Поль Верлен. Особенности творческого пути. Эстетические принципы («Искусство поэзии»).

Начало поэтического творчества Верлена напоминает первый этап творчества Рембо. Поэтическое творчество Верлена началось в традициях парнасской школы. В его юношеских стихах сказалось стремление к четкости образов, скульптурности речи. Первое стихотворение Верлена — восторженное обращение к Виктору Гюго (1858). Первый сборник «Сатурналии» (1866) осенен влиянием романтизма и парнасской школы: здесь и пессимистическое противопоставление яркого, значительного прошлого скудному настоящему, и поклонение чистой красоте, неземному идеалу, и красноречивость, дидактичность стиха, и пр. В нем сквозь традиционную форму можно смутно разглядеть новые странные образы. «Сатурналии» открываются обращением к «мудрецам прежних дней», учившим, что те, кто рождаются под знаком созвездия Сатурн, обладают беспокойным воображением, безволием, напрасно гонятся за идеалом и испытывают много горя. Через надетую на себя маску объективного мудреца явно проглядывали черты поколения конца века им собственное лицо Верлена. Самые образы этого сборника порой раздваивались. Обычное вдруг поворачивалось неожиданной стороной – дым рисовал на небе странные фигуры. Уже в этом сборнике складывалась подлинно верленовская поэтическая интонация — меланхолическая. Она позже окрепла в таких сборниках, как «Галантные празднества» (1869) и «Добрая песня» (1870). «Галантные празднества» — словно поэтические иллюстрации к толкованию XVIII столетия в духе сочинений братьев Гонкуров. Это было чисто эстетическое, крайне одностороннее восприятие прошлого, но Верлен создал на его основе изящные миниатюры, лаконичные сценки, полные чувств пейзажи. «Печальный свет луны», «бледное небо» — вот характерные атрибуты созданной Верленом картины, которая несет печать однотонного и пессимистического настроения поэта. Сборник стихов «Добрая песня» посвящен невесте Верлена. Два десятка стихотворений этого сборника— одно из самых замечательных образцов любовной лирики, одно из совершенных . творений Верлена. Воссоздаваемые здесь «все оттенки» любимого облика озаряют радостью «омраченную душу» меланхолически настроенного поэта. 

После 1871 года и Верлен оказался отравленным безвременьем. Он всегда надеялся найти нечто такое, во что можно верить и на что можно положиться, но не был последователен, а от сколько-нибудь определенных политических убеждений был так же далек, как и Рембо. 

Стихотворение Верлена «Поэтическое искусство» (1874) стало манифестом импрессионизма. Поскольку впечатление господствует над вызывающим его объектом, поглощает его, стихотворение и должно стать подобием «порхающего мотылька», чем-то легким, неуловимым, отражающим мимолетное настроение в смутности тонов, неопределенности красок, беглости образов. Важнейшим было требование «музыки прежде всего». Верлен намерен превратить слово в нечто подобное звуку, а стихотворение — в созвучие, которое «внушает», как музыка, задевающая те или иные струны души. В своей крайности это было посягательством на самые основы не только реалистической поэзии, но и поэзии вообще, словесного искусства. Одно из самых решительных заявлений Верлена - необходимость упразднить рифму.

Лучшая поэтическая книга Верлена - «Романсы без слов» (1874). Само название сборника свидетельствует о стремлении Верлена усилить музыку стиха. «Романсы без слов» не связаны единой темой. Здесь и любовная лирика («Ты не была настолько терпеливой», «Жена-ребенок» и др.), урбанистские мотивы, и особенно тема природы. О чем бы ни писал Верлен, все окрашено его меланхолией, его неясной тоской. Взгляд Вердена на мир напоминает пейзажи художников-импрессионистов. Он тоже любил изображать дождь, туманы, вечерние сумерки, когда случайный луч света выхватывает только часть неясной картины. Рисуя, например, путешествие в сад, Верлен только называет предметы, которые он видит. Но они не существуют отдельно от света, в котором они купаются, от дрожания воздуха, который их окружает. Верлен не стремится к целостному воспроизведению материального мира. В его стихах почти нет событий. Если же они порой появлялись у Вердена, то одетые туманным флером либо в виде стилизованной сказки, в виде ряда образов, одного за другим, как они рисовались его внутреннему взору. Он как будто сознательно отворачивался от реальных источников в мире и в истории людей, чтобы обратиться к своему сердцу.

Степень личного проникновения Вердена в природу так высока, что, идя по воспетым им равнинам, по пропитанным весенним воздухом улицам окраин, выглядывая с поэтом из окна в сиреневые сумерки, прислушиваясь к монотонному шуму дождя, мы имеем дело, в сущности, не с картинами и голосами природы, а с психологией самого Вердена, слившегося душой с печальным и прекрасным миром. Пейзаж у Вердена уже не традиционный фон или аккомпанемент переживаниям человека. Сам мир уподобляется страстям и страданиям поэта. Такое смещение акцентов вызвано у Вердена не силой владеющих им страстей, но поразительной тонкостью чувств, которую он распространяет на все, к чему обращен его взгляд. Каждое дерево, лист, дождевая капля, птица как будто издают едва слышный звук. Все вместе они образуют музыку верленовского поэтического мира.

С 70-х годов значительно усилились свойственные поэту и ранее настроения уныния, усталости; стихи фиксируют душевный надлом, который отражается и в печальной, мрачной природе, увековечивающей и абсолютизирующей грустные чувства поэта.

Правда, следует отметить, что Верлен не был последовательным в своих взглядах. Даже «Поэтическое искусство» — не выполненная поэтом заявка. Верлен проклинал рифму, расшатывал строгий традиционный стих, «расковывал» ритмы, увлекался созвучиями, но в то же время писал стихи в традиционной манере. 

В 70-е годы Верлен обращается к богу, издает несколько сборников религиозных стихотворений. Поэт прокладывает путь символизму в его мистически-религиозном варианте. Стихи его становятся риторичными, многословными. Он молит о прощении и славит всемогущего бога. Но это не мешает ему одновременно со стихотворениями благочестивыми издавать сборники крайне фривольных стихотворений, в которых поэт с упоением знакомит читателя со своими любовными приключениями и славит женщину, не стесняясь быть предельно откровенным.