждающие

мотивы. Гармоничная, богатая оттенками живопись Джорджоне

выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного

бытия, единство человека и природы. Ранним произведениям

также присущи жизнерадостность, безмятежная ясность, кото-

рые в зрелый период сменяются напряженным драматизмом,

психологически обостренной чувственностью (≪Даная≫), а в позд-

ний период — и вовсе трагизмом. Тициан пользовался огромной

прижизненной славой. Его творческое наследие огромно — око-

ло 130 полотен, фрески, рисунки, серия гравюр на дереве, рели-

гиозные, мифологические, аллегорические композиции, порт-

реты и др.

Период Позднего Возрождения отмечен рядом важных изме-

нений в искусстве. Многие живописцы отказались от идей гума-

низма, унаследовав лишь манеру и технику (так называемый ма-

ньеризм) великих мастеров Возрождения. Сегодня маньеризм

принято считать логическим продолжением глубинных измене-

ний в искусстве Ренессанса. Почти маниакальное стремление к

формальной изысканности, поиск необычной и усложненной

композиции, спиралеобразные позы, непривычные тона и

странные сближения цвета, элементы галлюцинации — все это

присуще творчеству маньеристов.

Среди крупных основоположников маньеризма называют Яко-

по Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзи но (1503—1572), рабо-

тавших преимущественно в портретном жанре. К маньеризму це-

ликом можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518—1594),

представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пы-

тавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыс-

лов. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют

эмоции художника. Другой венецианец, Паоло Веронезе (1528—

1588), создавший множество праздничных, светлых картин, тем

не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как

сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем

маньеризма — фантастический пейзаж с руинами.

Основоположником реалистического направления в евро-

пейской живописи является Микеланджело да Караваджо. По-

лотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональ-

ным напряжением, выраженным через контрасты света и тени.

Караваджо первый противопоставил маньеризму сюжеты народ-

ного быта. Он изображал своих персонажей с почти физической

натуральностью, представляя их как людей самых обычных.

Искусство Караваджо оказало огромное влияние на североев-

ропейских мастеров, Европа приняла новаторский дух итальян-

цев, а в Италии Церковь отвергла натурализм Караваджо. Италь-

янское Возрождение завершилось1.__