Поэтическое творчество Рембо продолжалось всего около десятилетия. В стихах Рембо переплелись лиризм и ирония. Бесстрастие поэтов-парнасцев казалось ему мало привлекательным. Но и у самого Рембо в наиболее романтические стихи как будто вливалась холодная струя.
Тема романтического бунта развивалась у Рембо в отрицании всех сторон общественного бытия Второй империи. Рембо был беспощаден к религиозному ханжеству («Наказание Тартюфа»), к тупому чиновничьему усердию («Заседатели»), к бесчеловечности нелепой и кровавой франко-прусской войны («Зло», «Спящий в ложбине»). В поисках героического поэт закономерно обратился к теме революции. Его первое политическое стихотворение «Кузнец» было создано под заметным влиянием Гюго. В образе Кузнеца времен революции XVIII в. Рембо, видел олицетворение народа, грозную и справедливую силу. Огромной симпатией проникнуты и его стихи, обращенные к Парижской коммуне. Они не были напечатаны в 1871 г., их разыскали и издали много лет спустя. Это «Париж заселяется вновь» и «Руки Жанны-Марии».
Оба стихотворения написаны в романтических традициях, сказавшихся во взволнованной лирической интонации, в образах-воплощениях (Париж — «Красная блудница»; Парижская коммуна — «пожаров прилив» и т. д.). Высокий лирический накал сочетается в них с подчеркнутой грубостью деталей. Для него не было запретных тем и запретных слов.
«Руки Жанны-Марии» - одно из самых четких по мысли и по форме стихотворений Рембо, свободное от изощренности поэтического мышления. Здесь есть символика, но такая, которая уточняет самую суть образов, делает наглядным социальное противопоставление тез, чьи руки изнежены праздностью или огрубели от тяжкого труда.
Рембо сразу же поставил перед собой задачу расширить старые возможности стиха — ломал размеры, ломал привычные границы дозволенного. И в поэзии он шокировал, как в жизни. Зато он и давал стиху естественное дыхание, опускал свободный перенос строфы, одной строки в другую, находил новые рифмы и новые ритмы.
Поиски неоткрытых средств выражения связаны у Рембо с попытками заложить основы своей собственной эстетики, ставшей впоследствии опорой символизма.
Поражение Парижской коммуны резко усилило индивидуализм и пессимизм Рембо. Субъективизм, тяготение к символическим образам, к музыкальности подготовили у Рембо почву к признанию своей особой миссии поэта-ясновидца, видящего больше и дальше простых смертных, имеющего право «говорить о неясном неясно».
Символизм Рембо задолго до его «Озарений» нашел выражение и признание прежде всего в стихотворениях «Цветной сонет» (1872) и «Пьяный корабль» (1870).
«Цветной сонет» («Гласные») — это поэзия поиска. Рембо испытывает в нем возможности согласовать лирику с живописью, рисунок :с ритмом стиха: он делает попытки дать звуковому ряду соответствующий ряд цветов. Но Рембо не стремился открыть какой-либо физический закон. Он не мог объяснить, почему «Е — белизна холстов, палаток и тумана», или «О — звонкий рев трубы, пронзительный и странный». В соответствии со своей эстетической задачей «говорить о неясном неясно» он уравнивал звуковые ряды теми образами, которые приходили ему в голову. Однако это стихотворение и не бред безумца. Не подчиняясь законам логики, оно вместе с тем музыкально и гармонично, поражая на языке подлинника волшебством поэтического слова, магией переливающихся звуков, неожиданной смелостью образов.
«Пьяный корабль» был написан Рембо в шестнадцать лет. Его знакомство с океаном ограничивалось тогда «Тружениками моря» Гюго, романом Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» да экзотическими описаниями Шатобриана. Рембо не сообщает в своем стихотворении о море ничего такого, чего не знал бы любой начитанный человек. Это его море, воплощение егомечты. Образ пьяного корабля несет огромную лирическую нагрузку и складывается в пространную метафору. Поэт и корабль то существуют раздельно, то сливаются в единый образ. Море у Рембо предстает в интенсивности и разнообразности цвета, изображенное непривычно яркими красками.
Но даже цвет в «Пьяном корабле» находится в движении, в постоянных переходах, переливах: «смыты с палубы синие пятна вина», «блестят ледники в перламутровом полдне», даже синеватые «вечера восхитительней стай голубиных» тоже как будто готовы упорхнуть. Свойство моря — переливы света восхищали изменчивостью всех видевших его. Но у Рембо это свойство усиливается тем, что на изменчивое море поэт смотрит не одними и теми же глазами. Движущееся море наблюдает постоянно движущийся человек. Его «несло вниз по теченью» большой реки, - затем—«к настежь распахнутой влаге океана», затем он плыл «наугад», «то как пробка скача, то танцуя волчком», наконец, «сто раз крученный, верченный насмерть», лирический герой потерял ощущение времени и пространства. Постоянно меняется и его душевное состояние — отчаяние ребенка уступает место восхищению беспредельной красотой мира, затем страху, снова восхищению, отчаянию, отвращению...
Стихотворение кончается щемящей нотой тоски по родине много пережившего и перевидевшего человека:
Я прядильщик туманов, бредущий сквозь время, О Европе тоскую, о древней моей.
Финал «Пьяного корабля» называли пророческим. В нем Артюр Рембо как будто предсказывал свою судьбу.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему